Tuesday, Wednesday... HAPPY DAYS!:::::: Individual de Adriana Tomatis

Este Miércoles 25 de Junio, a las 7.30pm, se inaugura HAPPY DAYS, la Individual de la pintora Adriana Tomatis en la Galería VERTICE.

Adriana y yo... ufff... nos remontámos años atrás, cuando yo era la desquiciada profesora de un curso en la Escuela Corriente Alterna, y ella, la alumna que personificaba uno de los ingredientes para hacer un pie de limón. ¿Era la Vainilla?... ¿Era el polvo de hornear?---- ya no lo recuerdo (pero tengo las fotos de registro y prometo buscarlas)......

Pero desde esos tiempos de experimentación de materiales en primer ciclo de la carrera de artes al hoy, hay mucho camimo recorrido. Y camino del bueno.

Adriana Tomatis(1981) se graduó de la Escuela Superior de Bellas Artes Corriente Alterna con Medalla de oro en el año 2006.... lo cual habla mucho... de lo tía que estoy... pero ese es otro tema.

Ha participado en muestras como Desplazamientos (ARTCO 2007), 1er Concurso de Pintura Alfa Romeo (ARTCO 2007, donde participamos juntas en la final) y Godard (CC España 2007. Adriana participó con una pieza excepcional. Escribí un post de esa expo ACÁ).
Esta es su primera individual.

"Con Vista Al Mar"
Adriana Tomatis-2008
(Haz Click en la imágen para ver más grande)

En el texto que ha preparado para la muestra titulado "Impresiones con vista al mar: Se reserva el derecho de admisión", el curador Miguel Zegarra nos cuenta como Adriana cubre de neblina limeña esos momentos famliares de la clase alta limeña y el contraste que se crea entre su entorno y la gente que les sirve de una u otra manera. Que cuida de sus hijos, que maneja sus autos, que cuida sus casas y barrios.
Es la neblina la que parece sacar todo un poco fuera de foco.....

En "Con Vista al Mar", una vez que nos acostumbramos a la neblina y damos un paso a trás, vemos que la escena nos brinda a un grupo de obreros descansando en un parque luego de un trabajo arduo construyendo un futuro frente al mar que será de otros.

Segun el texto de Miguel Zegarra:

El Impresionismo se desarrolló en Europa durante la segunda mitad del siglo XIX, como un intento por materializar la instantaneidad de los efectos de la luz sobre las superficies y los objetos. El concepto de “impresión” tuvo origen en la fotografía, y se aplicó a la pintura en la medida en que ésta plasmaba las imágenes constituidas por la luz. Este registro au naturel, dio origen a una dinámica óptica de descomposición y recomposición de la imagen: las áreas cromáticas del cuadro descomponían la definición de los objetivos, y el punto de observación del espectador a distancia las volvía a constituir en su retina.

Fue también durante la segunda mitad del siglo XIX, que se afianzó en el poder de la naciente República Peruana, una burguesía criolla que abrazó en su seno a la inmigración europea, con el fin de “mejorar la raza”. Este grupo social configuró una compleja idiosincrasia que encontró legitimidad para su predominio social, económico y político en el reciclaje de los valores coloniales del sistema étnico de castas. Lima era el centro de este orden perennizado por la neblina que cubría de blanco el color de la piel de sus habitantes. En el Perú actual el prestigio y la distinción social siguen definidos por el color de la piel, el “apellido de familia” o el origen extranjero, situación que revela la clara permanencia de un orden colonial ya entrado el siglo XXI. La casta dominante, blanca, criolla y burguesa, extiende sus dominios a un espacio público que es privatizado en urbanizaciones, balnearios y espacios exclusivos de esparcimiento, en los que “se reserva el derecho de admisión”.

En la serie de pinturas y ambientación Happy Days, Adriana Tomatis reúne un conjunto de impresiones de esta idiosincrasia y de esta sociedad post-colonial de castas y servidumbres. En un primer reconocimiento, la artista identifica escenas típicas dentro del entorno cotidiano de las clases altas limeñas y las registra fotográficamente. Siguiendo un procedimiento de clara referencia impresionista, Tomatis desenfoca digitalmente los objetivos de su registro, descomponiendo las imágenes en áreas cromáticas en las que el blanco distorsiona las siluetas dentro de un espectro nebuloso, similar al cielo de Lima y su particular neblina. El último paso, consiste en trasladar estas impresiones desmaterializadas en óleos sobre lienzo, devolviendoles así su entidad material.

Abrigados por una atmósfera clara, de aparente confort, llegamos a un primer golpe de vista cromático al observar las pinturas de Tomatis. Pero si nos alejamos y reconfiguramos las imágenes registradas, descubrimos el carácter social de su impresión. Y es que la serie constituye una pequeña genealogía de las relaciones de servidumbre e inclusión jerárquica de las clases altas limeñas, que en medio de un sentimiento colectivo de paranoia por la seguridad, delega las tareas de cuidado y protección de los “débiles desprotegidos” a los miembros subordinados que incorpora en su espacio más íntimo: niñeras, empleadas domésticas y vigilantes. Aquí la selección de situaciones en las pinturas de la artista es elocuente: niños rubios tomados de la mano por sus madres sustitutas, niñeras vestidas de impecable blanco que conservan sus uniformes para toda ocasión; y, por otro lado, un grupo indiferenciado de corredores respira la húmeda densidad del aire de un malecón con vista al mar o de las inmediaciones de una Lima residencial. (…)

"Te Invito A Mi Fiesta"
Adriana Tomatis-2008
(Haz Click en la imágen para ver más grande)

La atmósfera definida por el cielo gris de Lima y su nubosidad colindante al mar invaden y distorsionan las distintas situaciones sociales inscritas en su paisaje. Adriana Tomatis compone estampas en las que el descanso de un grupo de gallinazos coincide con los blancos uniformes de la servidumbre doméstica. El gris blanquecino absorbe a los habitantes de la ciudad en su melancolía, densa e inmutable. Sin embargo, en medio de esta aparente melancolía de instantes difuminados, Happy Days esconde una sonrisa irónica e irreverente frente a la ridícula persistencia de comportamientos coloniales en la sociedad limeña actual. Y es aquí que entra incisiva la tonadilla a go gó, ¡Che me importa del mondo!, de Rita Pavone. Qué me importa.

La muestra viene acompañada además por un texto de Claudia Coca llamado "Las Mujeres Invisibles". En el Claudia dice:

Este conjunto de cuadros ingresan a nuestra percepción como un caballo de Troya: bellos, armoniosos, pintados en una vigorosa clave alta, para luego descubrir en su interior los demonios de nuestro inconsciente colectivo.

Ah!, osea... arte del bueno.
Del que te hace pensar... el que te deja ideas dando vuetas a la cabeza aun cuando has dejado la Galería. Hay mucho que ver y mucha neblina por rebanar.

Yo les recomiendo la obra de Adriana sin lugar a dudas. Habrá pasado mucho tiempo, pero yo, aun pienso que ella es Ingrediente Esencial en la receta de este Pie de Limón.

Buena Suerte....

¿Qué?
HAPPY DAYS
Individual de Adriana Tomatis
¿Cuándo?
Miércoles 25 de Junio, 7:30 pm
¿Dónde?
Galería VERTICE
Ernesto Plascencia 350, San Isidro

El Cuerpo Como Amenaza::::::: HOY en el Británico

Hoy Jueves 19 de Junio a las 7:30 pm, en el Centro Cultural Peruano Británico se dará la conferencia "El Cuerpo como Amenaza" sobre la relación del Cuerpo con lo Grotesco en el Arte.
Esta conferencia es parte de la serie "Lo Bizarro: vigencia y magnitud en el imaginario popular" de la que ya les había hablado.

En esta ocuación estaremos participando, Miguel Zegarra (curador), Paúl Tealdo (tatuador) y Yo, Patricia Villanueva (artista plastica).

¿Es cierto que es el trabajo del Arte el NO cruzar esa invisible línea entre lo "estético" y lo "grotesco"?

¿Lo Estético acaso significa "Belleza"?
¿Si la Belleza esta en el Ojo del Que Mira..... pues debemos aceptar que la Fealdad también?

Desde Pollock hasta Matthew Barney, pasando por Marina Abramovic, Chris Burden, Ana Mendieta..... por qué el cuerpo?.....
O mejor dicho... y por qué no?

Espero verlos por ahí........

¿Qué?
Conferencia "El Cuerpo como Amenaza"

¿Dónde?
Centro Cultural Peruano Británico
Bellavista 531, Miraflores

¿Cuando?
Jueves 19 de Junio,
7:30 pm

EL GROTESCO::::: serie de Conferencias en el Peruano Britanico- 1ra fecha

Se viene un genial CICLO DE CONFERENCIAS en el Peruano Británico sobre Lo Grotesco en el Arte llamada:

Lo Bizarro: Vigencia y Magnitud en el Imaginario Popular
(lo grotesco en el arte)

Yo estaré de conferencista en la 3ra fecha que tratará el tema de El Cuerpo en lo Grotesco. Ya les avisaré. Pero todas las fechas son super interesantes y sonpanelistas de lujo.

La Primera fecha es mañana JUEVES 5 de JUNIO a las 7:30pm.

Tema "Antiestética: La Historia de lo Feo"

Los Conferencistas en esta oportnidad son:
Percy Galindo (escritor)
Francisco Bardales (cronista y escritor)
Miguel Zegarra (critico de arte)
Rebeca Ráez (artista performer).

Habrá la presentación de un video de Dorian Fernández.

Modera: Rosa Jinénez Pasapera
Organizan: Claudia La Hoz y Rosa Jiménez Pasapera.

¿Dónde?
Centro Cultural Británico de Miraflores
Bellavista 531,
Miraflores

AGENDA CRAYON 2008:::::: Viernes 14 de Diciembre

Ya Llegó, Ya esta Aquí!!!! (aunque yo aun no tengo mi copia...)

La presentación en sociedad de la Agenda CRAYON 2008 será este Viernes 14 de diciembre a las 7:30pm en:
"Dédalo"
Paseo Saenz Peña 295, Barranco
(alt. cdr. 8 de Av. Grau... Frente a la Galería Lucía de la Puente)
(acá hay un PLANO).

Este año he tenido la suerte de haber sido invitada a ser parte de este grupo tan paja de artistas con el titulo deeee... Miss Agosto!!!!.... La obra que esta en las páginas del mes de Agosto es ESTA.
No sólo hay harto arte joven, incluyendo una carátula original de Olga Engelmann con el escudo nacional!, si no que además la agenda esta llena de citas, efemérides y cosillas lindas para divertirse todo el año. (hasta han puesto mi cumpleaños!!).

No dejen de ir el Viernes 14 a Dédalo. Habrá un concurso de dibujo en Crayolas del que soy jurado!, y si nos sorprende tu destreza, tu dibujo podría estar en la agenda del 2009!

Nota en SOMOS del Domingo 9 de Diciembre

AGENDA CRAYON... a la venta en:
Librerías Crisol
Tienda Neomutatis
Tienda Estereofónica
Tienda La Pulga
Feria del trigal: stand de tuna (e14)
Feria del libro Ricardo Palma (parque keneddy): stand de punche (83)

Viva Editorial Estruendomudo!!!
Vean toda la info del poryecto y los nombres de todos los artistas involucrados en:
http://www.agendacrayon.blogspot.com/

OPEN STUDIO::::: Día de Visita en Casa DRAMA

DRAMA ABRE SUS TALLERES UNA VEZ ANUALMENTE EN UNA EXPO VENTA. LA DINAMICA DE ESTE EVENTO UNICO PERMITE CONOCER A LA VEZ, AL ARTISTA, SU OBRA Y SU ESPACIO DE TRABAJO.

MIERCOLES 12 DIC:
INAUGURACION 7:30PM
CUARTETO DE LAURA ROBLES, MUSICA EN VIVO

JUEVES 13 DIC:
7 PM CLASE DE CLAUNS ABIERTA AL PUBLICO, A CARGO DE PALOMA REYES DE BOLA ROJA.

VIERNES 14 DIC:
6 PM CLASE ABIERTA AL PUBLICO DE TEATRO EXPERIMENTAL, A CARGO DE RICHARD TORRES.
8 PM ESPECTACULO DE TRAPECIO Y TELAS, A CARGO DE LOCOS POR LA CUERDA.

DRAMA
¿'onde...?
PEDRO DE OSMA 135, BARRANCO (en "Mochileros")
T. 247 8643
drama.001@gmail.com

::: Nota en El Peruano, viernes 7 de Diciembre

De la serie "Imperfecta/Asombrosa"
Fotografia Digital
30 x 40cm
2007

Lima, dic. 07 (ANDINA).- Cansada de soportar numerosos vejámenes, comentarios y maledicencias por no corresponder con el ideal de belleza femenina, que preconiza la delgadez en vez de la curva, la Asombrosa Mujer Imperfecta decide ir al cirujano plástico. Éste mapea las zonas “imperfectas” donde efectuará los cortes requeridos.

Pero la Asombrosa Mujer Imperfecta –un álter ego de la versátil artista plástica Patricia Villanueva– no quiere que le remuevan ni un centímetro de nada. Con las marcas del cirujano, acude donde un tatuador profesional y se somete a una ardua sesión para imaginarse perfecta en su imperfección.

El espectáculo no estaría del todo completo sin el circo. Así, ataviada con un saco hecho con cierres especiales, la Asombrosa Mujer Imperfecta muestra las intervenciones realizadas en su cuerpo y las enseña con orgullo y coquetería. Una voz en off nos guía por los pliegues más recónditos, los encantos a flor de piel de esta rara avis.

Este es, en breves palabras, el relato –y el nombre– de la propuesta de Patricia Villanueva para la muestra Re-construidas, trabajada a manera de contrapunto con la española Pilar Albarracín, a fin de revelar el hecho de haber sido cosificadas por un sistema que las considera propiedades móviles, bienes de consumo u objetos decorativos.

Villanueva se sorprende con los nuevos paradigmas del ideal femenino. Hace 20 años eran una excepción, pero ahora operarse o aumentarse las proporciones del cuerpo son la norma. “Me encuentro con un amiga en un baño y me dice que se ha operado el busto.

Creo que no está mal que la gente busque modificar su cuerpo, pero el problema está en que se busca que todo el mundo lo sepa”, comenta Villanueva.

Y a eso contribuyen los medios de comunicación, la publicidad, los relatos de anorexia que se han convertido en cotidianos. “Respecto a mi cuerpo no puedo generalizar, no soy egocentrista, puedo hablar desde mi cuerpo y me parece honesto. Soy militante de aceptarte como eres.”

Por eso, Villanueva ha creado la historia de esta mujer de circo, la Asombrosa Mujer Imperfecta, a manera de recreación de la estética de la década de 1940 mediante la fotografía (que relata su historia) y el video. “Ahora, el freak es la mujer normal y común, que no está modificada. La Asombrosa Mujer Imperfecta no quiere ser otra más que ella.”

Villanueva no oculta su comodidad con esta nueva experiencia, trabajar en video, y manejar presupuestos conceptuales, en la que intervinieron otros artistas plásticas. La intención era cuestionar la manera en que aceptamos a los demás y, particularmente, a nosotros mismos. “Este tipo de actividad es el trabajo que más motiva a pensar.”

Mi muestra no es una crítica a la cirugía, sino al ideal de belleza. Me parece castrante quitarle identidad al cuerpo.

Mujeres objeto
La destacada artista española Pilar Albarracín (Sevilla, 1968) presenta en esta muestra la serie fotográfica Escaparates. Con imágenes irónicas, Albarracín interactúa en un contexto urbano suplantando a los maniquíes de varias tiendas.

También incluye dos videos performance para reflexionar sobre lo engañoso de las apariencias: Furor latino, una mirada crítica a los estereotipos que se le coloca a mucha gente latina en España, sobre todo a la mujer, como objeto de deseo; y La noche 1002, un fascinante fundido visual convierte el erotismo tintineante de la danza del vientre en el soniquete de cadenas de opresión, una clara referencia de la belleza como prisión en la cultura árabe.

Albarracín se mueve con gran soltura en el campo del video, la construcción de objetos, instalaciones, fotografía y performance.

Datos
- Para Rara avis se tomaron 1,700 fotos, en sesiones que duraron 9 horas.
- Participaron en la muestra los artistas Diego Lama (fotografía y video), Ramón Mendoza (tatuaje) y Sergio Llusera (narrador en off del video).
-Re-construidas va hasta el 11 de enero de 2008 en el centro cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz).

Del Plumón a la Aguja::::::: Nota en LUCES de El Comercio, jueves 6 de Diciembre

Del plumón a la aguja

DOS PROPUESTAS QUE CUESTIONAN LAS APARIENCIAS Y LOS CÁNONES DE BELLEZA FEMENINOS TRABAJOS DE PILAR ALBARRACÍN (ESPAÑA) Y PATRICIA VILLANUEVA (PERÚ)

Por Alberto Revoredo

Acérquense, damas y caballeros, el 'freak show' está próximo a iniciarse con la presentación de la única e incomparable mujer tatuada. Música circense. Afuera, sus fotografías muestran el vía crucis que sorteó para poder convertirse en la sediciosa pasionaria que es ahora. Adentro, tras la gran cortina roja, envuelta en un extravagante y morboso vestido, aguarda ella, la rara avis: la asombrosa mujer imperfecta. Se apaga la luz y empieza la función. Música sensual.

La historia nace cuando esta mujer va donde un cirujano plástico y le pide que marque con un plumón, sobre su cuerpo, las partes que le operaría para hacerla perfecta. El médico traza bocetos sobre ella, según los cánones de belleza que maneja, de lo que supuestamente es hermoso.

Pero esta mujer no se deja operar. Sale del consultorio con su boceto y va directamente a un estudio de tatuajes para darle otro uso. Allí, el tatuador Ramón Mendoza decora solo las zonas que el doctor ha marcado para operar en lo que representa un doloroso ritual de aceptación de su propia identidad y singularidades físicas.

"He buscado graficar visualmente cómo me sentía emocionalmente, a través de este álter ego que es la mujer del circo. Algunas personas tienen una obsesión enfermiza con su cuerpo. Hablamos de algo muy contemporáneo, una obsesión con el cuerpo que a mí me perturba. Creo, por el contrario, que lo que te hace único como individuo es justamente lo que debería resaltarse, en vez de hacer algo al respecto, como operarlo para sacarlo", explica Patricia Villanueva, la destacada artista nacional detrás de esta propuesta, elaborada con la colaboración de Diego Lama, quien realizó el registro fotográfico y el video.

Villanueva revalora cánones de beldad de los años 30 y 40, de la época dorada del circo y del tatuaje, cuando la estética gozaba de otro tipo de sensualidad, coronada con el erotismo de las curvas femeninas antes que con la escualidez mujeril, y hacía de la belleza no solo un tema visual sino también táctil.

MUJERES-OBJETO
"Re-construidas" recoge también imágenes de la serie fotográfica "Escaparates", de la española Pilar Albarracín, una de las artistas más significativas de la actual escena andaluza, y dos video-performances en los que Albarracín reflexiona acerca de lo engañoso de las apariencias. "Furor latino" es una mirada crítica a los estereotipos que se le colocan a mucha gente latina en España, sobre todo a la mujer como objeto de deseo; "La noche 1002" es un fascinante fundido visual que convierte el erotismo tintineante de la danza del vientre en el soniquete de cadenas de opresión, una clara referencia de la belleza como prisión en la cultura árabe.

MÁS INFORMACIÓN
DÓNDE: Centro Cultural de España (Jr. Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz)

Reencuentros 2:::::: El Quinceañero de Corriente Alterna

Es el Quinceañero de mi Alma Mater, la Escuela Superior de Arte Corriente Alterna y lo celebráremos con una segunda parte de la muestra REENCUENTROS. Esta vez, REENCUENTROS 2..... que reúne a los egresados de la Carrera de Bellas Artes entre los años 2002 y 2006.

(Hacer Click en la imágen para ver más grande y leer los nombres de los artistas participantes.)

Ya el año pasado celebramos la primera versión de esta reunión (ver ACÁ) con la promo de los egresados de los primeros 5 años de la Escuela, y esta vez es el turno de los egresados del segundo lustro.

En esta ocasión además, yo me siento muy feliz por que veo gente que ha sido alguna vez mi alumna y luego... colega al exponer juntos (como el Diego Lama, Iliana Scheggia, Adriana Tomatis o Mariana Riveros), también a artistas cuyos trabajos he mencionado aquí y a quienes quiero y respeto mucho (Como Sylvia "Chivi" Fernández, Gabi Henning o Elena Damiani entre otros.)

Así se dan inicio a las celebraciones por los 15 Años de Corriente Alterna, y por mi parte, me pondré la camiseta en este Blog (Logo rosa de Corriente Alterna a la izq.) para celebrar el día en que toqué el timbre del antiguo local de Corriente Alterna de Las Dalias en 1993, para preguntar cómo se hacía para ingresar a la carrera de artes visuales.... Hasta el día de hoy, mi vida, no sólo profesional, si no afectiva esta intensamente ligada a ese lugar y a su gente.

He sido amiga, alumna, egresada y profesora a lo largo de 14 años. Juntos todos hemos visto gente llegar y salir, enamorarse y decepcionarse, casarse y divorciarse... Hemos celebrado y vivido embarazos y hemos llorado juntos por la partida final de los nuestros.

También hemos bailado, gritado, saltado, trabajado sin parar, discutido, debatido, y formado una comunidad que se apoya y defiende.
Somos una familia gigante. Una familia a veces disfuncional, pero fiel.
Así que los invito a visitar, y tomarse un cafecito con nous... qué dicen?

¿Cuándo?
JUEVES 6 de Septiembre, a las 7 pm en la Escuela Corriente Alterna.

¿Dónde?
Escuela Superior de Arte Corriente ALterna
Av. Renán Elías 500
Miraflores
(a 1 cdr. del Faro de Miraflores)

Fonos: 4464203 / 4467824

www.corrientealterna.edu.pe

ILLEGITTIMI NON CARBORUNDUM:::: obra de Concurso

"Illegittimi Non Carborundum " (No dejes que los bastardos te hundan) y
"Habemus Potestas (et Amatoris)" (Tenemos poder y amantes)

1.10 m x 1.10m -c/u - Acrílico sobre Lienzo

Bueno pues no gané... ninguno de los tres premios y eso esta bien..... todo relax. Yo estoy contenta con mi trabajo y eso es lo que importa.
En todo caso, ya puedo colgar una foto del díptico que preparé para el Concurso. Esta pintado en acrílico sobre lienzo y aunque no me creen algunos, todo esta pintado con pincel... no con stenciles y soplete o aerógrafo. La técnica que trabajo consiste en trabajar varias capas del acrílico aguado para que el color no quede veteado, y tenga ese efecto de plano total.

La primera Mención Honrosa fue para:
José Luis Carranza Gonzáles

La Segunda mención Honrosa fue para:
Juan Diego Vergara

Y el Premio Principal fue para:
Julio César Gómez Guerrero

No se olviden que la muestra esta abierta al público hasta el 7 de Septiembre.

Otra vez será....

Ya llegó, Ya esta aquí::::: Premiación de Alfa-Romeo

(Hacer click en la imágen para ver con más detalle. Se ve un cuadro de cada finalista.)

Este jueves 23 de Agosto será el cocktail de premiación del Primer Concurso de Pintura Alfa Romeo organizado por: Alfa Romeo Perú, ARTCO Galería de arte, Embajada de Italia y el Istituto Italiano di Cultura.

El pasado enero se convocó a participar, a nivel nacional, a artistas peruanos menores de 40 años. Al finalizar el mes de marzo se recibieron en la galería 150 portafolios.

Semanas después, el jurado compuesto por la señora Élida Román (crítica de arte), el señor Ricardo Ramón (Director del Centro Cultural España), el señor Moico Yaker (artista plástico) y el señor Manuel García Escudero (Gerente General de la firma Alfa Romeo en el Perú), se reunió el 12 de abril para elegir a los doce finalistas que ahora exhibirán sus obras.

Los 12 artistas seleccionados se dedicaron los meses siguientes a realizar dos obras cada uno, en formato de 110 x 110 cm. (si lo sabré yo!) Finalmente en agosto, el jurado ha elegido un primer premio y dos menciones honrosas.

El primer premio consistirá en un pasaje aéreo a Italia para el ganador, único e intransferible y una bolsa de viaje de US$1,000.

Las dos menciones honrosas se harán acreedoras a un premio de US$500 dólares para cada una.

OJO... El concurso no podrá ser declarado desierto y una de las obras del ganador del concurso pasará a ser parte de la colección Alfa Romeo.

Recordémos que los finalistas son:

Mario Herbert Burgos Corzo
Tania Castro Fernández
Adolfo Cárdenas Rodríguez
José Luis Carranza Gonzáles
Marko Franco Domenack Moreno
Toto Fernández Ampuero
Julio César Gómez Guerrero
Diego Molina Campodónico
Alejandro Saavedra Solano
Adriana Tomatis Souverbielle
Juan Diego Vergara Ormeño
Patricia Villanueva Mavila

La exposición de los finalistas estará abierta al público a partir del viernes 24 de agosto al 7 de Setiembre en la Galería ARTCO.

Galería ARTCO
Rouad y Paz Soldán 325
(alt. cdr. 10 de Camino Real)
San Isidro

Lunes a Sábado de 11 am a 8 pm

www.artcogaleria.com

Una Banda Aparte::: Expo sobre Godard

GODARD
Exposición colectiva en torno a la obra del cineasta francés

El pasado Jueves 9 de Agosto se inauguró en el Centro Cultural España la exhibición colectiva de arte contemporáneo GODARD trabajada en torno a la obra del cineasta de culto Jean-Luc Godard.

Participan destacados artistas peruanos usando diversos lenguajes y formatos como pintura, fotografía video e instalación.

Godard, cuya curaduría está a cargo del crítico de arte Luis Lama en conjunto con Ivana Ferrer y Armando Williams, se presenta en el marco del Festival de Lima, XI Encuentro Latinoamericano de Cine, organizado por el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, los artistas reflexionan y proponen discursos a partir la obra fílmica y el pensamiento del cineasta francés.

“Decidí enfrentarme al reto de trabajar en torno a Godard, prácticamente desconocido entre nuestras generaciones más jóvenes. Durante más de 10 años he hurgado la red tratando de completar toda la filmografía de un rebelde que vivió -como toda mi generación- las ansias de revolucionar el mundo. Casi completa mi colección me propuse buscar artistas de distintas generaciones y disciplinas que compartieran en mayor o menor grado mi filia”, precisó Lama.

Godard presenta obras de una gran variedad de artistas y en varios formatos. Obras como la foto que Diego Lama toma del tradicional café barranquino "Las mesitas" inspirado en los ambientes del filme "Band á parte" (mi preferido de Godard por cierto), cuelgan junto a un cuadro de Eduardo Tokeshi a quién se le extrañaba (y que hacía falta) en la escena últimamente. Adriana Tomatis muestra uno de sus mejores cuadros hasta la fecha y Elena Damiani convierte el lenguaje de Godard en limpia imágen de ultramodernismo arquitectónico.

"Bande Á Part"- Fotografía de Diego Lama

Pintura de Adriana Tomatis

Hay de todo como en Bótica, como decía mi abuela....

Participan:
Mariella Agois (fotografía), Marco Alburqueque (instalación escultórica), Alex Ángeles (pintura), Aldo Chaparro (video instalación), Elena Damiáni (fotografía), Maricel Delgado (fotografías), Mónica Gonzales Raaijen (cuadros), Jaime Higa (pintura), Roberto Huarcaya (fotografía), Fernando La Rosa (fotografía), Diego Lama (fotografía), Nicolás Lamas (instalación), Ramiro Llona (pintura), Alfredo Márquez (pintura), Carla Palma (pintura), Christian Quijada (pintura), Carlos Quiroz (fotografía), Pier Stockholm (instalación), Eduardo Tokeshi (pintura), Adriana Tomatis (pintura), Susana Torres (video), Patricia Bueno (video), Giancarlo Vitor (pintura) y Ernesto Zamalloa (pintura).

Centro Cultural de España,
Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz.

www.ccelima.org

Atlas de Anatomías Comparadas::: Expo en Vértice

Este Miércoles 1ero de Agosto a las 7:30 pm, se inaugura en la Galería Vértice la muestra bipersonal "Atlas de Anatomías Comparadas" de las artistas Ana Barboza y Natalia Revilla. Ambas jóvenes artistas presentan una propuesta intrépida, por decir lo menos, con claras y frescas influencias de gente como la alucinante francesa Annette Messager y la maga argentina Liliana Porter.... dos artistas maravillosas a mi punto de vista.

A continuación fragmentos del texto de Miguel Zegarra: "Glosario Médico de Anatomías Afectivas".

1. Biopsia
En Atlas de Anatomías Comparadas, Ana Barboza y Natalia Revilla exponen una autopsia y disección de sus historias afectivas, de sus cuerpos reales y alegóricos y de sus percepciones más íntimas sobre las relaciones afectivas y de género. Una mirada común, a la vez tierna y perversa, anima cada una de las piezas de su pequeño “gabinete de curiosidades”: sistemas biológicos mutantes al interior de cuerpos de juguete, clasificaciones de anatomía ilustrada, órganos extraídos de cavidades imaginarias y luego disgregados sobre una mesa de cirugía, juegos de roles en reducidas escenas, y registros textiles de memorias de amores disueltos.

"Corazón"- Ana Barboza

2. Dermis
Los autorretratos de Ana Barboza exponen una dicotomía constante: el cuerpo desnudo y abierto por zonas o cubierto por capas dérmicas de protección, en una constante dinámica de mutilación y restitución. Es el caso de la obra con una figura masculina cortando parte del cuerpo de la artista, quien en simultáneo procede a reparar sus heridas minuciosamente, a través de la costura. El bordado enfatiza la experiencia dolorosa de abrir la piel, y el diseño de patrones decorativos tamiza el carácter doloroso con el fin de convertir en estético el acto violento de la fragmentación corporal.
(...)El bordado funciona aquí como el corte delicado y preciso sobre la piel, en respuesta a la necesidad de definir, proteger y controlar los límites del cuerpo.(...)

"Muñeca 02"- Natalia Revilla

3. Entrañas
Natalia Revilla adopta la obsesión por categorizar, organizar anaqueles mórbidos y confeccionar inventarios. Esto se expresa en sus láminas pseudo-científicas, que clasifican organismos mutantes. Revilla crea un microcosmos de relaciones sociales y de género, en el que dialogan organismos incompletos contenidos en anatomías vacías y traslúcidas. El carácter de cada personaje está definido por la presencia (o ausencia) de órganos determinados, a modo de atributos caracterológicos. La cobertura del juguete infantil es solo un pretexto para mostrar patrones de aprendizaje social y de género. (...) Descubrir las entrañas supone en esta instalación, humanizar al objeto inanimado, sistematizando una serie de comportamientos sociales y roles aprendidos desde una estilización lóbrega.

4. Diagnosis
(...) En este pequeño atlas, Ana Barboza y Natalia Revilla ofrecen sus anatomías a tajo abierto, representadas (y a veces recompuestas) por la mirada de la infancia y el pudor. Hay en ellas un signo de confianza (...) pero que a la vez, encierran memorias dolorosas, referencias de identidad y coincidentes semejanzas con nuestra piel y nuestras entrañas.

¿Quién lo mató? (ahí esta la cosa...):::El Asesino

CLUE

Policía da con Identidad de Asesino de Magnate Gracias
a Testigo Sorpresa

“Lima (Agencia A).- El equipo especial de investigación policial ad hoc asignado al caso del asesinato del renombrado magnate, Sr. Don Difunto, tuvo un golpe de suerte al conseguir el testimonio de un testigo que hasta ahora no se había presentado ante los detectives.

Luego de corroborar la información, la Policía emitió hoy un comunicado informando que el asesinato fue realizado por el Sr. Verde, con el Revólver en la Biblioteca .

Miembros del cuerpo de élite asignados al caso arrestaron esta mañana al Sr. Verde, quien espera ahora su traslado a la prisión donde pasará el resto de su vida tras las rejas.

Los abogados del Sr. Don Difunto nos han comunicado que tienen una recompensa lista para el testigo estrella quien se encuentra en protección policial por el momento.”

Al finalizar CLUE en la Galería ARTCO nos quedamos con un total de 398 votos emitidos por el público.

De todos estos, 110 acertaron con el nombre del asesino, el Sr. Verde (la mayoría).

El segundo sospechoso más votado fue la Sra. Azulino con 83 votos. Seguida por la Sra. Blanco con 76 votos, el Crnl. Mostaza con 62 votos, el Prf. Moradillo con 40 y finalmente la Srta. Escarlata con 27 votos.

LAS CLAVES

Fueron varias las pistas que los artistas dejaron para que el público diera con el asesino. En la obra "Biblioteca" de Toto Fernández-Ampuero notamos un agujero de bala en la pared de mármol ubicada entre los libreros, dando a entender de este modo que ahí se había disparado un arma.

"Biblioteca" (detalle)-óleo sobre lienzo

En el cuadro "La Escena" de Giancarlo Vitor (representando al Coronel Mostaza) sólo había un cuchillo para mantequilla de punta roma con el cual no podía haber asesinado al Sr. Don Difunto. Sin embargo, en su tríptico "La Evidencia" se asoma el rastro de un hilo de lana verde atascado en el piso, lo cual muestra la presencia de el Sr. Verde en la escena del crimen.

"La Evidencia" (detalle)- técnica mixta sobre lienzo

En la obra de Patricia Villanueva vemos que su arma, la soga, no tenía una función letal si no más bien "recreativa", lo cual la descartaba en el asesinato. En su obra "Beso de Bala" vemos a la Srta. Escarlata con una bala entre los labios, indicando de alguna forma que fue un crimen pasional perpetuado por alguien con un revólver.

"Beso de Bala" (detalle)-acrílico sobre lienzo.

En el video "Mr. Boddy" de Diego Lama, la herida del difunto se ubica en el abdomen, lo cual descarta a todas las armas usadas para golpear o estrangular, excepto el revólver y el cuchillo.

En la pieza de Lucho Castellanos "Profesor Moradillo", el enigmático personaje apunta algo en un papel, y si nos acercábamos lo suficiente podíamos ver unas ecuaciones y formulas en las que se leía.... "(raíz cuadrada) de Toto":

"Prodesor Moradillo" (Detalle)-técnica mixta sobre lienzo

Otro pequeño y subliminal detalle era que todos los cuadros con personajes estaban mirando en dirección al Sr. Verde. También habían pistas más pictóricas, como que la silla de la Srta. Escarlata era verde así como algunos tonos en los nudos de la soga y que el arma del Sr. Verde era la única del conjunto representada como tal (la soga, el candelabro, el cuchillo, la llave inglesa, y aun el tubo al no estar representado, tienen un tono más bien "inocente").

Ha sido increíble escuchar algunas de las interpretaciones que la gente ha encontrado. Una señora se acercó a Mariana Riveros a decirle que La Sra. Azulino era la asesina.... ya que en un cuadro tiene el anillo en una mano, pero en los demás esta en la mano opuesta, lo cual para ella significaba que Azulino había cometido el asesinato, luego se había lavado las manos (!!!) y se había puesto el anillo en la mano equivocada.....

Pero en todo caso.... la mayoría dio con las claves, armó el pequeño rompecabezas y jugó con nosotros.

Debo acotar que, el que mejor interpretó todo ha sido mi querido Sr. Bugman.... que nos ha dejado atónitos a todos con su análisis metódico e intenso de la escena del crimen. Paso a paso, Mr B nos detalló todo lo que los artistas pensaron, o ni siquiera sabían que estaban pensando, con respecto al crimen... llegando a conclusiones impactantes tales como.

1) El Sr. Verde es zurdo
2) La Sra Azulino no sabe jugar Billar,

(pueden leer su comentario completo ACÁ)

Mr B... sí... adivinó usted al asesino. Impecablemente.

Gracias a Todos los que de una u otra forma nos siguieron la cuerda en este juego. Y gracias a mis artistas, los sospechosos comunes menos comunes del mundo del hampa.

A Las Pruebas Me Remito:::: el final de CLUE

Así es... tarde pero cumplo.

Como saben el 6 de Julio terminó la exposición "CLUE (ó quién mató al Sr. Don Difunto)".
Pueden leer sobre esta muestra curada por mi y con obra de los super-excelentes, Toto Fernádez-Ampuero, Ivana Ferrer, Giancarlo Vitor, Mariana Riveros, Lucho Castellanos y Diego Lama, así como también mia,... ACÁ (introducción inicial), AQUÍ (introducción del tema, juego y personajes), y también ALLÁ, ALLÍ, AHÍ y ACANGA (algunas notas de prensa y fotos).

Ahora que la muestra ha sido cerrada, puedo por fin colgar las fotos de las obras así como imágenes del montaje en el que se transformó la sala 4 de la Galería ARTCO en tablero de juego.

*(Hacer Click en las fotos para verlas más grandes.)

°LA MANSIÓN DIFUNTO ( BODDY MANOR)°

Vista Panorámica desde el "estudio"

Vista desde el "Invernadero"


Vista desde el "vestíbulo"

Como pueden ver, lo que se hizo fue transformar la sala en el tablero de juego por medio de una sencilla y bastante minimalista división del espacio. Para esto se usaron 4 paneles para darle a cada "cuarto" una esquina y así cada artista tuviera algo que lo separara del resto.
Cada artista tuvo un espacio; los 6 sospechosos tomaron cada uno una habitación y el Sr. Don Difunto se situó en el centro de la sala/tablero.
Así, siguiendo el diseño original del juego, quedaron tres cuartos sin artista, los cuales eran la Sala, la Cocina y el Vestíbulo. El Vestíbulo se situó a la entrada principal de la galería y la Cocina se situó en la entrada interior de la sala, convirtiéndose en espacios de tránsito. La Sala se quedó vacía con un perchero para abrigos junto al Vestíbulo.

Para el delineado de los "casilleros" y los "cuartos" del piso y muros de la sala se usó cinta aislante negra Ductape3M y cinta aislante de vinil amarilla (gutapercha) 3M. Se adaptó el tablero de juego original a la escala de la sala,l o cual permitía... si alguien tenía ganas... jugar una partida en la galería a "tamaño real".

Los textos en el piso (nombre de las habitaciones) y muros fueron hechos con textos cortados en vinil adhesivo negro.

°La Sra. Blanco en el Estudio con El Tubo de Metal°

Vista del "Estudio"

La Ama de Llaves, Sra. Blanco, fue representada por la pintora Ivana Ferrer quién decidió no hacer figurar el arma que le había tocado (el tubo de metal) si no que decidió hacer un políptico en óleo sobre MDF en el que mostraba un Juego de Té siendo servido en El Estudio, en algún momento entre la cena y el homicidio. Ivana Ferrer ha trabajado desde hace un buen tiempo la temática del ritual de la comida, y encontró en el juego de tazas el lenguaje perfecto para mostrar las diferentes personalidades metidas en el misterio.

En esta serie, Ivana le da a cada sospechoso y al muerto, una taza y se queda ella con la Tetera.

(en esta pieza vemos una taza por cada sospechoso. En orden desde la izquierda: El Coronel Mostaza, El Sr. verde, La Srta. Escarlata, el Prof. Moradillo y la Sra. Azulino)


(en esta pieza vemos a la tetera y una taza, simbolizando a la Sra. Blanco y al Sr. Don Difunto, respectivamente)

°El Sr. Verde en la Biblioteca con El Revolver°

El Sr. Verde fue el personaje de Toto Fernández-Ampuero, quién decidió hacer dos cuadros (óleo sobre lienzo) que representan al enigmático apostador Sr. Verde y la habitación donde se encontraba esa noche, la Biblioteca. Es mediante la controlada composición de elementos en ambos cuadros que Toto nos deja las pistas y claves (algunas más evidentes que otras) necesarias para que se descubra al asesino.

"Sr. Verde"- óleo sobre lienzo

"La Biblioteca"- óleo sobre lienzo


°El Prof.Moradillo en el Invernadero con La Llave Inglesa°

El Prof. Moradillo fue representado por el pintor Luis Castellanos. Éste decidió transformar una pesadilla burocrática en metafórica jungla de invernadero y a sí mismo en Profesor e Intelectual abrumado por tanto caos... Castellanos reinterpretó el famoso retrato de Georg Gisz (1532) pintado por Hans Holbein para darle rostro al intelectual nervioso. También, Castellanos metamorfoséa a la Llave Inglesa transformándola en Cactus Verde con todo y maceta de arcilla, cambiando así de alguna forma su naturaleza violenta.

"Invernadero Burócrata"- técnica mixta sobre MDF

"EL Profesor Moradillo"-técnica mixta sobre lienzo

"S/T"- técnica mixta en silueta de MDF


°La Srta. Escarlata en el Salón de Baile con La Soga°

A mi me tocó la Srta. Escarlata. Para mi, ella es una mujer que maneja y manipula a los hombres con gran facilidad gracias a su belleza y al uso de su sexualidad. No es una prostituta, pero sí vive de los favores y la protección que sus admiradores le otorgan. Los juegos de rol y de poder son su especialidad. Es por eso que al tocarme la soga, decidí que ella debía usarla no como arma si no como instrumento de placer. Traté de plasmar en un cuadro un instante de la vida de esta mujer dentro del espacio y de la vida del magnate asesinado. Una mujer amarrada a una silla, con los ojos vendados; el jugar a estar dominada cuando en realidad es evidente que nada la puede controlar sin que ella acceda.
Los otros dos cuadros pequeños, muestran detalles de esta relación, no tanto S&M, si no más bien de dominación y fantasía. Es ahí donde la complicidad entre sospechosos se vuelve acusación.

"Con la Srta. Escarlata en el Salón de Baile ( y con la soga)"- acrílico sobre lienzo

"Beso de Bala"- acrílico sobre lienzo


"Hecha Nudos"- Acrílico sobre lienzo


°La Sra. Azulino en el Billar con El Candelabro°

La Sra. Azulino se apoderó de Mariana Riveros por un buen tiempo. Jamás vi a alguien absorver tanto a un personaje con igual cantidades de amor y odio. Inspirada en las sensaciones de un buen Film Noir, Mariana decidió presentar dos piezas (un cuadro de gran formato y un políptico de 9 piezas) en absoluto blanco y negro, dejándole a una mesita la representación del azul en el espacio.

Una mujer que ama la atención y es además voyeurista se sienta sola con un martini como quien quiere que la vean no ver a nadie. Extrañamente, es la que más sospechosa parece, pero Mariana no deja que veamos más allá del velo de humo que la rodea.

"Sospechosa Nada Común"- óleo sobre lienzo

"Sospechosa en Serie"- óleo sobre lienzo

°El Crnl. Mostaza en el Comedor con El Cuchillo°

Giancarlo Vitor era el perfecto para representar a un hombre como el Coronel Mostaza. No me pregunten por qué. Será que a lo largo de su carrera como pintor hiper-realista ha desarrollado un gusto por las superficies distantes y frías del metal y la madera. De alguna manera su forma de aproximarse a las armas pictóricamente era necesaria para la muestra. Así es como decidió no mostrar a ningún personaje, si no fabricar una escena del crimen (como escena de película policial) que no es tal. Así nos da dos piezas, un cuadro de gran formato y un tríptico que muestran detalles de la escena. Cual agente CSI, el forense que hay en nosotros se acerca cada vez más. Sabemos que los elementos tratan de decirnos algo...

"La Escena"- técnica mixta sobre lienzo

"La Evidencia"- técnica mixta sobre lienzo

"La Evidencia"( DETALLE) - técnica mixta sobre lienzo


°El Cadaver: Sr. Don Difunto°

Diego Lama usó el video para recordarles a todos que hay una razón para estar ahí. Mientras todos se defienden y se "tiran dedo" echándose la culpa de todo, hay un cadáver en la casa. Y mientras pasa el tiempo, su presencia se vuelve más y más fuerte.
Diego decidió usar una pantalla de plasma de 50" colocada de forma horizontal, cual ataud en velatorio. En esta pantalla, un video se repetía en perpetuo loop mostrando la degradación de un Sr Don Difunto con el rostro de Marcel Duchamp, el padre del conceptualismo. El cuerpo se degrada, las moscas lo cubren y el cuerpo empieza a segregar liquido de sus heridas.
Es tal vez él, el que nos diga más estando muerto que los demás estando vivos.

"Mr. Boddy" (serie de stills del video)

Durante las semanas que duró la muestra más de 300 personas trataron de dar con el asesino dejando su voto en un pequeño buzón en la galería.


Y el asesino fueeeee.........
..... no se los voy a decir ahora mismo por que este Post ya esta demasiado largo.... pero mañana mismo les digo Quíen fue, cuanta gente acertó y cuales eran las pistas.

Gracias a Todos los que participaron!
Y a los que no estan en Lima.... tienen un día para tratar de adivinar con estas fotos.... dejen sus opiniones.

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TEXT IN ENGLISH!!!!!!!!!!

"Holding on to the FACTS:::: The end of CLUE"

"As you can see in the pictures, what we did was transform the room into the board of the CLUE game by a simple and minimalist division of the space.

For this, i used 4 panels to give every "room" a corner and in this way every artist had something that separated his/her from the rest.

Every artist had a space; 6 suspects took each one a room and Mr. Don Difunto (Mr Boddy) was located in the center of the room / board. This way, following the original design of the game, three rooms stayed without artist, this were the Living Room, the Kitchen and the Foyer. The Foyer was located at the principal entry of the gallery and the Kitchen was located at the interior door of the room, turning then into transit areas.

The Living Room remained empty with a clothes rack for overcoats along with the Foyer. For the delineated "board spaces" and the "rooms" of the floor and walls we used black 3MDuctape and yellow vinil insulating tape. The original boardgame was adapted to the scale of the room, It was posible, if anybody wanted to, to play a game in the gallery " in real scale".

The texts on the floor (the name of the rooms) and walls were done in black vinil lettering.

°Mrs White in the Study with The Metal pipe °
The Housekeeper, Mrs. White, was represented by the painter Ivana Ferrer who decided not to represent the weapon she had (the metal pipe) but to do an oil on MDF poliptic where she showed a Tea Set been served in The Study, some moment between the dinner and the murder.
Ivana Ferrer has studied for a while the ideas and rituals of food and the meals, and she found in the Tea Set the perfect symbol to show the different personalities trapped into the mystery.
In this series, Ivana gives to every suspect and to the dead man, a Tea Cup and it is she who remains with the Teapot. (in this piece we see a cup for every suspect. In order from the left: Colonel Mustard. Mr Green, Miss. Scarlet, Prof. Plum and Mrs. Peacock)
(in this picture we see that teapot and a cup, symbolizing Mrs. White and to Mr. Boddy, respectively)

°Mr. Green in the Library with The Revolver °
Mr. Green was the character of Toto Fernández-Ampuero, who decided to do two pictures (oil on canvas) that represent the enigmatic gambler Mr. Green and the room where he was this night, the Library. It is by means of the controlled composition of elements in both pictures that Toto leaves to us the Clues and Keys (some more evident than others) necessary so that twe can discover the killer.

" Prof. Plum in the Greenhouse with The Wrench °

Prof. Plum was represented by painter Luis Castellanos.

Luis decided to transform a bureaucratic nightmare into a metaphorical jungle inside a Greenhous.
Castellanos re-interpreted the famous portrait of Georg Gisz (1532) painted by Hans Holbein to give face to the nervous intellectual, Prof. Plum.
Also, Castellanos transforms the Wrench into a Green Cactus with everything and flowerpot of clay, changing therefore its his violent nature.


°With Miss. Scarlet at the Ball Room... with The Rope °

I was Miss Scarlet.
For me, she is a woman who handles and manipulates men easily thanks to her beauty and the use of her sexuality. She is not a prostitute, but yes, she lives thanks to the favors and the protection that her admirers grant her.
Roll and Power Games are her specialty. That's why when i found that my weapon was the Rope, I decided that she had to use it not as weapon but as an instrument of pleasure.
I tried to capture in a picture a moment in the life of this woman inside the space and the life of the murdered millionaire. A woman tied to a chair, with covered eyes; playing at being dominated when actually it is clear that nothing can control her without her permission.

The other two small pictures, show details of this relationship, not so much S&M, but rather of domination and fantasy. It is there where the complicity between suspects turns into accusation.
" With Miss. Scarlet in the Ball Room (and with the rope) " - acrylic on canvas
" Bullet Kiss " - acrylic on canvas
" Made Knots" - Acrylic on Canvas

° Mrs. Peacock in the Billiard Room with The Candlestick °

Mrs. Peacock took possession of Mariana Riveros for a while.
I never saw anybody absorve so much of a character with equal quantities of love and hate. Inspired by the sensations and visuals of a good Film Noire, Mariana decided to present two black and white pieces (a big canvas and a 9 piece políptic ) , leaving it only to a small side table to represent the blue in the space.
A woman who loves attention and is also voyeuristic feels alone, with a martini... like someone who wants to be seen while she sees noone. Strangely, she is the one that seems more suspicious. But Mariana doesn't lets us see beyond the veil of smoke that surrounds her.

°Crnl. Mustard in the Dining room with The Knife °

Giancarlo Vitor was the perfect one to represent a man like Colonel Mustard. Do not ask me why.
It might be that in his career as an hyper-realistic painter he has developed a taste for the distant and cold surfaces of metal and wood. Somehow his way of coming closer to the weapon thry the painting was necessary for the show.
Is in this way that he decided not to show any character, but to make a scene of the crime (as in a scene of some police movie) that is not such.
This way he prepared two pieces, a big format canvas and a triptych twith details of the scene.

Like a CSI agent, the forensic detective that exists inside us approaches and searches.
We know that the elements are trying try to say something to us...

°The Corpse: Mr. Boddy °

Diego Lama used video to remind them to all that there is a reason to be there.
While they all defend themselves and "throw fingers " at each other, there is a corpse in the house. And while time passes, his presence turns more and more strong.
Diego decided to use a plasma screen of 50 " placed horizontaly , like a coffin in a wake. On this screen, a video was on in a perpetual loop showing the degradation of Mr. Boddy's face.... this face was Marcel Duchamp's, the father of conceptualism. In a sutil manner, the show turns into a soft statement about the victory of painting over conceptual instalations, within a conceptual instalation.

The body degrades itself, the flies cover it and the body starts segregating liquid of his wounds.

It is perhaps he, who says more to us being dead than the others being alive.

During the weeks that the show lasted, more than 300 people tried to guess who was the killer, leaving his vote in a small mailbox in the gallery.