DOBLE DOSIS de Patriotismo:::::: CHERMAN y otros Pesos Pesados

Jorge Eduardo Eielson
By Cherman
(hacer cick sobre la imágen para ver más grande)

SUPER nota Hoy Jueves 10 de Julio 2008
LUCES de El Comercio

Si me pongo a hablar de por qué me gusta la chamba de Cherman, o por qué le tengo cariño, seguro que me empieza hablar por el msn a decirme..."ya ya... mucho flooorrooo Paltix".
Así que no lo haré.... aparte no lo necesita....
Creo que para la gente que conoce mi propio trabajo y que sabe cuales son las cosas que me llaman la atención.... el hecho que las ilustraciones de Cherman sean para mi como hermosos cromos coleccionables de NAVARRETE... no es ninguna sorpresa.

De Pop, de Poster de Propaganda Politica, de Comic.... de Super Heroes de Chistess.....

De todo eso tiene la gráfica de este paladín de la reivindicación de Lo Peruano como Producto digno de Merchandising y listo pal Consumo... o Konsumo.... que es del Che del que hablamos.


Bueno pues ahí estaremos por partida doble.... Por que ese es el plan de Cherman... agarrarnos a escarapelazo patrio puro..... en dos rounds...

Así que las Fiestas Patrias (Con P de Principito) empiezan Hoy....

BOMBA N°1
PESOS PESADOS DEL PERU Y DEL MUNDO

JUEVES 10 de JULIO, 7:30 pm

ALIANZA FRANCESA DE MIRAFLORES
y como cerecita "on top":

koncierto de "PATRULLA DEL ALMA".


Y siguen....

BOMBA N°2
SUPERHEROES DE LA PATRIA
MIERKOLES 16 de JULIO, 7:30 pm.

Galería 80 MTS2, BARRANKO CITY
MÁS:

*konversatorio 23 de julio*
*koncierto "SAYONARA"*


Así es mi Gente Linda-------- y ya saben que el Cherman tiene marca de ropa y todo.... FAITE es marca para los "Cholos y Cholas Beautyful"....... en venta en
Quality Tattoos
Porta 420
Miraflores............

Oiga... Che.... ya se viene el trueke de obra... or what?

NUEVO REVOLVER:::: Inauguración de Nueva Galería y esperado Retorno

Este Viernes 27 de Julio a las 8:30 pm hubieron dos grandes eventos en Lima.
Y los dos, juntos y bajo un mismo techo, nada menos.

Primero que nada se inauguró la nueva, y ya un poco legendaría, Galería REVOLVER. Que promete revolverlo todo, por supuesto y no espero menos de un proyecto que involucra a gente como Giancarlo Scaglia (ver un poco de él ACÁ).

Bueno y no sólo eso si no que para celebrar tal acontecimiento, también se inauguró "BLUE PIECES" la Primera Individual de un muy querido artista que por cosas de la vida se alejó un poco del ambiente años atrás dejando un hueco en los corazones de los que lo queríamos ver convertido en alguna especie de Joseph Beuys costeño.
Estoy hablando de Jerry Martin, quién entre otras cosas, fue finalista del VI (y último) Concurso de Arte Joven de La Fundación Telefonica junto con quién les escribe, y gente genial como Jorge Cabieses y nuestra adorada Andrea Miranda.

Tengo clavado en la memoria el dibujo del urinario de Duchamp delicadamente "dibujado" con una muy rechinante y fiel maquina de escribir en un gran folio de papel. Era parte de una serie en honor al arte conceptual en el que Jerry se apoderaba de ellos y en una especia de obsesiva re-elaboración, se apropiaba de las obras y las tipeaba con la obsesión de un archivista que en vez de guardar textos, guarda la imagen como una foto formada por ideas ... por letras desordenadas. Montadas una encima de otra, formando grises... brumas... ideas.

Entré a la Galería con la sonrisota que sólo llevo a los eventos que me hacen sentir como niña en tienda de dulces. Full Bloom de Efecto Piñata.....
Y no Salí nada decepcionada, es más.... salí con los bolsillos llenos de sorpresitas.
Primero que nada es espacio es genial y de una calidez envidiable. Se forma un recorrido muy interesante aunque el piso de abajo aun no este habilitado para exposiciones, o por lo menos no lo estaba esa noche.
Lo primero que vi fue a muchísima muchísima gente, todos con la energía de quién esta en el único lugar donde valía la pena estar en ese momento. Si la cosa se mantiene así a REVOLVER la veo llenando de energía y vitalidad al circuito de galerías... cosa que ya se necesitaba y que aplaudo-aplaudo!!!

No sólo han traído mil elogios de su aparición en ArteBA-2008, si no premio y piezas adquiridas para la colección del MALI.... eso es un comienzo de esos que vienen con balas de plata en el cinto.

Sobra la Obra sólo diré que ha sido una genialidad el traerse a Jerry a su equipo. El video que esta en la escalera es una poesía en movimiento que no sólo funciona por la imágen en sí, si no por la escala tan pequeña, lo cual a mi me da una sensación de "espía-atravez-de-la-cerradura"..... de estar viendo algo q no debería ver. Qué es un ritual privado pero al mismo tiempo.... al mismo tiempo no puedes no mirar. Y el chorro de agua forma un arco que usa al artista de puente, de filtro, para hacer su recorrido y luego sucumbir en mi querido urinario. La vida que usa al artista como filtro para convertirse en algo más?, en una idea? en arte?....
O es sólo Jerry riendose de la vida y de su cuerpo?
En verdad, no importa.

El Segundo piso esta lleno de estas delicadas imágenes hechas con maquina de escribir. Cuando las veo, siento un vertigo que me llama a caerme en ellas. Como Alicia trás Conejo.

Jerry ha logrado manejar la maquina de escribir como un mestro dibujante usa el carboncillo, logrando profundidad, tonalidades, calidez y un efecto impecable. Veo las imágenes e imagino a Jerry "tipeando" como quien toca un gran piano solo en un amplio salón. A veces como Beethoven, impulsivo, loco... a veces como Chopin, calmado, soñador. Tal vez por eso funcionaba tan bien la musica de piano que acompañaba a la muestra. Teclas con letras unas, teclas con notas las otras. Será por eso BLUE Pieces? Esta haciendo referencia a temas de un Blues nostálgico en su contemporáneidad?
Claro que el texto de Emilio Santisteban que acompaña la muestra esta ahí, pero creanme que el día de la inauguración fue un poco dificil leerlo todo por la cantidad de gente que había en el segundo piso.

Les acosejo que vayan a ver la muestra. No quiero mandarme todo un comentario acerca de las imágenes sin tener algunas para colgar acá, por que eso le sacaría un poco la magia a todo.

(Cuando tenga imágenes las colgaré lo prometo.)

La noche no acabó hasta bastante tarde. Cuando yo me fui... luego de varias chelas y varias charlas... la gente aun se desbordaba por las rejas de REVOLVER dándole vida y música a esa esquina que siempre tuvo el potencial para ser algo grande....
Y ahora... mírenla pues!

Buena Suerte balas perdidas!

¿Qué?
(A) .- Inauguración REVOLVER Galería de Arte
(B) .- Inauguración Individual Jerry B Martin.

¿Cuando?
Del 27 de Junio al 19 de Julio 2008

¿Dónde?
Recavarren 298, Miraflores
(esquina de Galvez y Recavarren)

Tuesday, Wednesday... HAPPY DAYS!:::::: Individual de Adriana Tomatis

Este Miércoles 25 de Junio, a las 7.30pm, se inaugura HAPPY DAYS, la Individual de la pintora Adriana Tomatis en la Galería VERTICE.

Adriana y yo... ufff... nos remontámos años atrás, cuando yo era la desquiciada profesora de un curso en la Escuela Corriente Alterna, y ella, la alumna que personificaba uno de los ingredientes para hacer un pie de limón. ¿Era la Vainilla?... ¿Era el polvo de hornear?---- ya no lo recuerdo (pero tengo las fotos de registro y prometo buscarlas)......

Pero desde esos tiempos de experimentación de materiales en primer ciclo de la carrera de artes al hoy, hay mucho camimo recorrido. Y camino del bueno.

Adriana Tomatis(1981) se graduó de la Escuela Superior de Bellas Artes Corriente Alterna con Medalla de oro en el año 2006.... lo cual habla mucho... de lo tía que estoy... pero ese es otro tema.

Ha participado en muestras como Desplazamientos (ARTCO 2007), 1er Concurso de Pintura Alfa Romeo (ARTCO 2007, donde participamos juntas en la final) y Godard (CC España 2007. Adriana participó con una pieza excepcional. Escribí un post de esa expo ACÁ).
Esta es su primera individual.

"Con Vista Al Mar"
Adriana Tomatis-2008
(Haz Click en la imágen para ver más grande)

En el texto que ha preparado para la muestra titulado "Impresiones con vista al mar: Se reserva el derecho de admisión", el curador Miguel Zegarra nos cuenta como Adriana cubre de neblina limeña esos momentos famliares de la clase alta limeña y el contraste que se crea entre su entorno y la gente que les sirve de una u otra manera. Que cuida de sus hijos, que maneja sus autos, que cuida sus casas y barrios.
Es la neblina la que parece sacar todo un poco fuera de foco.....

En "Con Vista al Mar", una vez que nos acostumbramos a la neblina y damos un paso a trás, vemos que la escena nos brinda a un grupo de obreros descansando en un parque luego de un trabajo arduo construyendo un futuro frente al mar que será de otros.

Segun el texto de Miguel Zegarra:

El Impresionismo se desarrolló en Europa durante la segunda mitad del siglo XIX, como un intento por materializar la instantaneidad de los efectos de la luz sobre las superficies y los objetos. El concepto de “impresión” tuvo origen en la fotografía, y se aplicó a la pintura en la medida en que ésta plasmaba las imágenes constituidas por la luz. Este registro au naturel, dio origen a una dinámica óptica de descomposición y recomposición de la imagen: las áreas cromáticas del cuadro descomponían la definición de los objetivos, y el punto de observación del espectador a distancia las volvía a constituir en su retina.

Fue también durante la segunda mitad del siglo XIX, que se afianzó en el poder de la naciente República Peruana, una burguesía criolla que abrazó en su seno a la inmigración europea, con el fin de “mejorar la raza”. Este grupo social configuró una compleja idiosincrasia que encontró legitimidad para su predominio social, económico y político en el reciclaje de los valores coloniales del sistema étnico de castas. Lima era el centro de este orden perennizado por la neblina que cubría de blanco el color de la piel de sus habitantes. En el Perú actual el prestigio y la distinción social siguen definidos por el color de la piel, el “apellido de familia” o el origen extranjero, situación que revela la clara permanencia de un orden colonial ya entrado el siglo XXI. La casta dominante, blanca, criolla y burguesa, extiende sus dominios a un espacio público que es privatizado en urbanizaciones, balnearios y espacios exclusivos de esparcimiento, en los que “se reserva el derecho de admisión”.

En la serie de pinturas y ambientación Happy Days, Adriana Tomatis reúne un conjunto de impresiones de esta idiosincrasia y de esta sociedad post-colonial de castas y servidumbres. En un primer reconocimiento, la artista identifica escenas típicas dentro del entorno cotidiano de las clases altas limeñas y las registra fotográficamente. Siguiendo un procedimiento de clara referencia impresionista, Tomatis desenfoca digitalmente los objetivos de su registro, descomponiendo las imágenes en áreas cromáticas en las que el blanco distorsiona las siluetas dentro de un espectro nebuloso, similar al cielo de Lima y su particular neblina. El último paso, consiste en trasladar estas impresiones desmaterializadas en óleos sobre lienzo, devolviendoles así su entidad material.

Abrigados por una atmósfera clara, de aparente confort, llegamos a un primer golpe de vista cromático al observar las pinturas de Tomatis. Pero si nos alejamos y reconfiguramos las imágenes registradas, descubrimos el carácter social de su impresión. Y es que la serie constituye una pequeña genealogía de las relaciones de servidumbre e inclusión jerárquica de las clases altas limeñas, que en medio de un sentimiento colectivo de paranoia por la seguridad, delega las tareas de cuidado y protección de los “débiles desprotegidos” a los miembros subordinados que incorpora en su espacio más íntimo: niñeras, empleadas domésticas y vigilantes. Aquí la selección de situaciones en las pinturas de la artista es elocuente: niños rubios tomados de la mano por sus madres sustitutas, niñeras vestidas de impecable blanco que conservan sus uniformes para toda ocasión; y, por otro lado, un grupo indiferenciado de corredores respira la húmeda densidad del aire de un malecón con vista al mar o de las inmediaciones de una Lima residencial. (…)

"Te Invito A Mi Fiesta"
Adriana Tomatis-2008
(Haz Click en la imágen para ver más grande)

La atmósfera definida por el cielo gris de Lima y su nubosidad colindante al mar invaden y distorsionan las distintas situaciones sociales inscritas en su paisaje. Adriana Tomatis compone estampas en las que el descanso de un grupo de gallinazos coincide con los blancos uniformes de la servidumbre doméstica. El gris blanquecino absorbe a los habitantes de la ciudad en su melancolía, densa e inmutable. Sin embargo, en medio de esta aparente melancolía de instantes difuminados, Happy Days esconde una sonrisa irónica e irreverente frente a la ridícula persistencia de comportamientos coloniales en la sociedad limeña actual. Y es aquí que entra incisiva la tonadilla a go gó, ¡Che me importa del mondo!, de Rita Pavone. Qué me importa.

La muestra viene acompañada además por un texto de Claudia Coca llamado "Las Mujeres Invisibles". En el Claudia dice:

Este conjunto de cuadros ingresan a nuestra percepción como un caballo de Troya: bellos, armoniosos, pintados en una vigorosa clave alta, para luego descubrir en su interior los demonios de nuestro inconsciente colectivo.

Ah!, osea... arte del bueno.
Del que te hace pensar... el que te deja ideas dando vuetas a la cabeza aun cuando has dejado la Galería. Hay mucho que ver y mucha neblina por rebanar.

Yo les recomiendo la obra de Adriana sin lugar a dudas. Habrá pasado mucho tiempo, pero yo, aun pienso que ella es Ingrediente Esencial en la receta de este Pie de Limón.

Buena Suerte....

¿Qué?
HAPPY DAYS
Individual de Adriana Tomatis
¿Cuándo?
Miércoles 25 de Junio, 7:30 pm
¿Dónde?
Galería VERTICE
Ernesto Plascencia 350, San Isidro

Mujeres Rebelándose y Revelando::::: por Élida Román en LUCES de El Comercio

Domingo 16 de Diciembre, 2007:::::: LUCES::::: EL COMERCIO

CRÍTICA DE ARTE

Mujeres rebelándose y revelando

Por Élida Román

El Centro Cultural de España presenta, dentro de su programa Diálogos, a dos artistas agudas, talentosas y críticas, que no desatienden el necesario humor que les permite no solo el testimonio abierto y el comentario tácito, sino la carga entre irónica y ácida que lo vuelven ciertamente efectivos.

"Re-construídas" es la presentación conjunta de Patricia Villanueva (Perú) y Pilar Albarracín (España), trabajando sobre un tema específico: el cuerpo femenino, o mejor, el estereotipo que gobierna la mirada hacia él y la construcción de ese modelo como ideal y demanda.

Pilar Albarracín (Sevilla, 1968) recibe con una gran fotografía que registra un momento de "Escaparates", acción donde intervino en algunas grandes vitrinas de exhibición, reemplazando a un maniquí y confundiéndose con el resto. Los elementos que ha manejado (vitrina, maniquíes, estatismo, mimetización con lo compuesto y limitado) sirven de acorde a esa mirada premotivada, buscando la identidad a través de una asimilación a los esquemas 'correctos'.

En "Furor latino", videoperfomance que se limita a registrar el movimiento rítmico de una mujer de senos opulentos, vestida con una blusa ajustada y de color iridiscente que los resalta, Albarracín describe el estereotipo dedicado a la mujer latina, un erotismo agresivo, estridente e imparable, que la vuelve objeto seriado y previsible.

Por último, "La noche 1002", otro videoperformance, esta vez centrado en el movimiento de caderas de una supuesta bailarina árabe, mostrando el vientre y un atavío de sonajas y brillos que la cámara desdibuja, para volver al enfoque preciso mostrando la metamorfosis de esta riqueza en cadenas y candados colgantes. Quizás obvio, sin embargo, la brevedad y precisión, dejan la impronta de prisión, limitación y sometimiento.

Patricia Villanueva juega con más audacia. En "Una 'Rara Avis' imperfecta" se sirve de una narración breve, casi fábula, ilustrada por el cuerpo de la autora sometido a un proceso de 'perfeccionamiento' o embellecimiento, ajeno a las prácticas quirúrgicas. Buscando el ideal, la protagonista consulta al cirujano plástico, quien le señala las zonas imperfectas a mejorar. Con este diagnóstico, acude a un experto en tatuajes, quien dibuja rosas y formas aladas en distintas zonas, volviendo hermoso lo acusado de impropio. Cuerpo intervenido, horadado, impreso y sellado, en busca de una aprobación indispensable. Todo registrado en un video y fotografías impecables, realizados por Diego Lama. Este video, a su vez, es proyectado en un recinto oscuro, a sus laterales dos grandes fotos de la 'rara avis' , cuyo acceso ha sido convenientemente diseñado y decorado, con volutas, formas y aves volando,y cortinados rojos, convirtiendo el espacio en una construcción teatral kischt y elaborada que se integra a la idea matriz, volviéndola una experiencia creíble.

Como nos tiene acostumbrados, Villanueva sigue avanzando en estas exploraciones entre la vivencia, el concepto, la estética y la reflexión.

Es un buen cierre de ciclo para el Centro Cultural de España que, una vez más, nos ha ofrecido un año cargado de actividad creativa, ingenio y buenas presentaciones.

.....

OPEN STUDIO::::: Día de Visita en Casa DRAMA

DRAMA ABRE SUS TALLERES UNA VEZ ANUALMENTE EN UNA EXPO VENTA. LA DINAMICA DE ESTE EVENTO UNICO PERMITE CONOCER A LA VEZ, AL ARTISTA, SU OBRA Y SU ESPACIO DE TRABAJO.

MIERCOLES 12 DIC:
INAUGURACION 7:30PM
CUARTETO DE LAURA ROBLES, MUSICA EN VIVO

JUEVES 13 DIC:
7 PM CLASE DE CLAUNS ABIERTA AL PUBLICO, A CARGO DE PALOMA REYES DE BOLA ROJA.

VIERNES 14 DIC:
6 PM CLASE ABIERTA AL PUBLICO DE TEATRO EXPERIMENTAL, A CARGO DE RICHARD TORRES.
8 PM ESPECTACULO DE TRAPECIO Y TELAS, A CARGO DE LOCOS POR LA CUERDA.

DRAMA
¿'onde...?
PEDRO DE OSMA 135, BARRANCO (en "Mochileros")
T. 247 8643
drama.001@gmail.com

::: Nota en El Peruano, viernes 7 de Diciembre

De la serie "Imperfecta/Asombrosa"
Fotografia Digital
30 x 40cm
2007

Lima, dic. 07 (ANDINA).- Cansada de soportar numerosos vejámenes, comentarios y maledicencias por no corresponder con el ideal de belleza femenina, que preconiza la delgadez en vez de la curva, la Asombrosa Mujer Imperfecta decide ir al cirujano plástico. Éste mapea las zonas “imperfectas” donde efectuará los cortes requeridos.

Pero la Asombrosa Mujer Imperfecta –un álter ego de la versátil artista plástica Patricia Villanueva– no quiere que le remuevan ni un centímetro de nada. Con las marcas del cirujano, acude donde un tatuador profesional y se somete a una ardua sesión para imaginarse perfecta en su imperfección.

El espectáculo no estaría del todo completo sin el circo. Así, ataviada con un saco hecho con cierres especiales, la Asombrosa Mujer Imperfecta muestra las intervenciones realizadas en su cuerpo y las enseña con orgullo y coquetería. Una voz en off nos guía por los pliegues más recónditos, los encantos a flor de piel de esta rara avis.

Este es, en breves palabras, el relato –y el nombre– de la propuesta de Patricia Villanueva para la muestra Re-construidas, trabajada a manera de contrapunto con la española Pilar Albarracín, a fin de revelar el hecho de haber sido cosificadas por un sistema que las considera propiedades móviles, bienes de consumo u objetos decorativos.

Villanueva se sorprende con los nuevos paradigmas del ideal femenino. Hace 20 años eran una excepción, pero ahora operarse o aumentarse las proporciones del cuerpo son la norma. “Me encuentro con un amiga en un baño y me dice que se ha operado el busto.

Creo que no está mal que la gente busque modificar su cuerpo, pero el problema está en que se busca que todo el mundo lo sepa”, comenta Villanueva.

Y a eso contribuyen los medios de comunicación, la publicidad, los relatos de anorexia que se han convertido en cotidianos. “Respecto a mi cuerpo no puedo generalizar, no soy egocentrista, puedo hablar desde mi cuerpo y me parece honesto. Soy militante de aceptarte como eres.”

Por eso, Villanueva ha creado la historia de esta mujer de circo, la Asombrosa Mujer Imperfecta, a manera de recreación de la estética de la década de 1940 mediante la fotografía (que relata su historia) y el video. “Ahora, el freak es la mujer normal y común, que no está modificada. La Asombrosa Mujer Imperfecta no quiere ser otra más que ella.”

Villanueva no oculta su comodidad con esta nueva experiencia, trabajar en video, y manejar presupuestos conceptuales, en la que intervinieron otros artistas plásticas. La intención era cuestionar la manera en que aceptamos a los demás y, particularmente, a nosotros mismos. “Este tipo de actividad es el trabajo que más motiva a pensar.”

Mi muestra no es una crítica a la cirugía, sino al ideal de belleza. Me parece castrante quitarle identidad al cuerpo.

Mujeres objeto
La destacada artista española Pilar Albarracín (Sevilla, 1968) presenta en esta muestra la serie fotográfica Escaparates. Con imágenes irónicas, Albarracín interactúa en un contexto urbano suplantando a los maniquíes de varias tiendas.

También incluye dos videos performance para reflexionar sobre lo engañoso de las apariencias: Furor latino, una mirada crítica a los estereotipos que se le coloca a mucha gente latina en España, sobre todo a la mujer, como objeto de deseo; y La noche 1002, un fascinante fundido visual convierte el erotismo tintineante de la danza del vientre en el soniquete de cadenas de opresión, una clara referencia de la belleza como prisión en la cultura árabe.

Albarracín se mueve con gran soltura en el campo del video, la construcción de objetos, instalaciones, fotografía y performance.

Datos
- Para Rara avis se tomaron 1,700 fotos, en sesiones que duraron 9 horas.
- Participaron en la muestra los artistas Diego Lama (fotografía y video), Ramón Mendoza (tatuaje) y Sergio Llusera (narrador en off del video).
-Re-construidas va hasta el 11 de enero de 2008 en el centro cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz).

Re-Construídas::: Nota en "LIVING IN PERU".. oh yeah!

Re-construídas - Exhibition

Photographs, videos and installations are the mediums used in “Re-construídas”, an exhibit featuring Peruvian artist Patricia Villanueva and Spanish artist Pilar Albarracín. Examples of the works featured are Albarracín’s “Escaparates” photograph series, which shows Albarracín ironically interacting with store mannequins, while Villanueva’s play “Rara Avis”, told through photographs and video, tells the story of a woman who visits a plastic surgeon and asks that he mark the areas of her body that need surgery. She then goes to a tattoo parlor and makes the markings permanent.

When: December 6 - January 6, Monday to Sunday, 9 am - 9 pm
Where: Centro Cultural de España - Jr. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz
Free Admission

Del Plumón a la Aguja::::::: Nota en LUCES de El Comercio, jueves 6 de Diciembre

Del plumón a la aguja

DOS PROPUESTAS QUE CUESTIONAN LAS APARIENCIAS Y LOS CÁNONES DE BELLEZA FEMENINOS TRABAJOS DE PILAR ALBARRACÍN (ESPAÑA) Y PATRICIA VILLANUEVA (PERÚ)

Por Alberto Revoredo

Acérquense, damas y caballeros, el 'freak show' está próximo a iniciarse con la presentación de la única e incomparable mujer tatuada. Música circense. Afuera, sus fotografías muestran el vía crucis que sorteó para poder convertirse en la sediciosa pasionaria que es ahora. Adentro, tras la gran cortina roja, envuelta en un extravagante y morboso vestido, aguarda ella, la rara avis: la asombrosa mujer imperfecta. Se apaga la luz y empieza la función. Música sensual.

La historia nace cuando esta mujer va donde un cirujano plástico y le pide que marque con un plumón, sobre su cuerpo, las partes que le operaría para hacerla perfecta. El médico traza bocetos sobre ella, según los cánones de belleza que maneja, de lo que supuestamente es hermoso.

Pero esta mujer no se deja operar. Sale del consultorio con su boceto y va directamente a un estudio de tatuajes para darle otro uso. Allí, el tatuador Ramón Mendoza decora solo las zonas que el doctor ha marcado para operar en lo que representa un doloroso ritual de aceptación de su propia identidad y singularidades físicas.

"He buscado graficar visualmente cómo me sentía emocionalmente, a través de este álter ego que es la mujer del circo. Algunas personas tienen una obsesión enfermiza con su cuerpo. Hablamos de algo muy contemporáneo, una obsesión con el cuerpo que a mí me perturba. Creo, por el contrario, que lo que te hace único como individuo es justamente lo que debería resaltarse, en vez de hacer algo al respecto, como operarlo para sacarlo", explica Patricia Villanueva, la destacada artista nacional detrás de esta propuesta, elaborada con la colaboración de Diego Lama, quien realizó el registro fotográfico y el video.

Villanueva revalora cánones de beldad de los años 30 y 40, de la época dorada del circo y del tatuaje, cuando la estética gozaba de otro tipo de sensualidad, coronada con el erotismo de las curvas femeninas antes que con la escualidez mujeril, y hacía de la belleza no solo un tema visual sino también táctil.

MUJERES-OBJETO
"Re-construidas" recoge también imágenes de la serie fotográfica "Escaparates", de la española Pilar Albarracín, una de las artistas más significativas de la actual escena andaluza, y dos video-performances en los que Albarracín reflexiona acerca de lo engañoso de las apariencias. "Furor latino" es una mirada crítica a los estereotipos que se le colocan a mucha gente latina en España, sobre todo a la mujer como objeto de deseo; "La noche 1002" es un fascinante fundido visual que convierte el erotismo tintineante de la danza del vientre en el soniquete de cadenas de opresión, una clara referencia de la belleza como prisión en la cultura árabe.

MÁS INFORMACIÓN
DÓNDE: Centro Cultural de España (Jr. Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz)

RE-CONSTRUIDAS::::::::::: Bipersonal de Patricia Villanueva y Pilar Albarracín

(hacer Click en la imágen para ver más grande)

He aquí una de las razones para mi desaparición de las ondas blogeras de esta web....
Este Miércoles 5 de Diciembre de 2007 a las 8pm se inaugura mi exposición Bipersonal junto a la artista española Pilar Albarracín.

Esta exposición es parte de la serie de Diálogos entre un artista peruano y uno español organizados por el Centro Cultural de España bajo la curaduría de su director, el galán, Ricardo Ramón.

En este caso ambas artistas presentamos trabajos en los que tratamos el tema del cuerpo femenino... tanto en lo real como en la fantasía.

En mi caso.... lo que presento es la mítica historia de una Mujer Tatuada de Circo:

La RARA AVIS: La Asombrosa Mujer Imperfecta.

Una mujer un día visita el consultorio de un cirujano plástico. Le dice al doctor que le diga, qué partes de ella él volvería perfectas, permitiendole así señalarle con todo el tono profesional del asunto, cuales eran las cosas que la volvían "imperfecta".
Una vez que el Doctor le marca el cuerpo con un plumón, ella sale del consultorio, marcada pero no operada.
Se dirige entonces al estudio de un tatuador. Al artista le pide que le tatue cosas hermosas SOLAMENTE dentro de las zonas que el doctor ha marcado como imperfectas. Empieza el ritual de reconocimiento del cuerpo, del romanticismo y el galanteo con el propio cuerpo.... de la aceptación total de la identidad.
Es entonces que una vez tatuada, esta mujer se transforma en La Rara Avis (del latin, Rara Ave o pájaro extraño) una FREAK de circo.
En una época en la que lo extraño, lo secreto y lo bizarro ya no es más el operarse o modificarse el cuerpo, la que se vuelve una atracción de circo es la que dice.... que no, que no piensa cambiar nada de lo que la hace quien es, y se para frente al mundo a mostrarles lo que la hace "imperfecta", "asombrosa" y "única".

"Imperfecta/Asombrosa" (de la serie Rara Avis)
Fotografía digital
30 x 40cm c/u
serie de 12
2007

Este proyecto ha sido un trabajo complejo en el que me han ayudado muchos amigos y sobre todo han aparecido grandes nuevos amigos que se han convertido en mi pandilla de aliados y ahora son eternos dentro de mi vida.

No sé como recalcar que no hubiera podido hacer nada si no fuera por que cada uno de ellos entendió y abrazó el proyecto como propio, lo cual lo hace más un gran esfuerzo colectivo que una obra monolítica.

Ramón Mendoza es el Hombre dentro del Mito y sensei indiscutible del tattoo... (8 horas de trabajo no se hacen así por que así! )
Diego Lama con su Ojo/Lente único me han hecho sentir una pin-up de los 40's... pu-pu pi duuu
Sergio Llusera con su voz, paciencia, buen humor... y fetiche al latex tiene mi lealtad para siempre.
Giancarlo Miranda y Antonio Gozzing me dejaron de rechupete con el look...

Milena... tu casa es mi casa....jejejeje
Toto... tu cámara es mi cám... ah no, no?....

Ricardo Ramón.... no sé como se te ocurrió llamarme a mi pero gracias....
(ah!, chesss... ya me acordé como!.....)

¿QUÉ?
"Re-Construídas"
Bipersonal de las artistas Patricia Villanueva y Pilar Albarracín

¿CUÁNDO?
Miércoles 5 de Diciembre, 2007
8:00 pm

¿DÓNDE?
Centro Cultural España
Natalio Sanchez 181
Santa Beatriz
Lima
(alt. Cdr. 6 de Av. Arequipa)

CUT ME::::: Mauricio Pineda-Arce se estrena en Coco de Mer

Hace ya variosss años, terminé, no sé cómo, colaborando con un joven estudiante de arquitectura en el diseño y conceptualisación de una cocina bastante futurista para CASACOR (el del Puericultorio). Fue un placer trabajar con Mauricio Pineda-Arce por que era entonces, este flaquito lleno de energía, obsesionado con Philippe Starck y con poder ser elegido para la residencia multi-laboral del Benetton Research Centre on Communication llamada FABRICA..... con el cine, el arte, las formas.... pero antes... tenía que terminar la carrera y todas las maquetas y la tesis.... etc etc.

Hoy me da gusto decir que pocas cosas han cambiado.
Mi amiguito sigue flaco, sigue lleno de energía... ha viajado como loco por todo el mundo, y ahora me entero que dejó la arquitectura!!!!! y decidió meterse en este aciago oficio de las artes plásticas.... god bless him...

Y es en este contexto que me entero que este JUEVES 11 de Octubre, a las 8:00 pm... Mauricio expone por primera vez su trabajo artístico en la muestra titulada CUT ME en el Bar COCO DE MER (Av. Grau 400, Miraflores). Este grupo de obras esta conformado por una serie de Collages y recortes en formatos que van desde el "tamaño-A4" hasta los monumentales de 2m de largo (de ahí el titulo de la muestra que hace referencia al ritual del cortar papel en el collage).

Me encanta poder pasarles en este BLOG la voz de lo que hacen no sólo los artistas reconocidos y "profesionales" peruanos e internacionales si no también noticias sobre gente que tiene el valor de dejar otras carreras... otros caminos, seguir su pasión verdadera y volcarse, cabeza primero, a este mundo tan ... tan... vorágine que es el mundo del arte contemporáneo peruano.

Ahí estaré Mauri, pa tomarnos un martini....

EL TORITO PRODIGO:::: Devolvieron Escultura Robada!!!!

EXTRA EXTRA
Es ciertooooo... es ciertooooooo!!!!!!
El Sábado devolvieron la escultura del artista Marcelo Wong (ver noticia del robo en POST anterior).
Los datos que tengo son que el Lunes 24 en la noche, se encontró una caja de cartón en el Jockey Plaza con el Torito de Pucará dentro. El pobre Torito tenía una nota que decía algo así como:
"Devuélvanme"
"Para devolver"
o "Quiero a mi Papá"

Nadie puede darme la información exacta, pero la idea es esa.
En otras palabras... la fé y la inocencia de pensar que alguién devolvería la escultura... no eran tan descabellada!
Eso sí... no deja de ser una rareza de nuestros tiempos.... una rareza que me devuelve un poco la fé...no?

*en una nota personal.... y si me devuelven la iPod que me robaron hace unos meses?... qué...no?.... *

Podrán ver la escultura de Chelo Wong reunida con sus hermanas en la última parte de esta exposición itinerante llamada "Mi Torito de Pucará" que termina su recorrido este miércoles 26 de septiembre, a las 20:00 horas, en las instalaciones del Club Empresarial (Vía Principal No. 165 Torre Real 3, San Isidro).

Probablemente yo este parada al lado con mi traje de Guachimán..... por que ESTA... no la hacen de nuevo CARACHO!!!!

Tooooro-Toritooo-Torito!!!!::::: Robo de Escultura de Marcelo Wong

"Torito de Pucará"
Técnica Mixta.
Marcelo Wong.

Hoy me cuentan que se robaron del JOCKEY PLAZA (por el boulevard frente a los cines) esta escultura de un Torito de Pucará ROJO, GOOORDO y SUPERDOTADO de mi amigo el escultor Marcelo Wong.

La pieza era parte de la exposición colectiva de artistas contemporáneos sobre los "Toritos de Pucará". Esta muestra se inauguró en la plazoleta central de la nueva zona "fashion"de Larcomar sin ningún problema y luego ha empezado a pasear por diferentes lugares para ser vista por la mayor cantidad de personas.

Esta es la noticia según RPP:

Roban Torito de Pucará de exhibición en el Jockey Plaza
lunes, 17 de septiembre , 2007 - 03:51:15

-"(RPP) Uno de los Toritos de Pucará expuestos en una muestra itinerante del 5 de septiembre al 4 de Octubre fue robado anoche del lugar donde actualmente se encontraba en el Centro Comercial Jockey Plaza.

El fin de la muestra termina con la subasta de estas piezas de arte con el fin de recaudar los fondos que permitan capacitar y tecnificar los talleres de los artesanos de Pucará. Los toritos hechos por artesanos de Pucará fueron pintados y decorados por destacados artistas plásticos en desinteresado aporte a esta noble causa.

Es indignante que personas inescrupulosas cometan estos delitos y denunciamos este hecho con la esperanza de que esta pieza sea devuelta y repuesta a la muestra.

La pieza de arte fue desarrollada por el artista Marcelo Wong y esta valorizada en más de 2,000 dólares."-

Así que ... así es... alguien se acercó al pedestal.... y cargó con una escultura nada pequeña y poco conspicua en los brazos y desapareció..... y se fue....

ORUS es la compañía que estaba encargada de la seguridad..... y??.... cómo es?

Alguién debe rápidamente tomar responsabilidad y pagar el costo de esa escultura. Sea ORUS o el Jockey Plaza, Marcelo no quiere el dinero, ya que siempre estaba claro que era donación. Pero el dinero debe ir a la fundación.....
O en todo caso..... ( con toda la inocencia y la candidez de la que soy capaz)

SI USTED HA VISTO A ESTE TORITO..... O CONOCE A ALGUIEN QUE LO HAYA VISTO O LO TENGA.... POR FAVOR AVÍSENOS O DEVUÉLVALO!!!!

El Sueño de la Razón:::: Individual de Iliana Scheggia

Iliana Scheggia

El sueño de la razón
Instalación

¿Se acuerdan del Cubo Rubik?.... pues yo recuerdo cuando mi papá salió un sábado en la mañana, allá por los 80's, y regresó con 3 mutaciones de ese clásico. Uno era el Rubik's Ball ...

Otro era el Rubik's Pyraminx....
Y finalmente estaba el Rubik's Snake....

A mi personalmente me encantaba esta serpiente formada por secciones con la que podías formar un sin fin de formas hermosas y laberínticas.
A veces me metía tanto en estos juegos que sentía que estaba rodeada de piezas gigantes (mucho leer a Alicia y ver Labyrinth...).

¿Cómo sería ser chiquititita y estar metida en un laberinto formado por estos enigmas matemáticos?
Siempre una recurrente fantasía infantil, la sensación de la escala exagerada y el cambio de tamaño se quedó conmigo.
............

Es eso lo que me quitó el aliento hoy cuando pude ver un avance de las nuevas piezas monumentales que la artista Iliana Scheggia ha preparado para su nueva muestra individual...
Sentí que estaba en medio de un laberinto formado por una versión un tanto más post-apocalíptica de mis juegos de niñez.

El color y el plástico del juguete se vuelven metal y oxido, y me rodean superficies que no recuerdan a veranos aletargados si no a fríos inviernos industriales.

Ella misma lo describe así:

"Es una instalación que obliga al espectador a tomar conciencia de su desplazamiento al interior del espacio galerístico. Este recorrido se vuelve claustrofóbico al quedar enclaustrado el cuerpo del espectador entre las piezas, generando de esta manera una angustia que resulta de la constante tensión entre control y abandono, orden y caos, poder y sumisión.
El espacio está ocupado por una pieza geométrica monumental llamada "calidociclo", que es un fascinante juego de anillos tridimensionales compuesto por 20 tetraedros unidos por sus aristas y tiene la particularidad de girar sobre su propio centro infinita cantidad de veces.
Las piezas están fabricadas en metal con evidentes signos de oxidación. La disposición de las piezas dentro del espacio crea un circuito laberíntico e intimidante que el espectador tendrá que recorrer buscando una salida."

El contraste de estas piezas con su obra anterior es evidente.... la piel de las piezas ya no es un metal pulido y casi esterilizado, si no un metal agresivo y "herido" por la vida. Una piel que ha vivido. Ha vuelto a las formas geométricas que presentara en las piezas de su graduación de la Escuela Corriente Alterna, dejando atrás por ahora los grabados y las imágenes quemadas en el metal.

Dice la Nota se Prensa:

" (...) Además, las características monumentales de este “juguete monstruoso” se contraponen a las dimensiones del cuerpo humano, lo cual nos hace pensar en la metáfora final ¿somos nosotros, los grandes hacedores de maquinarias, los que tenemos el control? ¿O es la máquina la que rige nuestros movimientos y decisiones?
Esta complicidad entre poder y sumisión es lo que hace que el recorrido al interior del calidociclo solo sea más atractivo."

Para mi, esa gran pieza es como si alguien hubiera tomado mi oscura fantasía y miedo lúdico de niña... se hubiera robado mi Serpiente Rubik, y la hubiera transportado al set donde se filmó MadMax. Es como una visita controlada a mi subconsciente.

Me parece audaz, y valiente.
Y ya se veía venir.

¿Qué? El Sueño de la Razón
Individual de Iliana Scheggia

¿Cuando? Inauguración, 13 de Setiembre
7:30 pm
va del 14 de Setiembre al 5 de Octubre
(INGRESO LIBRE PARA EL PÚBLICO A PARTIR DEL 14 DE SETIEMBRE)

¿Dónde? Galería ARTCO
Rouad y Paz Soldán 325,
Alt. cuadra 10 de Av. Camino Real.
San Isidro
221-3579

Reencuentros 2:::::: El Quinceañero de Corriente Alterna

Es el Quinceañero de mi Alma Mater, la Escuela Superior de Arte Corriente Alterna y lo celebráremos con una segunda parte de la muestra REENCUENTROS. Esta vez, REENCUENTROS 2..... que reúne a los egresados de la Carrera de Bellas Artes entre los años 2002 y 2006.

(Hacer Click en la imágen para ver más grande y leer los nombres de los artistas participantes.)

Ya el año pasado celebramos la primera versión de esta reunión (ver ACÁ) con la promo de los egresados de los primeros 5 años de la Escuela, y esta vez es el turno de los egresados del segundo lustro.

En esta ocasión además, yo me siento muy feliz por que veo gente que ha sido alguna vez mi alumna y luego... colega al exponer juntos (como el Diego Lama, Iliana Scheggia, Adriana Tomatis o Mariana Riveros), también a artistas cuyos trabajos he mencionado aquí y a quienes quiero y respeto mucho (Como Sylvia "Chivi" Fernández, Gabi Henning o Elena Damiani entre otros.)

Así se dan inicio a las celebraciones por los 15 Años de Corriente Alterna, y por mi parte, me pondré la camiseta en este Blog (Logo rosa de Corriente Alterna a la izq.) para celebrar el día en que toqué el timbre del antiguo local de Corriente Alterna de Las Dalias en 1993, para preguntar cómo se hacía para ingresar a la carrera de artes visuales.... Hasta el día de hoy, mi vida, no sólo profesional, si no afectiva esta intensamente ligada a ese lugar y a su gente.

He sido amiga, alumna, egresada y profesora a lo largo de 14 años. Juntos todos hemos visto gente llegar y salir, enamorarse y decepcionarse, casarse y divorciarse... Hemos celebrado y vivido embarazos y hemos llorado juntos por la partida final de los nuestros.

También hemos bailado, gritado, saltado, trabajado sin parar, discutido, debatido, y formado una comunidad que se apoya y defiende.
Somos una familia gigante. Una familia a veces disfuncional, pero fiel.
Así que los invito a visitar, y tomarse un cafecito con nous... qué dicen?

¿Cuándo?
JUEVES 6 de Septiembre, a las 7 pm en la Escuela Corriente Alterna.

¿Dónde?
Escuela Superior de Arte Corriente ALterna
Av. Renán Elías 500
Miraflores
(a 1 cdr. del Faro de Miraflores)

Fonos: 4464203 / 4467824

www.corrientealterna.edu.pe

LOVE LOVE LOVE::: Expo de Haroldo Higa

LOVE
escultura.objeto.instalación

Haroldo Higa
del 29 Agosto ­ al 24 de Septiembre

Este miércoles 29 de Agosto a las 7:30pm se inaugura LOVE, la nueva exposición individual del Maestro, Escultor y ex-bachelor Haroldo Higa en la Galería Vertice.

Haroldo y yo tenemos una pendiente.

(no te estreses Hammito, no uno de esos pendientes...)

Lo que pasa es que hace tiempo que me dí cuenta que necesitaba una obra de Haroldo. Nada grande, nada extremo.... un Batmancito.... un Ultraman tamaño pastillero.... una cajita de cartón con silueta de pajarito... una de esas piezas que son como joyitas.

Cada fin de año esperaba el almuerzo de profesores de Corriente Alterna y su tradicional intercambio de regalos, para ver si ese año se me hacía el milagro y me tocaba recibir una pequeña obra de Haroldo.
Nunca pasó, y siempre le gritaba a travéz del patio..... ESTE AÑO SÍ SE ME HACEEEEEE!!!!
Pero no....
Ya no enseño en la escuela y he perdido ya el derecho de rogar y de recibir ese "souvenir" findeañero de genialidad que tanto añoro. Todo bien, Live Goes On....

Aun así Haroldo.... no pasará mucho tiempo hasta que me veas rondarte con cara de borreguito...

Y lo que pasa es que hay en las piezas de Haroldo, una nostalgia a mi infancia que dispara un espasmo lúdico en mi cabeza. Sus piezas viven en un mundo de legos y bordes redondeados, donde un corazón puede tener tanta luz que se vuelve bola de espejos de Discoteca.... y ese es un mundo bien paja.

Recientemente casado, Haroldo comparte alegremente su simbología del amor con nosotros, sin perder esa cosa enigmática que nos envuelve.



Dice la Nota de prensa:

"En LOVE, Haroldo Higa propone a través de la instalación, una yuxtaposición de signos visuales vinculados a su memoria privada y a las concepciones colectivas en torno al amor. Los diferentes íconos y materiales se superponen en una sintaxis que envuelve sentidos evidentes y encubiertos.
Memorias de gozo, de dolor y de nostalgia se fusionan en alegorías y campos de percepción: una pared de fuego, superficies compactas y monocromáticas, piel artificial, órganos a gran escala, cicatrices corporales e imágenes ocultas tras experimentos tipográficos, nos confrontan con distintos modos de aproximación a la representación de nuestros afectos".

Galería VERTICE
Ernesto Plascencia 350
San Isidro

http://www.galeria-vertice.com

ILLEGITTIMI NON CARBORUNDUM:::: obra de Concurso

"Illegittimi Non Carborundum " (No dejes que los bastardos te hundan) y
"Habemus Potestas (et Amatoris)" (Tenemos poder y amantes)

1.10 m x 1.10m -c/u - Acrílico sobre Lienzo

Bueno pues no gané... ninguno de los tres premios y eso esta bien..... todo relax. Yo estoy contenta con mi trabajo y eso es lo que importa.
En todo caso, ya puedo colgar una foto del díptico que preparé para el Concurso. Esta pintado en acrílico sobre lienzo y aunque no me creen algunos, todo esta pintado con pincel... no con stenciles y soplete o aerógrafo. La técnica que trabajo consiste en trabajar varias capas del acrílico aguado para que el color no quede veteado, y tenga ese efecto de plano total.

La primera Mención Honrosa fue para:
José Luis Carranza Gonzáles

La Segunda mención Honrosa fue para:
Juan Diego Vergara

Y el Premio Principal fue para:
Julio César Gómez Guerrero

No se olviden que la muestra esta abierta al público hasta el 7 de Septiembre.

Otra vez será....

Ya llegó, Ya esta aquí::::: Premiación de Alfa-Romeo

(Hacer click en la imágen para ver con más detalle. Se ve un cuadro de cada finalista.)

Este jueves 23 de Agosto será el cocktail de premiación del Primer Concurso de Pintura Alfa Romeo organizado por: Alfa Romeo Perú, ARTCO Galería de arte, Embajada de Italia y el Istituto Italiano di Cultura.

El pasado enero se convocó a participar, a nivel nacional, a artistas peruanos menores de 40 años. Al finalizar el mes de marzo se recibieron en la galería 150 portafolios.

Semanas después, el jurado compuesto por la señora Élida Román (crítica de arte), el señor Ricardo Ramón (Director del Centro Cultural España), el señor Moico Yaker (artista plástico) y el señor Manuel García Escudero (Gerente General de la firma Alfa Romeo en el Perú), se reunió el 12 de abril para elegir a los doce finalistas que ahora exhibirán sus obras.

Los 12 artistas seleccionados se dedicaron los meses siguientes a realizar dos obras cada uno, en formato de 110 x 110 cm. (si lo sabré yo!) Finalmente en agosto, el jurado ha elegido un primer premio y dos menciones honrosas.

El primer premio consistirá en un pasaje aéreo a Italia para el ganador, único e intransferible y una bolsa de viaje de US$1,000.

Las dos menciones honrosas se harán acreedoras a un premio de US$500 dólares para cada una.

OJO... El concurso no podrá ser declarado desierto y una de las obras del ganador del concurso pasará a ser parte de la colección Alfa Romeo.

Recordémos que los finalistas son:

Mario Herbert Burgos Corzo
Tania Castro Fernández
Adolfo Cárdenas Rodríguez
José Luis Carranza Gonzáles
Marko Franco Domenack Moreno
Toto Fernández Ampuero
Julio César Gómez Guerrero
Diego Molina Campodónico
Alejandro Saavedra Solano
Adriana Tomatis Souverbielle
Juan Diego Vergara Ormeño
Patricia Villanueva Mavila

La exposición de los finalistas estará abierta al público a partir del viernes 24 de agosto al 7 de Setiembre en la Galería ARTCO.

Galería ARTCO
Rouad y Paz Soldán 325
(alt. cdr. 10 de Camino Real)
San Isidro

Lunes a Sábado de 11 am a 8 pm

www.artcogaleria.com

Una Banda Aparte::: Expo sobre Godard

GODARD
Exposición colectiva en torno a la obra del cineasta francés

El pasado Jueves 9 de Agosto se inauguró en el Centro Cultural España la exhibición colectiva de arte contemporáneo GODARD trabajada en torno a la obra del cineasta de culto Jean-Luc Godard.

Participan destacados artistas peruanos usando diversos lenguajes y formatos como pintura, fotografía video e instalación.

Godard, cuya curaduría está a cargo del crítico de arte Luis Lama en conjunto con Ivana Ferrer y Armando Williams, se presenta en el marco del Festival de Lima, XI Encuentro Latinoamericano de Cine, organizado por el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, los artistas reflexionan y proponen discursos a partir la obra fílmica y el pensamiento del cineasta francés.

“Decidí enfrentarme al reto de trabajar en torno a Godard, prácticamente desconocido entre nuestras generaciones más jóvenes. Durante más de 10 años he hurgado la red tratando de completar toda la filmografía de un rebelde que vivió -como toda mi generación- las ansias de revolucionar el mundo. Casi completa mi colección me propuse buscar artistas de distintas generaciones y disciplinas que compartieran en mayor o menor grado mi filia”, precisó Lama.

Godard presenta obras de una gran variedad de artistas y en varios formatos. Obras como la foto que Diego Lama toma del tradicional café barranquino "Las mesitas" inspirado en los ambientes del filme "Band á parte" (mi preferido de Godard por cierto), cuelgan junto a un cuadro de Eduardo Tokeshi a quién se le extrañaba (y que hacía falta) en la escena últimamente. Adriana Tomatis muestra uno de sus mejores cuadros hasta la fecha y Elena Damiani convierte el lenguaje de Godard en limpia imágen de ultramodernismo arquitectónico.

"Bande Á Part"- Fotografía de Diego Lama

Pintura de Adriana Tomatis

Hay de todo como en Bótica, como decía mi abuela....

Participan:
Mariella Agois (fotografía), Marco Alburqueque (instalación escultórica), Alex Ángeles (pintura), Aldo Chaparro (video instalación), Elena Damiáni (fotografía), Maricel Delgado (fotografías), Mónica Gonzales Raaijen (cuadros), Jaime Higa (pintura), Roberto Huarcaya (fotografía), Fernando La Rosa (fotografía), Diego Lama (fotografía), Nicolás Lamas (instalación), Ramiro Llona (pintura), Alfredo Márquez (pintura), Carla Palma (pintura), Christian Quijada (pintura), Carlos Quiroz (fotografía), Pier Stockholm (instalación), Eduardo Tokeshi (pintura), Adriana Tomatis (pintura), Susana Torres (video), Patricia Bueno (video), Giancarlo Vitor (pintura) y Ernesto Zamalloa (pintura).

Centro Cultural de España,
Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz.

www.ccelima.org

Los dedos de Andrea:::::: Expo de Andrea Miranda

De La Serie Reflejos, 2000
Fotografía

No hay mucho que pueda decir sin dejarme llevar un poquito por la tristeza y la nostalgia, así que tengan paciencia...

La semana pasada se inauguró la exposición antológica: "Fotografías" de Andrea Miranda en la Galería Lucía de la Puente. Es un recorrido por el arte y la búsqueda de una de las más interesantes fotógrafas contemporáneas del Perú.

Personalmente, lo que yo quería era ver sus últimas fotografías de la serie llamada Distorsiones. Estas fotos eran parte de su nueva investigación, acaso más pictórica que fotográfica a mis ojos y que irían a ser parte de la muestra que tenía programada para el próximo año. En ellas Andrea usaba uno de esos gruesos vidrios cuadrados que ponen en los baños, como filtro entre su cámara y el espacio a fotografiar, creando ese efecto de distorsión al que hace referencia en el titulo.

De La Serie Distorsiones, 2006
Fotografía a color

Mi corazón dio un vuelquito cuando me acerqué a una de las fotos de esta serie, sólo para descubrir que al lado izquierdo se podían ver... parte de sus dedos sosteniendo el pesado vidrio.

Siempre limpia y pulcra en sus fotos y manteniendo siempre una distancia prudente de los temas que tocaba, fue raro ver una huella tan real y personal de esta artista en medio de su trabajo. Supongo que algunas personas pensarían que se le pasó el corregir ese hecho.... pero yo creo que fueron o Pablo e Ivana, o Jorge Villacorta, quienes al seleccionar las fotos y plantear el montaje dejaron los dedos de Andrea a vista de todos.

Fue emocionante ese pequeño trozo de ella, como diciendo hola. Me quedé un buen rato viendo esos dedos y recordando por extensión, su sonrisa cuando me decía Hola Paticita.

Acá incluyo la nota de prensa de la muestra:

Andrea Miranda ha sido considerada una de las fotógrafas jóvenes más destacadas de los últimos tiempos en Lima. La Galería Lucía de la Puente inaugura una exposición de trabajos de Miranda, quien se hizo conocer por sus vistas extendidas de espacios públicos que revelaban su interés por la captura del espacio social.

Andrea empezó por interrogarse y luego en su deriva se decidió por eludir las salidas conocidas. Es la no fotógrafa por excelencia, y también la creadora de imágenes qué sabe lo que es la exigencia actual de configurar lo pertinente y lo significante. Su vocación visual desestabilizante sacude las preconcepciones acerca de la definición de lo urbano en una imagen fotográfica. Sus visiones extendidas son construcciones que ella logra a partir de varias tomas de una situación, obtenidas con miras a una edición sui generis que es un trabajo de empalme asistido mediante un software.

Su última exposición titulada ”Distorsiones” mostraba los primeros resultados de una investigación con un carácter abstracto y con un acercamiento talvez hacia lo estrictamente plástico.

Andrea Miranda estudió en la Escuela Superior de Arte Corriente Alterna egresando en 2002 con medalla de oro y plata. Llevó paralelamente talleres de fotografía y participó en diversas exposiciones individuales y colectivas en el Perú y el extranjero llegando a representarnos en la 9na Bienal de La Habana. Fue también finalista en prestigiosos concursos.

Su temprana desaparición deja un vacío artístico y humano que se deja sentir profundamente en la escena local de las artes visuales.

La expo va hasta el 1 de Septiembre en la Sala de Proyectos Especiales de la Galería Lucía de la Puente.

Galería Lucía de la Puente
Paseo Sáenz Peña 206, Barranco,
Lima, Perú
www.gluciadelapuente.com

Visiten la página de Andrea Miranda:

www.andreamiranda.com