Mostrando las entradas con la etiqueta fotografía. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta fotografía. Mostrar todas las entradas

domingo, 16 de diciembre de 2007

Mujeres Rebelándose y Revelando::::: por Élida Román en LUCES de El Comercio

Domingo 16 de Diciembre, 2007:::::: LUCES::::: EL COMERCIO

CRÍTICA DE ARTE

Mujeres rebelándose y revelando

Por Élida Román

El Centro Cultural de España presenta, dentro de su programa Diálogos, a dos artistas agudas, talentosas y críticas, que no desatienden el necesario humor que les permite no solo el testimonio abierto y el comentario tácito, sino la carga entre irónica y ácida que lo vuelven ciertamente efectivos.

"Re-construídas" es la presentación conjunta de Patricia Villanueva (Perú) y Pilar Albarracín (España), trabajando sobre un tema específico: el cuerpo femenino, o mejor, el estereotipo que gobierna la mirada hacia él y la construcción de ese modelo como ideal y demanda.

Pilar Albarracín (Sevilla, 1968) recibe con una gran fotografía que registra un momento de "Escaparates", acción donde intervino en algunas grandes vitrinas de exhibición, reemplazando a un maniquí y confundiéndose con el resto. Los elementos que ha manejado (vitrina, maniquíes, estatismo, mimetización con lo compuesto y limitado) sirven de acorde a esa mirada premotivada, buscando la identidad a través de una asimilación a los esquemas 'correctos'.

En "Furor latino", videoperfomance que se limita a registrar el movimiento rítmico de una mujer de senos opulentos, vestida con una blusa ajustada y de color iridiscente que los resalta, Albarracín describe el estereotipo dedicado a la mujer latina, un erotismo agresivo, estridente e imparable, que la vuelve objeto seriado y previsible.

Por último, "La noche 1002", otro videoperformance, esta vez centrado en el movimiento de caderas de una supuesta bailarina árabe, mostrando el vientre y un atavío de sonajas y brillos que la cámara desdibuja, para volver al enfoque preciso mostrando la metamorfosis de esta riqueza en cadenas y candados colgantes. Quizás obvio, sin embargo, la brevedad y precisión, dejan la impronta de prisión, limitación y sometimiento.

Patricia Villanueva juega con más audacia. En "Una 'Rara Avis' imperfecta" se sirve de una narración breve, casi fábula, ilustrada por el cuerpo de la autora sometido a un proceso de 'perfeccionamiento' o embellecimiento, ajeno a las prácticas quirúrgicas. Buscando el ideal, la protagonista consulta al cirujano plástico, quien le señala las zonas imperfectas a mejorar. Con este diagnóstico, acude a un experto en tatuajes, quien dibuja rosas y formas aladas en distintas zonas, volviendo hermoso lo acusado de impropio. Cuerpo intervenido, horadado, impreso y sellado, en busca de una aprobación indispensable. Todo registrado en un video y fotografías impecables, realizados por Diego Lama. Este video, a su vez, es proyectado en un recinto oscuro, a sus laterales dos grandes fotos de la 'rara avis' , cuyo acceso ha sido convenientemente diseñado y decorado, con volutas, formas y aves volando,y cortinados rojos, convirtiendo el espacio en una construcción teatral kischt y elaborada que se integra a la idea matriz, volviéndola una experiencia creíble.

Como nos tiene acostumbrados, Villanueva sigue avanzando en estas exploraciones entre la vivencia, el concepto, la estética y la reflexión.

Es un buen cierre de ciclo para el Centro Cultural de España que, una vez más, nos ha ofrecido un año cargado de actividad creativa, ingenio y buenas presentaciones.

.....

lunes, 10 de diciembre de 2007

OPEN STUDIO::::: Día de Visita en Casa DRAMA

DRAMA ABRE SUS TALLERES UNA VEZ ANUALMENTE EN UNA EXPO VENTA. LA DINAMICA DE ESTE EVENTO UNICO PERMITE CONOCER A LA VEZ, AL ARTISTA, SU OBRA Y SU ESPACIO DE TRABAJO.



MIERCOLES 12 DIC:
INAUGURACION 7:30PM
CUARTETO DE LAURA ROBLES, MUSICA EN VIVO

JUEVES 13 DIC:
7 PM CLASE DE CLAUNS ABIERTA AL PUBLICO, A CARGO DE PALOMA REYES DE BOLA ROJA.

VIERNES 14 DIC:
6 PM CLASE ABIERTA AL PUBLICO DE TEATRO EXPERIMENTAL, A CARGO DE RICHARD TORRES.
8 PM ESPECTACULO DE TRAPECIO Y TELAS, A CARGO DE
LOCOS POR LA CUERDA.


DRAMA
¿'onde...?
PEDRO DE OSMA 135, BARRANCO (en "Mochileros")
T. 247 8643
drama.001@gmail.com

viernes, 7 de diciembre de 2007

::: Nota en El Peruano, viernes 7 de Diciembre

De la serie "Imperfecta/Asombrosa"
Fotografia Digital
30 x 40cm
2007


Lima, dic. 07 (ANDINA).- Cansada de soportar numerosos vejámenes, comentarios y maledicencias por no corresponder con el ideal de belleza femenina, que preconiza la delgadez en vez de la curva, la Asombrosa Mujer Imperfecta decide ir al cirujano plástico. Éste mapea las zonas “imperfectas” donde efectuará los cortes requeridos.

Pero la Asombrosa Mujer Imperfecta –un álter ego de la versátil artista plástica Patricia Villanueva– no quiere que le remuevan ni un centímetro de nada. Con las marcas del cirujano, acude donde un tatuador profesional y se somete a una ardua sesión para imaginarse perfecta en su imperfección.

El espectáculo no estaría del todo completo sin el circo. Así, ataviada con un saco hecho con cierres especiales, la Asombrosa Mujer Imperfecta muestra las intervenciones realizadas en su cuerpo y las enseña con orgullo y coquetería. Una voz en off nos guía por los pliegues más recónditos, los encantos a flor de piel de esta rara avis.

Este es, en breves palabras, el relato –y el nombre– de la propuesta de Patricia Villanueva para la muestra Re-construidas, trabajada a manera de contrapunto con la española Pilar Albarracín, a fin de revelar el hecho de haber sido cosificadas por un sistema que las considera propiedades móviles, bienes de consumo u objetos decorativos.

Villanueva se sorprende con los nuevos paradigmas del ideal femenino. Hace 20 años eran una excepción, pero ahora operarse o aumentarse las proporciones del cuerpo son la norma. “Me encuentro con un amiga en un baño y me dice que se ha operado el busto.

Creo que no está mal que la gente busque modificar su cuerpo, pero el problema está en que se busca que todo el mundo lo sepa”, comenta Villanueva.

Y a eso contribuyen los medios de comunicación, la publicidad, los relatos de anorexia que se han convertido en cotidianos. “Respecto a mi cuerpo no puedo generalizar, no soy egocentrista, puedo hablar desde mi cuerpo y me parece honesto. Soy militante de aceptarte como eres.”

Por eso, Villanueva ha creado la historia de esta mujer de circo, la Asombrosa Mujer Imperfecta, a manera de recreación de la estética de la década de 1940 mediante la fotografía (que relata su historia) y el video. “Ahora, el freak es la mujer normal y común, que no está modificada. La Asombrosa Mujer Imperfecta no quiere ser otra más que ella.”

Villanueva no oculta su comodidad con esta nueva experiencia, trabajar en video, y manejar presupuestos conceptuales, en la que intervinieron otros artistas plásticas. La intención era cuestionar la manera en que aceptamos a los demás y, particularmente, a nosotros mismos. “Este tipo de actividad es el trabajo que más motiva a pensar.”

Mi muestra no es una crítica a la cirugía, sino al ideal de belleza. Me parece castrante quitarle identidad al cuerpo.

Mujeres objeto
La destacada artista española Pilar Albarracín (Sevilla, 1968) presenta en esta muestra la serie fotográfica Escaparates. Con imágenes irónicas, Albarracín interactúa en un contexto urbano suplantando a los maniquíes de varias tiendas.

También incluye dos videos performance para reflexionar sobre lo engañoso de las apariencias: Furor latino, una mirada crítica a los estereotipos que se le coloca a mucha gente latina en España, sobre todo a la mujer, como objeto de deseo; y La noche 1002, un fascinante fundido visual convierte el erotismo tintineante de la danza del vientre en el soniquete de cadenas de opresión, una clara referencia de la belleza como prisión en la cultura árabe.

Albarracín se mueve con gran soltura en el campo del video, la construcción de objetos, instalaciones, fotografía y performance.

Datos
- Para Rara avis se tomaron 1,700 fotos, en sesiones que duraron 9 horas.
- Participaron en la muestra los artistas Diego Lama (fotografía y video), Ramón Mendoza (tatuaje) y Sergio Llusera (narrador en off del video).
-Re-construidas va hasta el 11 de enero de 2008 en el centro cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz).

Re-Construídas::: Nota en "LIVING IN PERU".. oh yeah!

Re-construídas - Exhibition

Photographs, videos and installations are the mediums used in “Re-construídas”, an exhibit featuring Peruvian artist Patricia Villanueva and Spanish artist Pilar Albarracín. Examples of the works featured are Albarracín’s “Escaparates” photograph series, which shows Albarracín ironically interacting with store mannequins, while Villanueva’s play “Rara Avis”, told through photographs and video, tells the story of a woman who visits a plastic surgeon and asks that he mark the areas of her body that need surgery. She then goes to a tattoo parlor and makes the markings permanent.

When: December 6 - January 6, Monday to Sunday, 9 am - 9 pm
Where: Centro Cultural de España - Jr. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz
Free Admission

Del Plumón a la Aguja::::::: Nota en LUCES de El Comercio, jueves 6 de Diciembre


Del plumón a la aguja

DOS PROPUESTAS QUE CUESTIONAN LAS APARIENCIAS Y LOS CÁNONES DE BELLEZA FEMENINOS TRABAJOS DE PILAR ALBARRACÍN (ESPAÑA) Y PATRICIA VILLANUEVA (PERÚ)

Por Alberto Revoredo

Acérquense, damas y caballeros, el 'freak show' está próximo a iniciarse con la presentación de la única e incomparable mujer tatuada. Música circense. Afuera, sus fotografías muestran el vía crucis que sorteó para poder convertirse en la sediciosa pasionaria que es ahora. Adentro, tras la gran cortina roja, envuelta en un extravagante y morboso vestido, aguarda ella, la rara avis: la asombrosa mujer imperfecta. Se apaga la luz y empieza la función. Música sensual.

La historia nace cuando esta mujer va donde un cirujano plástico y le pide que marque con un plumón, sobre su cuerpo, las partes que le operaría para hacerla perfecta. El médico traza bocetos sobre ella, según los cánones de belleza que maneja, de lo que supuestamente es hermoso.

Pero esta mujer no se deja operar. Sale del consultorio con su boceto y va directamente a un estudio de tatuajes para darle otro uso. Allí, el tatuador Ramón Mendoza decora solo las zonas que el doctor ha marcado para operar en lo que representa un doloroso ritual de aceptación de su propia identidad y singularidades físicas.

"He buscado graficar visualmente cómo me sentía emocionalmente, a través de este álter ego que es la mujer del circo. Algunas personas tienen una obsesión enfermiza con su cuerpo. Hablamos de algo muy contemporáneo, una obsesión con el cuerpo que a mí me perturba. Creo, por el contrario, que lo que te hace único como individuo es justamente lo que debería resaltarse, en vez de hacer algo al respecto, como operarlo para sacarlo", explica Patricia Villanueva, la destacada artista nacional detrás de esta propuesta, elaborada con la colaboración de Diego Lama, quien realizó el registro fotográfico y el video.

Villanueva revalora cánones de beldad de los años 30 y 40, de la época dorada del circo y del tatuaje, cuando la estética gozaba de otro tipo de sensualidad, coronada con el erotismo de las curvas femeninas antes que con la escualidez mujeril, y hacía de la belleza no solo un tema visual sino también táctil.

MUJERES-OBJETO
"Re-construidas" recoge también imágenes de la serie fotográfica "Escaparates", de la española Pilar Albarracín, una de las artistas más significativas de la actual escena andaluza, y dos video-performances en los que Albarracín reflexiona acerca de lo engañoso de las apariencias. "Furor latino" es una mirada crítica a los estereotipos que se le colocan a mucha gente latina en España, sobre todo a la mujer como objeto de deseo; "La noche 1002" es un fascinante fundido visual que convierte el erotismo tintineante de la danza del vientre en el soniquete de cadenas de opresión, una clara referencia de la belleza como prisión en la cultura árabe.

MÁS INFORMACIÓN
DÓNDE: Centro Cultural de España (Jr. Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz)

domingo, 2 de diciembre de 2007

RE-CONSTRUIDAS::::::::::: Bipersonal de Patricia Villanueva y Pilar Albarracín

(hacer Click en la imágen para ver más grande)

He aquí una de las razones para mi desaparición de las ondas blogeras de esta web....
Este Miércoles 5 de Diciembre de 2007 a las 8pm se inaugura mi exposición Bipersonal junto a la artista española Pilar Albarracín.

Esta exposición es parte de la serie de Diálogos entre un artista peruano y uno español organizados por el Centro Cultural de España bajo la curaduría de su director, el galán, Ricardo Ramón.

En este caso ambas artistas presentamos trabajos en los que tratamos el tema del cuerpo femenino... tanto en lo real como en la fantasía.

En mi caso.... lo que presento es la mítica historia de una Mujer Tatuada de Circo:

La
RARA AVIS: La Asombrosa Mujer Imperfecta.

Una mujer un día visita el consultorio de un cirujano plástico. Le dice al doctor que le diga, qué partes de ella él volvería perfectas, permitiendole así señalarle con todo el tono profesional del asunto, cuales eran las cosas que la volvían "imperfecta".
Una vez que el Doctor le marca el cuerpo con un plumón, ella sale del consultorio, marcada pero no operada.
Se dirige entonces al estudio de un tatuador. Al artista le pide que le tatue cosas hermosas SOLAMENTE dentro de las zonas que el doctor ha marcado como imperfectas. Empieza el ritual de reconocimiento del cuerpo, del romanticismo y el galanteo con el propio cuerpo.... de la aceptación total de la identidad.
Es entonces que una vez tatuada, esta mujer se transforma en La Rara Avis (del latin, Rara Ave o pájaro extraño) una FREAK de circo.
En una época en la que lo extraño, lo secreto y lo bizarro ya no es más el operarse o modificarse el cuerpo, la que se vuelve una atracción de circo es la que dice.... que no, que no piensa cambiar nada de lo que la hace quien es, y se para frente al mundo a mostrarles lo que la hace "imperfecta", "asombrosa" y "única".



"Imperfecta/Asombrosa" (de la serie Rara Avis)
Fotografía digital
30 x 40cm c/u
serie de 12
2007

Este proyecto ha sido un trabajo complejo en el que me han ayudado muchos amigos y sobre todo han aparecido grandes nuevos amigos que se han convertido en mi pandilla de aliados y ahora son eternos dentro de mi vida.

No sé como recalcar que no hubiera podido hacer nada si no fuera por que cada uno de ellos entendió y abrazó el proyecto como propio, lo cual lo hace más un gran esfuerzo colectivo que una obra monolítica.

Ramón Mendoza es el Hombre dentro del Mito y sensei indiscutible del tattoo... (8 horas de trabajo no se hacen así por que así! )
Diego Lama con su Ojo/Lente único me han hecho sentir una pin-up de los 40's... pu-pu pi duuu
Sergio Llusera con su voz, paciencia, buen humor... y fetiche al latex tiene mi lealtad para siempre.
Giancarlo Miranda y Antonio Gozzing me dejaron de rechupete con el look...

Milena... tu casa es mi casa....jejejeje
Toto... tu cámara es mi cám... ah no, no?....

Ricardo Ramón.... no sé como se te ocurrió llamarme a mi pero gracias....
(ah!, chesss... ya me acordé como!.....)


¿QUÉ?
"Re-Construídas"
Bipersonal de las artistas Patricia Villanueva y Pilar Albarracín

¿CUÁNDO?
Miércoles 5 de Diciembre, 2007
8:00 pm

¿DÓNDE?
Centro Cultural España
Natalio Sanchez 181
Santa Beatriz
Lima
(alt. Cdr. 6 de Av. Arequipa)

lunes, 13 de agosto de 2007

Una Banda Aparte::: Expo sobre Godard

GODARD
Exposición colectiva en torno a la obra del cineasta francés

El pasado Jueves 9 de Agosto se inauguró en el Centro Cultural España la exhibición colectiva de arte contemporáneo GODARD trabajada en torno a la obra del cineasta de culto Jean-Luc Godard.


Participan destacados artistas peruanos usando diversos lenguajes y formatos como pintura, fotografía video e instalación.

Godard, cuya curaduría está a cargo del crítico de arte Luis Lama en conjunto con Ivana Ferrer y Armando Williams, se presenta en el marco del Festival de Lima, XI Encuentro Latinoamericano de Cine, organizado por el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, los artistas reflexionan y proponen discursos a partir la obra fílmica y el pensamiento del cineasta francés.
“Decidí enfrentarme al reto de trabajar en torno a Godard, prácticamente desconocido entre nuestras generaciones más jóvenes. Durante más de 10 años he hurgado la red tratando de completar toda la filmografía de un rebelde que vivió -como toda mi generación- las ansias de revolucionar el mundo. Casi completa mi colección me propuse buscar artistas de distintas generaciones y disciplinas que compartieran en mayor o menor grado mi filia”, precisó Lama.
Godard presenta obras de una gran variedad de artistas y en varios formatos. Obras como la foto que Diego Lama toma del tradicional café barranquino "Las mesitas" inspirado en los ambientes del filme "Band á parte" (mi preferido de Godard por cierto), cuelgan junto a un cuadro de Eduardo Tokeshi a quién se le extrañaba (y que hacía falta) en la escena últimamente. Adriana Tomatis muestra uno de sus mejores cuadros hasta la fecha y Elena Damiani convierte el lenguaje de Godard en limpia imágen de ultramodernismo arquitectónico.

"Bande Á Part"- Fotografía de Diego Lama

Pintura de Adriana Tomatis

Hay de todo como en Bótica, como decía mi abuela....

Participan:
Mariella Agois (fotografía), Marco Alburqueque (instalación escultórica), Alex Ángeles (pintura), Aldo Chaparro (video instalación), Elena Damiáni (fotografía), Maricel Delgado (fotografías), Mónica Gonzales Raaijen (cuadros), Jaime Higa (pintura), Roberto Huarcaya (fotografía), Fernando La Rosa (fotografía), Diego Lama (fotografía), Nicolás Lamas (instalación), Ramiro Llona (pintura), Alfredo Márquez (pintura), Carla Palma (pintura), Christian Quijada (pintura), Carlos Quiroz (fotografía), Pier Stockholm (instalación), Eduardo Tokeshi (pintura), Adriana Tomatis (pintura), Susana Torres (video), Patricia Bueno (video), Giancarlo Vitor (pintura) y Ernesto Zamalloa (pintura).


Centro Cultural de España,
Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz.

www.ccelima.org

Los dedos de Andrea:::::: Expo de Andrea Miranda

De La Serie Reflejos, 2000
Fotografía

No hay mucho que pueda decir sin dejarme llevar un poquito por la tristeza y la nostalgia, así que tengan paciencia...

La semana pasada se inauguró la exposición antológica: "Fotografías" de Andrea Miranda en la Galería Lucía de la Puente. Es un recorrido por el arte y la búsqueda de una de las más interesantes fotógrafas contemporáneas del Perú.

Personalmente, lo que yo quería era ver sus últimas fotografías de la serie llamada Distorsiones. Estas fotos eran parte de su nueva investigación, acaso más pictórica que fotográfica a mis ojos y que irían a ser parte de la muestra que tenía programada para el próximo año. En ellas Andrea usaba uno de esos gruesos vidrios cuadrados que ponen en los baños, como filtro entre su cámara y el espacio a fotografiar, creando ese efecto de distorsión al que hace referencia en el
titulo.


De La Serie Distorsiones, 2006
Fotografía a color

Mi corazón dio un vuelquito cuando me acerqué a una de las fotos de esta serie, sólo para descubrir que al lado izquierdo se podían ver... parte de sus dedos sosteniendo el pesado vidrio.

Siempre limpia y pulcra en sus fotos y manteniendo siempre una distancia prudente de los temas que tocaba, fue raro ver una huella tan real y personal de esta artista en medio de su trabajo. Supongo que algunas personas pensarían que se le pasó el corregir ese hecho.... pero yo creo que fueron o Pablo e Ivana, o Jorge Villacorta, quienes al seleccionar las fotos y plantear el montaje dejaron los dedos de Andrea a vista de todos.

Fue emocionante ese pequeño trozo de ella, como diciendo hola. Me quedé un buen rato viendo esos dedos y recordando por extensión, su sonrisa cuando me decía Hola Paticita.

Acá incluyo la nota de prensa de la muestra:

Andrea Miranda ha sido considerada una de las fotógrafas jóvenes más destacadas de los últimos tiempos en Lima. La Galería Lucía de la Puente inaugura una exposición de trabajos de Miranda, quien se hizo conocer por sus vistas extendidas de espacios públicos que revelaban su interés por la captura del espacio social.

Andrea empezó por interrogarse y luego en su deriva se decidió por eludir las salidas conocidas. Es la no fotógrafa por excelencia, y también la creadora de imágenes qué sabe lo que es la exigencia actual de configurar lo pertinente y lo significante. Su vocación visual desestabilizante sacude las preconcepciones acerca de la definición de lo urbano en una imagen fotográfica. Sus visiones extendidas son construcciones que ella logra a partir de varias tomas de una situación, obtenidas con miras a una edición sui generis que es un trabajo de empalme asistido mediante un software.

Su última exposición titulada ”Distorsiones” mostraba los primeros resultados de una investigación con un carácter abstracto y con un acercamiento talvez hacia lo estrictamente plástico.

Andrea Miranda estudió en la Escuela Superior de Arte Corriente Alterna egresando en 2002 con medalla de oro y plata. Llevó paralelamente talleres de fotografía y participó en diversas exposiciones individuales y colectivas en el Perú y el extranjero llegando a representarnos en la 9na Bienal de La Habana. Fue también finalista en prestigiosos concursos.

Su temprana desaparición deja un vacío artístico y humano que se deja sentir profundamente en la escena local de las artes visuales.

La expo va hasta el 1 de Septiembre en la Sala de Proyectos Especiales de la Galería Lucía de la Puente.

Galería Lucía de la Puente
Paseo Sáenz Peña 206, Barranco,
Lima, Perú

www.gluciadelapuente.com

Visiten la página de Andrea Miranda:

www.andreamiranda.com

miércoles, 18 de julio de 2007

¿Quién lo mató? (ahí esta la cosa...):::El Asesino

CLUE
Policía da con Identidad de Asesino de Magnate Gracias
a Testigo Sorpresa
Lima (Agencia A).- El equipo especial de investigación policial ad hoc asignado al caso del asesinato del renombrado magnate, Sr. Don Difunto, tuvo un golpe de suerte al conseguir el testimonio de un testigo que hasta ahora no se había presentado ante los detectives.

Luego de corroborar la información, la Policía emitió hoy un comunicado informando que el asesinato fue realizado por el Sr. Verde, con el Revólver en la Biblioteca .

Miembros del cuerpo de élite asignados al caso arrestaron esta mañana al Sr. Verde, quien espera ahora su traslado a la prisión donde pasará el resto de su vida tras las rejas.

Los abogados del Sr. Don Difunto nos han comunicado que tienen una recompensa lista para el testigo estrella quien se encuentra en protección policial por el momento.”

Al finalizar CLUE en la Galería ARTCO nos quedamos con un total de 398 votos emitidos por el público.

De todos estos, 110 acertaron con el nombre del asesino, el Sr. Verde (la mayoría).

El segundo sospechoso más votado fue la Sra. Azulino con 83 votos. Seguida por la Sra. Blanco con 76 votos, el Crnl. Mostaza con 62 votos, el Prf. Moradillo con 40 y finalmente la Srta. Escarlata con 27 votos.

LAS CLAVES

Fueron varias las pistas que los artistas dejaron para que el público diera con el asesino. En la obra "Biblioteca" de Toto Fernández-Ampuero notamos un agujero de bala en la pared de mármol ubicada entre los libreros, dando a entender de este modo que ahí se había disparado un arma.

"Biblioteca" (detalle)-óleo sobre lienzo

En el cuadro "La Escena" de Giancarlo Vitor (representando al Coronel Mostaza) sólo había un cuchillo para mantequilla de punta roma con el cual no podía haber asesinado al Sr. Don Difunto. Sin embargo, en su tríptico "La Evidencia" se asoma el rastro de un hilo de lana verde atascado en el piso, lo cual muestra la presencia de el Sr. Verde en la escena del crimen.

"La Evidencia" (detalle)- técnica mixta sobre lienzo

En la obra de Patricia Villanueva vemos que su arma, la soga, no tenía una función letal si no más bien "recreativa", lo cual la descartaba en el asesinato. En su obra "Beso de Bala" vemos a la Srta. Escarlata con una bala entre los labios, indicando de alguna forma que fue un crimen pasional perpetuado por alguien con un revólver.

"Beso de Bala" (detalle)-acrílico sobre lienzo.

En el video "Mr. Boddy" de Diego Lama, la herida del difunto se ubica en el abdomen, lo cual descarta a todas las armas usadas para golpear o estrangular, excepto el revólver y el cuchillo.

En la pieza de Lucho Castellanos "Profesor Moradillo", el enigmático personaje apunta algo en un papel, y si nos acercábamos lo suficiente podíamos ver unas ecuaciones y formulas en las que se leía.... "(raíz cuadrada) de Toto":

"Prodesor Moradillo" (Detalle)-técnica mixta sobre lienzo

Otro pequeño y subliminal detalle era que todos los cuadros con personajes estaban mirando en dirección al Sr. Verde. También habían pistas más pictóricas, como que la silla de la Srta. Escarlata era verde así como algunos tonos en los nudos de la soga y que el arma del Sr. Verde era la única del conjunto representada como tal (la soga, el candelabro, el cuchillo, la llave inglesa, y aun el tubo al no estar representado, tienen un tono más bien "inocente").

Ha sido increíble escuchar algunas de las interpretaciones que la gente ha encontrado. Una señora se acercó a Mariana Riveros a decirle que La Sra. Azulino era la asesina.... ya que en un cuadro tiene el anillo en una mano, pero en los demás esta en la mano opuesta, lo cual para ella significaba que Azulino había cometido el asesinato, luego se había lavado las manos (!!!) y se había puesto el anillo en la mano equivocada.....

Pero en todo caso.... la mayoría dio con las claves, armó el pequeño rompecabezas y jugó con nosotros.

Debo acotar que, el que mejor interpretó todo ha sido mi querido Sr. Bugman.... que nos ha dejado atónitos a todos con su análisis metódico e intenso de la escena del crimen. Paso a paso, Mr B nos detalló todo lo que los artistas pensaron, o ni siquiera sabían que estaban pensando, con respecto al crimen... llegando a conclusiones impactantes tales como.

1) El Sr. Verde es zurdo
2) La Sra Azulino no sabe jugar Billar,

(pueden leer su comentario completo ACÁ)

Mr B... sí... adivinó usted al asesino. Impecablemente.

Gracias a Todos los que de una u otra forma nos siguieron la cuerda en este juego. Y gracias a mis artistas, los sospechosos comunes menos comunes del mundo del hampa.



jueves, 14 de junio de 2007

CLUE en Revista Caretas (Jueves 7 de Junio)

Seis Sospechosos, Un Muerto...
Foto: Victor Ch. Vargas
(de izquierda a derecha: Ivana Ferrer, Toto Fernández-Ampuero, Luis Castellanos, Mariana Riveros, Giancarlo Vitor y Patricia Villanueva. Piso: Un muerto representando a Diego Lama)

hacer Click en la foto para ver más grande

jueves, 31 de mayo de 2007

La Foto Que Faltaba::: BOLD


(Hacer click sobre la foto para ver grande)

Sí. Es cierto.
Aquellos que fueron ayer a la inauguración de la Muestra BOLD de Diego Lama en la Galería Vertice (que no fueron pocos) se dieron con la sorpresa de encontrar una pared en blanco con un texto que decía:

"ESTA FOTO HA SIDO CENSURADA"

Pues es cierto. Esta hermosa foto fue sacada de la exhibición por presiones externas a la galería o al artista. (Sé que ya había colgado la foto antes pero quería hacerlo una vez más para que sea más fácil de encontrar). No voy a ahondar en los detalles de la censura por que la realidad es que no los tengo completos y no quiero crear un rumor mal formado.

Lo único que me interesa, es decirles... acá esta la foto.
Nadie va a hacer que yo la saque de mi Blog así que disfrutenla todo lo que quieran.
Y no dejen de ir a ver la muestra completa.

... y dejense de tonterias... ustedes saben quienes son...


viernes, 25 de mayo de 2007

BOLD:::: Individual de Diego Lama



Este Miércoles 30 de Mayo se inaugura BOLD la nueva individual de nuestro artista, y amigo in excelsis, Diego Lama.

Bold significa varias cosas en inglés:
  1. (n.) Resaltar prominéntemente; llama la atención; en alta resolución.
  2. (n.) Embiste contra el peligro; aventuroso; retador; sin miedo al riesgo; valiente; con coraje.
  3. (n.) De alguna manera, rompiendo ciertas fronteras o reglas convencionales, como en el arte, literatura etc.; Tomarse libertades en la composición o expresión.
  4. (n.) En mal sentido, demasiado directo; sin pudor.
  5. (n.) Espíritu exhibicionista y desdén por el peligro; planeado con coraje; vigoroso.
  6. (n.) En pendiente; Abrupto; Prominente.
Sí. Todo eso y más.

En esta muestra, Diego Lama quien normalmente hace de vídeo-artista, decide mostrar fotografías en formato panorámico de espacios que parecen sacados de aquellas películas de la MGM que añoramos. Espacios Barrocos y llenos de rincones y detalles que podrían ser sets de películas de Vincent Pryce o de Errol Flynn.


Diego ha partido de la narrativa convencional, construyendo a sus personajes como prototipos de distintos aspectos de la condición humana. El convierte a sus personajes en los cimientos de su propuesta para plantear una dicotomía entre la perpetuidad de la herencia cultural y la fugacidad de la contemporaneidad.

Dice la nota de prensa:

La muestra está integrada por siete fotografías de gran formato que introducen, individualmente, a cada personaje y a cada espacio, que actúa como escenografía para otorgar una atmósfera teatral y enfatizar el contrapunto entre los cuerpos y los ambientes retratados. De esta manera el expositor ubica a cada una de las imágenes fotográficas en un plano próximo al sueño, para privilegiar la confrontación entre cotidianeidad, muerte y sexualidad.

El conjunto narra la interacción entre estos personajes solitarios en un entorno ajeno a su vida diaria, en el cual la característica deliberadamente onírica de cada fotografía revela la fragilidad de la condición humana frente al entorno cultural que lo encierra.

BOLD, título de la muestra, señala que las confrontaciones del barroquismo estilístico que domina el espacio con el despojamiento del ser humano, liberado de toda armadura o protección corporal, pueden llegar a ser representadas visualmente en una obra que se ubica en esa zona de ambigüedad donde se desarrolla los conflictos entre lo virtual y lo real.
Lo que es yo, lo recomiendo con furia. No sólo tiene un ojo como pocos, si no que sabe como hacer para conseguir compartir lo que ese ojo ve, con el resto de nosotros.
Y eso... eso sí que es difícil.

Aquí quién es Bold es él.


¿Qué?
BOLD- Fotografías
Individual de Diego Lama.

¿Dónde?
Galería VERTICE
Ernesto Plascencia 350, San Isidro

¿Cuando?
Inauguración Miércoles 30 de Mayo, 2007.
7:30 pm
Del 30 de Mayo al 23 de Junio


jueves, 17 de mayo de 2007

Ya va a ser un mes....

Andrea Miranda 1978-2007

La misa por el mes de fallecimiento de Andrea Miranda es este lunes 21 de Mayo a las 8:15 pm en la Iglesia Virgen de Fátima, Miraflores. Todos los que quieran acompañar a la familia y amigos de Andrea son más que bienvenidos.

Aprovecho para invitarlos a que entren a visitar la página web que estaba armando con su obra artística un poco antes de viajar:

www.andreamiranda.com

(El lunes, el lazito negro se bajará de este Blog y daremos paso, un poco menos inocentes, a la siguiente parte de nuestras vidas.)

lunes, 7 de mayo de 2007

Todo Sobre Ella...:::: Individual de Eugenio Raborg

Este jueves 10 de mayo, a las 7:30 pm se inaugura la nueva muestra individual de Eugenio Raborg. Esta nueva exposición consta de una variada selección de obras que reúne cajas y objetos de formatos diversos en los que se plantean alrededor de 18 irónicas aproximaciones a la Gioconda de Leonardo Da Vinci, ícono indiscutible del arte universal.

Muchos pueden pensar que la Gioconda es un símbolo ya explorado y tan visto que no piensan que tenga nada que decirnos, pero les cuento que hoy he tenido la suerte de ver un pequeño adelanto, y es muy posible que cada uno vaya a encontrar a la Gioconda perfecta para sí mismo.

¿Qué?
Todo sobre Ella...
Individual de Eugenio Raborg

¿Cuando?
Inauguración, jueves 1o de Mayo, 2007 a las 7:30pm
La muestra va del 10 de mayo al 1 de Junio

¿Donde?
Galería ARTCO
Rouad y Paz Soldán 325, San Isidro
221-3579

domingo, 6 de mayo de 2007

Visitas Guiadas en Galerias:::: La Semana del Arte

Durante la Semana Del Arte (ver post anterior) se darán, igual que el año pasado una serie de Visitas Guiadas a las Galerías de los tres distritos participantes; San Isidro, Miraflores y Barranco. Igual que el año pasado, este año YO mismita seré la Guía para el circuito de San Isidro. (AQUí pueden encontrar los mapas de los circuitos)

Así que si van a hacer el circuito, los llevaré de la manito por muestras tales como: Transitions/transiciones en el Centro Cultural de la PUCP, SITES de Elena Damiani en Vertice, Todo sobre Ella de Eugenio Raborg y el alucinante Raspa y Gana de Rocío Rendón en ARTCO y Mecánica Popular 2 de Jorge Cabieses en Enlaces.

Acá les pongo los detalles de cada día:


.................................................
RECORRIDOS POR DISTRITO
SAN ISIDRO:

Martes 8, Miércoles 9, Jueves 10 y Viernes 11 a las 4:00pm en Hotel Sofitel Av Camino Real 1050

Recorrido completo
1. Hotel SOFITEL Camino Real 1050
2. Centro Cultural PUCP Camino Real 1o75
3. ENLACE ARTE Pardo y Aliaga 676
4. Artco Roaud Y Paz Soldán 325
5. La Galería Conde de la Monclava 255
6. Vértice Plascencia 350
7. Biblioteca de la Municipalidad de San Isidro: Calle La República 455 (el olivar)
8. Indigo: Av El Bosque 260

Viernes 11 Gallery Night de San Isidro a las 7:30. Concierto de DIABLUES. Frente a Galería ARTCO (Rouad y Paz Soldán y Camino Real)

-----------------------
MIRAFLORES:

Martes 8, Miércoles 9, Jueves 10 y Viernes 11 a las 4:00pm en Galería Forum Av Larco 1150 Subsuelo

Recorrido completo
1. Forum: Av Larco 1150 Subsuelo
2. Moll Av Larco 1150
3. Alianza Francesa: Av Arequipa 4595
4. ICPNA y Sala German Kruger: Av Angamos Oeste 160
5. C.C.Peruano Británico: Bellavista 531
6. El Ojo Ajeno: Av 28 de Julio 815 ( SOLO JUEVES Y VIERNES)

Jueves 10 8:00pm Gallery Night de Miraflores. Concierto de PERÚ ROCK OPERA. Entrada Libre y Gratis.

-----------------------
BARRANCO

Martes 8, Miércoles 9, Jueves 10 y Viernes 11 a las 4:00pm en Lucía de la Puente Boulevard Sáenz Peña 206

Recorrido completo
1. Lucía de la Puente: Boulevard Sáenz Peña 206
2. PPPP Design: Av Grau810
3. Ivonne Sanguinetti: Av Grau810
4. 80m2: Prolong San Martín 10
5. Drama: Av Pedro de Osma 135
6. Tupac: 2 de mayo 253
7. Museo Pedro de Osma: Av Pedro de Osma 423

Miércoles 9 a las 8:00pm Gallery Night de Barranco. Concierto FRAGIL. Frente a la Galería Lucía de la Puente (Boulevard Saenz Peña).

-----------------------

Vamos a ver un poco de arte, no?


La Semana del ARTE::::::: Lima 2007


La Semana del Arte Lima 2007, es la séptima edición de un ciclo internacional de arte que ya se desarrolló en Buenos Aires en septiembre de 2004, 2005, 2006 y en San Juan de Puerto Rico en febrero de 2005 y en Lima en mayo de 2005 y julio del 2006. Es un programa interdisciplinario donde se conjugan, la música, el arte y otras expresiones artísticas.

En esta oportunidad La Editorial Arte al Día de Argentina y el Diario El Comercio ponen en marcha esta propuesta que pretende acercar de una manera diferente la creatividad de los artistas a la gente.

Todas las propuestas presentadas son totalmente libres y gratuitas para el público. Habrá actividades durante las tardes y por las noches. (Conferencias y conversatorios, Conciertos, Noches de Gallery Nights, pintura en vivo, etc.) Esperemos que con esta propuesta cada vez más gente se acerque a las galerías y Museos y disfruten de sus propuestas artísticas.

CUANDO:
del 7 al 13 de Mayo de 2007

DONDE:
Barranco, Miraflores, San Isidro y Centro Histórico con sus museos, galerías y espacios de arte.

INAUGURACION:
lunes 7 de Mayo,

7:00 a 9:00 pm Concierto Novalima Plaza de Armas

ACTIVIDADES:
Gallery Nights, Conciertos, Conversatorios, Visitas Guiadas, Conferencias.

GALLERY NIGHTS:
Cada noche tiene su Gallery Night en un circuito diferente (7, 9, 10 y 11 de Mayo).

(Ver este POST para detalles)

CIERRE:
sábado 12 de Mayo

2:30 a 5:00pm
Festival de arte para niños (dibujo en vivo junto a los artistas)
Boulevard Sáenz Peña frente a Galería Lucía de la Puente


viernes, 4 de mayo de 2007

Feliz Feliz Cumpleaños A Tu!::::: saludos de una FAN

Portrait of Alice Liddell, after Lewis Carroll
2004,
Vik Muniz,
Chromogenic print, mounted on aluminium, wooden frame and acrylic fabric,
Collection Irish Museum of Modern Art, Purchase 2004.


Hoy 4 de Junio es el cumpleaños de Alice Liddell.... Así que no podémos cantarle Feliz Feliz No Cumpleaños.... por que esta vez, sí que lo es.
¿qué quien?
Alice Liddell era la niña inglesa que inspiró a Lewis Caroll a escribir Alicia en El País de las Maravillas y Al Otro lado del Espejo.

Nacida el 4 de mayo de 1852 Alice Pleasance Liddell era hija de Henry Liddell que era Decano de Christ Church en Oxford. La familia Liddell se muda en 1856 a Oxford y es ahí donde entablan una relación con Charles Lutwidge Dodgson ( el nombre verdadero de Lewis Carroll.).

Fue una bella mañana de verano, el 4 de Julio de 1862, durante un paseo en bote y un picnic sobre el grass, que el Reverendo Dodgson empezó, por insistencia de Alice, a narrar Las Aventuras de Alicia Bajo Tierra (Alice Adventures Underground). Esta pequeña narración sería el borrador del que terminaría siendo, el libro de niños de mayor culto en el mundo.

Por supuesto que ahí también nació una amistad que se volvió, hasta hoy, en un enigma. Por más que muchos estudiosos quieren achacarle a Lewis Carroll una obsesión pedofílica con Alice, nunca hubo ningun indicio de una obsesión sexual que haya terminado en algo físico.

Lo más probable, y en todo caso lo que yo creo, es que lo que había era un cariño/amor platónico.
Dodgson era un hombre devoto no sólo en sus creencias religiosas, si no que era hasta insoportable en lo intachable de su moral y comportamiento. Yo pienso que su obsesión con estas niñas-amigas, como él las llamaba, era en suma, una obsesión con la pureza e inocencia de la niñez. Así, en itálicas. Jamás se hubiera perdonado el dañarlas. Es por eso, yo creo, que las fotografiaba con tal obsesión.

Retrato de Alice Liddell, por Lewis Carroll

En todo caso, quien soy yo para deducir. Sólo soy una vivaz coleccionista de ediciones de Alicia que mis amigos me traen y envían de todas partes del globo. Además de tener uno que otro muñeco, taza, caja de música etc..... buen a quien voy a engañar.... tengo un huevo de objetos y libros en verdad....

El punto es que....... esta niña que era Alice y que luego se convirtió en Mrs Hargreaves (al casarse en 1880 con un tal Reginald.... Oh so british... ) fue el gatillo que terminó mandándome, en forma de bala hecha de palabras, a un mundo en el cual perderme.... del cual podía volver y al cual podía regresar.

Alice Hargreaves

Desde la primera vez que me leyeron esta historia sobre una chica que sigue a un conejo y se lanza por una madriguera, mi forma de ver las cosas y de cuestionar la vida cambió.

Ha sido amiga de infancia, líder de aventuras y mi más querido alter ego cuando presenté mi primera muestra como artista profesional.
Me sorprendió de forma maravillosa, la coincidencia de poder trabajar, durante mi residencia en el Irish Museum of Modern Art, cada día... durante 4 meses, frente a la obra de Vik Muñiz (ver primera imágen de este post) en la cual reproducía la famosa foto tomada por Carroll de Alice como pordiosera, con juguetitos de plástico....
Sentía como que me daba licencia para perderme por ahí; licencia para pedir cuentos de aventuras a gritos.

Me gusta pensar que Carroll no la inventó del todo. Que hubo una vez una niña con vestido de bobos que le pidió y pidió y pidió hasta el cansancio, una historia para pasar las horas aquella mañana. Ojala que el día que yo tenga una niña jalándome la falda, pueda contarle una historia que sea así de buena.

Feliz-Feliz Cumpleaños a la niña Musa.
Feliz día Alice.




*Si quieren una buena edición de las Alicias, les recomiendo The Annotated Alice: The Definitive Edition de Martin Gardner. No sólo la edición es maravillosa, si no que contiene los dos libros y miles de anotaciones al margen sobre la historia, el contexto y las anécdotas que rodean a este clásico.




jueves, 3 de mayo de 2007

SITES:::: Individual de Elena Damiani

Tree House

Este Jueves 3 de Junio, a las 7:30pm, se inaugura SITES en la Galería VERTICE.

"Floating House"

SITES es la notable exposición de la artista Elena Damiani quien presenta videos, maquetas de arquitecturas imposibles y trabajos digitales sobre papel fotográfico en gran formato.
Luis Lama comenta en su texto "Utopias", luego de mencionar a los constructivistas y a la vanguardia rusa :
"La muestra de Elena Damiani vuelve a replantear estos sueños utópicos, pero con un criterio disímil, pues su trabajo no tiene como meta la construcción si no la contemplación. En este sentido su criterio resulta más próximo al postconceptualismo, ya que lejos de supeditar la construcción a la naturaleza -o viceversa- recurre al arte para fusionar paisaje y arquitectura, para crear de esta manera un mundo más cercano a lo virtual que a lo real."

"Eiswerder Island"

¿Qué?
SITES

Individual de Elena Damiani

¿Donde?
Galería VERTICE

Ernesto Plascencia 350, San Isidro. (a la altura dela cuadra 2 de Libertadores).

¿Cuando?

La muestra va del 3 al 26 de junio, 2007




sábado, 21 de abril de 2007

Adios Amiga Mia

Siento decirles que Andrea Miranda se nos fue esta mañana y deja un dolor que no les puedo explicar.

Ya se le extraña y se le sigue amando. Sabemos que es así como se hacen a los ángeles.

Recuerdo este hermoso poema de Auden que me encanta. Sé que es fuerte pero a mi me sirvió mucho para aceptar y entender el cambio, y el momento de dolor y duelo, que tuve cuando falleció mi papá.

Andrea, fuiste una luz y un rayo de energía.

Por ti hay que Parar Todos Los Relojes.

"Paren todos los relojes, corten el teléfono,
eviten que el perro le ladré a un hueso jugoso.
Silencien los pianos y con el tambor forrado
saquen el ataúd para que vengan los dolientes.

Dejen a los aviones circundar
Escribiendo en el cielo el mensaje Ella ha muerto.
Pongan lazos de crepé alrededor de los cuellos blancos de las palomas,
dejen a policías de tráfico usar guantes de algodón negro.

Ella era mi norte, mi sur, mi este y oeste,
mi semana de trabajo y mi descanso de domingo,
mi mediodía, mi medianoche, mi charla, mi canción;
Pensé que el amor aquí duraría por siempre: Estaba equivocado.

No se desean las estrellas ahora; apágenlas todas,
Embalen la luna y desmantelen el sol,
Viertan lejos al océano y recojan toda la madera;
Por que por ahora, nada podrá estar bien. "

-Funeral Blues (Stop all The Clocks), W. H. Auden 1936


"Stop all the clocks, cut off the telephone,
Prevent the dog from barking with a juicy bone.
Silence the pianos and with muffled drum
Bring out the coffin, let the mourners come.

Let aeroplanes circle moaning overhead
Scribbling on the sky the message She is Dead.
Put crepe bows round the white necks of the public doves,
Let the traffic policemen wear black cotton gloves.

She was my North, my South, my East and West,
My working week and my Sunday rest,
My noon, my midnight, my talk, my song;
I thought that love would last forever: I was wrong.

The stars are not wanted now; put out every one,
Pack up the moon and dismantle the sun,
Pour away the ocean and sweep up the wood;
For nothing now can ever come to any good."

-Funeral Blues (Stop All The Clocks), W. H. Auden 1936






jueves, 19 de abril de 2007

SUBASTA DE ARTE:::: Andrea y Pablo

Si estaban buscando una manera más pro-activa de ayudar a Andrea y Pablo y sus familias... y como todos, se han estado sintiendo un poco frustrados por no saber qué hacer... pues ya esta todo listo!!!!!!

SUBASTA SILENCIOSA(Hacer CLICK en la imágen para ver más grande)


Este Miércoles 25 de Abril a las 12 del mediodía, se INICIA la Subasta Silenciosa en Beneficio de los Artistas Andrea Miranda y Pablo Patrucco.

La SUBASTA pondrá a disposición del público en general un increíble número de obras donadas por artistas, amigos e instituciones de nuestro medio cultural.

Las obras donadas son un gran resumen de la actividad plástica peruana de varias generaciones. Los artistas incluyen entre muchísimos otros a Carlos Runcie, Jorge Cabieses, Rhonny Alhalel, Eduardo Tokeshi, José Tola, Giancarlo Vitor y un ramillete de Etceteras.... incluyendo a la que les escribe.

"DoppelMedias" (acrílico y tinta sobre lienzo)
Obra donada por mi para la SUBASTA


Habrá obras de TODO formato, TODA técnica y TODO precio.

La SUBASTA tendrá lugar en los ambientes de la Escuela de Arte CORRIENTE ALTERNA (Av. De la Aviación #500, Miraflores... cerca al Faro) y permanecerá abierta hasta el Viernes 27 de Abril en un horario de 10:00 am a 6:00pm.

LA MODALIDAD de OFERTA de una SUBASTA SILENCIOSA, es que uno va durante los horarios indicados... ve lo que le gusta y se hace una oferta en sala que debe ser mayor que el de la última persona que ofertó por esa obra. Al final de la SUBASTA (el viernes) se sabrá quienes ofertaron más por las diversas cosas y quien finalmente se queda con la obra.

El ingreso es libre y TODOS, TODITOS estan BIENVENIDOS a Ayudar.

Si tienen alguna pregunta sobre la lista de artistas, los fechas o otras formas en las que pueden ayudar pueden llamar a:

Escuela de Arte Corriente Alterna: 242.8482 / 446.4206
Galería Lucía de la Puente: 477.9740 / 477.0237

¿QUÉ?
SUBASTA SILENCIOSA:::A Beneficio de Andrea Miranda y Pablo Patrucco

¿DONDE?
Escuela de Arte Corriente Alterna
Av. De la Aviación #500 MIraflores (a una cuadra del Faro)

¿HORARIO?
Miércoles 25, de las 12m a las 6:00 pm Jueves 26, de 10:00 am a 6:00 pm Viernes 27, de 10:00 am a 6:00 pm

CONTÁMOS CON TODOS