LOVE LOVE LOVE::: Expo de Haroldo Higa

LOVE
escultura.objeto.instalación

Haroldo Higa
del 29 Agosto ­ al 24 de Septiembre

Este miércoles 29 de Agosto a las 7:30pm se inaugura LOVE, la nueva exposición individual del Maestro, Escultor y ex-bachelor Haroldo Higa en la Galería Vertice.

Haroldo y yo tenemos una pendiente.

(no te estreses Hammito, no uno de esos pendientes...)

Lo que pasa es que hace tiempo que me dí cuenta que necesitaba una obra de Haroldo. Nada grande, nada extremo.... un Batmancito.... un Ultraman tamaño pastillero.... una cajita de cartón con silueta de pajarito... una de esas piezas que son como joyitas.

Cada fin de año esperaba el almuerzo de profesores de Corriente Alterna y su tradicional intercambio de regalos, para ver si ese año se me hacía el milagro y me tocaba recibir una pequeña obra de Haroldo.
Nunca pasó, y siempre le gritaba a travéz del patio..... ESTE AÑO SÍ SE ME HACEEEEEE!!!!
Pero no....
Ya no enseño en la escuela y he perdido ya el derecho de rogar y de recibir ese "souvenir" findeañero de genialidad que tanto añoro. Todo bien, Live Goes On....

Aun así Haroldo.... no pasará mucho tiempo hasta que me veas rondarte con cara de borreguito...

Y lo que pasa es que hay en las piezas de Haroldo, una nostalgia a mi infancia que dispara un espasmo lúdico en mi cabeza. Sus piezas viven en un mundo de legos y bordes redondeados, donde un corazón puede tener tanta luz que se vuelve bola de espejos de Discoteca.... y ese es un mundo bien paja.

Recientemente casado, Haroldo comparte alegremente su simbología del amor con nosotros, sin perder esa cosa enigmática que nos envuelve.



Dice la Nota de prensa:

"En LOVE, Haroldo Higa propone a través de la instalación, una yuxtaposición de signos visuales vinculados a su memoria privada y a las concepciones colectivas en torno al amor. Los diferentes íconos y materiales se superponen en una sintaxis que envuelve sentidos evidentes y encubiertos.
Memorias de gozo, de dolor y de nostalgia se fusionan en alegorías y campos de percepción: una pared de fuego, superficies compactas y monocromáticas, piel artificial, órganos a gran escala, cicatrices corporales e imágenes ocultas tras experimentos tipográficos, nos confrontan con distintos modos de aproximación a la representación de nuestros afectos".

Galería VERTICE
Ernesto Plascencia 350
San Isidro

http://www.galeria-vertice.com

ILLEGITTIMI NON CARBORUNDUM:::: obra de Concurso

"Illegittimi Non Carborundum " (No dejes que los bastardos te hundan) y
"Habemus Potestas (et Amatoris)" (Tenemos poder y amantes)

1.10 m x 1.10m -c/u - Acrílico sobre Lienzo

Bueno pues no gané... ninguno de los tres premios y eso esta bien..... todo relax. Yo estoy contenta con mi trabajo y eso es lo que importa.
En todo caso, ya puedo colgar una foto del díptico que preparé para el Concurso. Esta pintado en acrílico sobre lienzo y aunque no me creen algunos, todo esta pintado con pincel... no con stenciles y soplete o aerógrafo. La técnica que trabajo consiste en trabajar varias capas del acrílico aguado para que el color no quede veteado, y tenga ese efecto de plano total.

La primera Mención Honrosa fue para:
José Luis Carranza Gonzáles

La Segunda mención Honrosa fue para:
Juan Diego Vergara

Y el Premio Principal fue para:
Julio César Gómez Guerrero

No se olviden que la muestra esta abierta al público hasta el 7 de Septiembre.

Otra vez será....

Ya llegó, Ya esta aquí::::: Premiación de Alfa-Romeo

(Hacer click en la imágen para ver con más detalle. Se ve un cuadro de cada finalista.)

Este jueves 23 de Agosto será el cocktail de premiación del Primer Concurso de Pintura Alfa Romeo organizado por: Alfa Romeo Perú, ARTCO Galería de arte, Embajada de Italia y el Istituto Italiano di Cultura.

El pasado enero se convocó a participar, a nivel nacional, a artistas peruanos menores de 40 años. Al finalizar el mes de marzo se recibieron en la galería 150 portafolios.

Semanas después, el jurado compuesto por la señora Élida Román (crítica de arte), el señor Ricardo Ramón (Director del Centro Cultural España), el señor Moico Yaker (artista plástico) y el señor Manuel García Escudero (Gerente General de la firma Alfa Romeo en el Perú), se reunió el 12 de abril para elegir a los doce finalistas que ahora exhibirán sus obras.

Los 12 artistas seleccionados se dedicaron los meses siguientes a realizar dos obras cada uno, en formato de 110 x 110 cm. (si lo sabré yo!) Finalmente en agosto, el jurado ha elegido un primer premio y dos menciones honrosas.

El primer premio consistirá en un pasaje aéreo a Italia para el ganador, único e intransferible y una bolsa de viaje de US$1,000.

Las dos menciones honrosas se harán acreedoras a un premio de US$500 dólares para cada una.

OJO... El concurso no podrá ser declarado desierto y una de las obras del ganador del concurso pasará a ser parte de la colección Alfa Romeo.

Recordémos que los finalistas son:

Mario Herbert Burgos Corzo
Tania Castro Fernández
Adolfo Cárdenas Rodríguez
José Luis Carranza Gonzáles
Marko Franco Domenack Moreno
Toto Fernández Ampuero
Julio César Gómez Guerrero
Diego Molina Campodónico
Alejandro Saavedra Solano
Adriana Tomatis Souverbielle
Juan Diego Vergara Ormeño
Patricia Villanueva Mavila

La exposición de los finalistas estará abierta al público a partir del viernes 24 de agosto al 7 de Setiembre en la Galería ARTCO.

Galería ARTCO
Rouad y Paz Soldán 325
(alt. cdr. 10 de Camino Real)
San Isidro

Lunes a Sábado de 11 am a 8 pm

www.artcogaleria.com

Ayuda a ICA:::: Dennos su Ropa y Todas Las Latas!!

La Asociación de Scouts del Perú esta acopiando víveres y ropa (comida enlatada, no perecíble y ropa) para llevar a la zona de Ica.

Si pudieran juntar comida no perecíble y ropa sería de muy buena ayuda. Hay que llevarla a la siguiente dirección:

Asociación de Scouts del Perú
Av. Arequipa 5140 - Miraflores
Telf.: 242-5388

http://www.scout.org.pe/

Hoy viernes 17 van a recibir las donaciones hasta mas o menos las 8:00 pm. Mañana sábado 18 de 10:00 am a 5:00 pm y el domingo 19 en la mañana. Para otras fechas comuníquense con ellos directamente.

Si no pueden llevarlos a la Sede Scout Nacional (quienes llevaran las donaciones directamente al Grupo Aéreo No. 8), pueden hacerlo en distintos sitios, como Municipalidades, medios de comunicación y otras organizaciones.

Para los que no viven en Perú o no puedan hacer donaciones de víveres o ropa, el banco Interbank ha abierto una cuenta para donaciones a los damnificados.

Pueden hacer una transferencia, depositar en Ventanillas de Banco, via Global Net, Banca Telefónica o por Internet:

Banco Interbank

http://www.interbank.com.pe/

Ahorros Soles: No. 200-0000001119
Ahorros Dólares: No. 200-0000001118

Más info luego!

El Día que la Tierra Estornudó::: salud! (por si acaso)

Gráfico sísmico del terremoto
Foto: Olivier Morin/AFP/Getty Images

Una breve nota para reportar que estoy bien y que la familia esta toda completa. Más que nada para la gente del otro lado de la frontera que me ha llamado y (sobre todo) tratado de llamar desde ayer....
Gracias Matthew por escribir tan rápido desde NY... y a Alex y Luis Miguel desde Londres. Gracias Claudio por llamar de Buenos Aires anoche....

Just a brief note to say I´m ok, and that my family is fine. Specially to all of you who are on the other side of the frontier and have been calling me, or tried to call me since yesterday....
Thanks Matthew for emailing very quickly from NY... and Alex and Luis Miguel from London. Thanks Claudio for calling last night from Buenos Aires....

El terremoto me sorprendió fuera de casa y en compañía del joven Amaro. El cuasi instantáneo colapso de las comunicaciones fue lo que produjo mi pequeño ataque de pánico ya que mi mamá estaba sola con mi abuela. Pero.... los celulares CLARO no funcionaban, MOVISTAR/TELEFONICA tampoco, las líneas fijas no existían..... pero sí mi fiel internet y alguna señal de WiFi cerca a mi y a mi fiel iBook Leeloo.

Así que vía MSNmessenger mi hermano el Turco me dijo que había hablado con mi mamá y que estaba bien... es más que ni se movió de la casa.... esa mujer no se inmuta así no más.
Que la loca de mi perra Betty ni ladró pero que se quedó con ella.... que es lo que importa y que él se dirigía en ese momento a casa.

El último gran terremoto que sacudió Lima fue en el 1974, que fue el año en el que nací. (Ahórrense las bromas!). En esta ocasión, Lima se salvó de colapsar, pero el resto del sur ha sufrido una tragedia que me ha roto el corazón.
Ya no hay alerta de tsunami y ahora me dicen que en realidad el terremoto fue casi 8 en la escala de Richter.

La información exacta esta por toda la Web y no tiene razón repetirla aquí. Sólo quiero decir que estamos bien. Que mis hermanos están bien y sus hijos, mis sobrinos y ahijados, están sanos y salvos.

Hay replicas y replicas.... y aun hay miedo.
Le mando un beso a la gente de Ica, Chincha y Pisco.
Y a seguir adelante con todo..... a cuidarnos todos y a cuidar a la tierra que se nos acatarró!...

Una Banda Aparte::: Expo sobre Godard

GODARD
Exposición colectiva en torno a la obra del cineasta francés

El pasado Jueves 9 de Agosto se inauguró en el Centro Cultural España la exhibición colectiva de arte contemporáneo GODARD trabajada en torno a la obra del cineasta de culto Jean-Luc Godard.

Participan destacados artistas peruanos usando diversos lenguajes y formatos como pintura, fotografía video e instalación.

Godard, cuya curaduría está a cargo del crítico de arte Luis Lama en conjunto con Ivana Ferrer y Armando Williams, se presenta en el marco del Festival de Lima, XI Encuentro Latinoamericano de Cine, organizado por el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, los artistas reflexionan y proponen discursos a partir la obra fílmica y el pensamiento del cineasta francés.

“Decidí enfrentarme al reto de trabajar en torno a Godard, prácticamente desconocido entre nuestras generaciones más jóvenes. Durante más de 10 años he hurgado la red tratando de completar toda la filmografía de un rebelde que vivió -como toda mi generación- las ansias de revolucionar el mundo. Casi completa mi colección me propuse buscar artistas de distintas generaciones y disciplinas que compartieran en mayor o menor grado mi filia”, precisó Lama.

Godard presenta obras de una gran variedad de artistas y en varios formatos. Obras como la foto que Diego Lama toma del tradicional café barranquino "Las mesitas" inspirado en los ambientes del filme "Band á parte" (mi preferido de Godard por cierto), cuelgan junto a un cuadro de Eduardo Tokeshi a quién se le extrañaba (y que hacía falta) en la escena últimamente. Adriana Tomatis muestra uno de sus mejores cuadros hasta la fecha y Elena Damiani convierte el lenguaje de Godard en limpia imágen de ultramodernismo arquitectónico.

"Bande Á Part"- Fotografía de Diego Lama

Pintura de Adriana Tomatis

Hay de todo como en Bótica, como decía mi abuela....

Participan:
Mariella Agois (fotografía), Marco Alburqueque (instalación escultórica), Alex Ángeles (pintura), Aldo Chaparro (video instalación), Elena Damiáni (fotografía), Maricel Delgado (fotografías), Mónica Gonzales Raaijen (cuadros), Jaime Higa (pintura), Roberto Huarcaya (fotografía), Fernando La Rosa (fotografía), Diego Lama (fotografía), Nicolás Lamas (instalación), Ramiro Llona (pintura), Alfredo Márquez (pintura), Carla Palma (pintura), Christian Quijada (pintura), Carlos Quiroz (fotografía), Pier Stockholm (instalación), Eduardo Tokeshi (pintura), Adriana Tomatis (pintura), Susana Torres (video), Patricia Bueno (video), Giancarlo Vitor (pintura) y Ernesto Zamalloa (pintura).

Centro Cultural de España,
Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz.

www.ccelima.org

Los dedos de Andrea:::::: Expo de Andrea Miranda

De La Serie Reflejos, 2000
Fotografía

No hay mucho que pueda decir sin dejarme llevar un poquito por la tristeza y la nostalgia, así que tengan paciencia...

La semana pasada se inauguró la exposición antológica: "Fotografías" de Andrea Miranda en la Galería Lucía de la Puente. Es un recorrido por el arte y la búsqueda de una de las más interesantes fotógrafas contemporáneas del Perú.

Personalmente, lo que yo quería era ver sus últimas fotografías de la serie llamada Distorsiones. Estas fotos eran parte de su nueva investigación, acaso más pictórica que fotográfica a mis ojos y que irían a ser parte de la muestra que tenía programada para el próximo año. En ellas Andrea usaba uno de esos gruesos vidrios cuadrados que ponen en los baños, como filtro entre su cámara y el espacio a fotografiar, creando ese efecto de distorsión al que hace referencia en el titulo.

De La Serie Distorsiones, 2006
Fotografía a color

Mi corazón dio un vuelquito cuando me acerqué a una de las fotos de esta serie, sólo para descubrir que al lado izquierdo se podían ver... parte de sus dedos sosteniendo el pesado vidrio.

Siempre limpia y pulcra en sus fotos y manteniendo siempre una distancia prudente de los temas que tocaba, fue raro ver una huella tan real y personal de esta artista en medio de su trabajo. Supongo que algunas personas pensarían que se le pasó el corregir ese hecho.... pero yo creo que fueron o Pablo e Ivana, o Jorge Villacorta, quienes al seleccionar las fotos y plantear el montaje dejaron los dedos de Andrea a vista de todos.

Fue emocionante ese pequeño trozo de ella, como diciendo hola. Me quedé un buen rato viendo esos dedos y recordando por extensión, su sonrisa cuando me decía Hola Paticita.

Acá incluyo la nota de prensa de la muestra:

Andrea Miranda ha sido considerada una de las fotógrafas jóvenes más destacadas de los últimos tiempos en Lima. La Galería Lucía de la Puente inaugura una exposición de trabajos de Miranda, quien se hizo conocer por sus vistas extendidas de espacios públicos que revelaban su interés por la captura del espacio social.

Andrea empezó por interrogarse y luego en su deriva se decidió por eludir las salidas conocidas. Es la no fotógrafa por excelencia, y también la creadora de imágenes qué sabe lo que es la exigencia actual de configurar lo pertinente y lo significante. Su vocación visual desestabilizante sacude las preconcepciones acerca de la definición de lo urbano en una imagen fotográfica. Sus visiones extendidas son construcciones que ella logra a partir de varias tomas de una situación, obtenidas con miras a una edición sui generis que es un trabajo de empalme asistido mediante un software.

Su última exposición titulada ”Distorsiones” mostraba los primeros resultados de una investigación con un carácter abstracto y con un acercamiento talvez hacia lo estrictamente plástico.

Andrea Miranda estudió en la Escuela Superior de Arte Corriente Alterna egresando en 2002 con medalla de oro y plata. Llevó paralelamente talleres de fotografía y participó en diversas exposiciones individuales y colectivas en el Perú y el extranjero llegando a representarnos en la 9na Bienal de La Habana. Fue también finalista en prestigiosos concursos.

Su temprana desaparición deja un vacío artístico y humano que se deja sentir profundamente en la escena local de las artes visuales.

La expo va hasta el 1 de Septiembre en la Sala de Proyectos Especiales de la Galería Lucía de la Puente.

Galería Lucía de la Puente
Paseo Sáenz Peña 206, Barranco,
Lima, Perú
www.gluciadelapuente.com

Visiten la página de Andrea Miranda:

www.andreamiranda.com

Sonrisas y Más Sonrisas

Hoy sonrío y saltimbanquéo tanto... que me estoy empezando a dar nauseas a mi misma...
(digo por si a alguién le interesa....)

jajajajajajajajajajaa

I think i'm turning Simpson!

Miss Patricia Simpson.... a su servicio...

Do the Thriller::: Prisioneros Filipinos Bailan

Con una interpretación Pop y muy I-want-my-Mtv de los ejercicios de calistenía del Templo Saolín y las marchas matemáticamente controladas del ejercito Maoista... los prisioneros pasan los días.... agitando la pierna al aire, dándo giros y escuchando una variopinta de temas pop por los altoparlantes del patio de la prisión.
Para algunos de ellos seguro es una forma de castigo. Pero para la mayoría es una forma de olvidar que están encarcelados mientras desarrollan disciplina y salud. El programa ha sido un exito total como método disciplinatorio y ejercicio grupal.

En todo caso a mi me encaaaaaannnntaaa......

Thrilllerrrr.... thhriiillllerrrr niiighttttt........
Wuuu- jjuuuuuuuuuiiii! (gemir á la Michael Jackson)

Atlas de Anatomías Comparadas::: Expo en Vértice

Este Miércoles 1ero de Agosto a las 7:30 pm, se inaugura en la Galería Vértice la muestra bipersonal "Atlas de Anatomías Comparadas" de las artistas Ana Barboza y Natalia Revilla. Ambas jóvenes artistas presentan una propuesta intrépida, por decir lo menos, con claras y frescas influencias de gente como la alucinante francesa Annette Messager y la maga argentina Liliana Porter.... dos artistas maravillosas a mi punto de vista.

A continuación fragmentos del texto de Miguel Zegarra: "Glosario Médico de Anatomías Afectivas".

1. Biopsia
En Atlas de Anatomías Comparadas, Ana Barboza y Natalia Revilla exponen una autopsia y disección de sus historias afectivas, de sus cuerpos reales y alegóricos y de sus percepciones más íntimas sobre las relaciones afectivas y de género. Una mirada común, a la vez tierna y perversa, anima cada una de las piezas de su pequeño “gabinete de curiosidades”: sistemas biológicos mutantes al interior de cuerpos de juguete, clasificaciones de anatomía ilustrada, órganos extraídos de cavidades imaginarias y luego disgregados sobre una mesa de cirugía, juegos de roles en reducidas escenas, y registros textiles de memorias de amores disueltos.

"Corazón"- Ana Barboza

2. Dermis
Los autorretratos de Ana Barboza exponen una dicotomía constante: el cuerpo desnudo y abierto por zonas o cubierto por capas dérmicas de protección, en una constante dinámica de mutilación y restitución. Es el caso de la obra con una figura masculina cortando parte del cuerpo de la artista, quien en simultáneo procede a reparar sus heridas minuciosamente, a través de la costura. El bordado enfatiza la experiencia dolorosa de abrir la piel, y el diseño de patrones decorativos tamiza el carácter doloroso con el fin de convertir en estético el acto violento de la fragmentación corporal.
(...)El bordado funciona aquí como el corte delicado y preciso sobre la piel, en respuesta a la necesidad de definir, proteger y controlar los límites del cuerpo.(...)

"Muñeca 02"- Natalia Revilla

3. Entrañas
Natalia Revilla adopta la obsesión por categorizar, organizar anaqueles mórbidos y confeccionar inventarios. Esto se expresa en sus láminas pseudo-científicas, que clasifican organismos mutantes. Revilla crea un microcosmos de relaciones sociales y de género, en el que dialogan organismos incompletos contenidos en anatomías vacías y traslúcidas. El carácter de cada personaje está definido por la presencia (o ausencia) de órganos determinados, a modo de atributos caracterológicos. La cobertura del juguete infantil es solo un pretexto para mostrar patrones de aprendizaje social y de género. (...) Descubrir las entrañas supone en esta instalación, humanizar al objeto inanimado, sistematizando una serie de comportamientos sociales y roles aprendidos desde una estilización lóbrega.

4. Diagnosis
(...) En este pequeño atlas, Ana Barboza y Natalia Revilla ofrecen sus anatomías a tajo abierto, representadas (y a veces recompuestas) por la mirada de la infancia y el pudor. Hay en ellas un signo de confianza (...) pero que a la vez, encierran memorias dolorosas, referencias de identidad y coincidentes semejanzas con nuestra piel y nuestras entrañas.

Amaro has Left The Building::: El Rey en Villa

Crazy 4 Cult:::: ¿Qué tan fanático eres?

Este 17 de Julio se inauguró CRAZY 4 CULT ( Locos por el Culto) en la Gallery 1988 de Los Angeles, USA. Para esta muestra, unos 50 artistas re-interpretarán su Película de Culto favorita en una obra de arte.....

De por sí, en mi posición de fanática del cine, la premisa me parece excelente.... PERO lo que me llama la atención acá es el extraordinario poster que el ilustrador Christopher Lee ha hecho para la muestra:

(Hacer click sobre la imágen para verla máaaas graaaaaaande)

¿Puedes reconocer todas las referencias a películas de culto en el poster?......

Si crees que sí, y eres un Movie Freak Extraordinaire los organizadores han ideado un concurso para ti!!.
Envía un mail con una lista de todas las películas de las que encuentres referencia a: gallery1988@aol.com

Se eligirá un ganador entre los que acierten el mayor número de referencias. El ganador se llevará un poster firmado por Chris Lee y probablemente por uno de los directores o actores de alguna de las películas. Kevin Smith es uno de los organizadores así que se cuenta con su firma y dicen que Richard Kelly, el director de Donnie Darko es un fijo.

El ganador tendrá su poster el 31 de Agosto.

PERO en todo caso, basta de formalidades.... vamoosss.... acá sólo queremos divertirnos..... ¿cuantas películas encuentran ustedes?.....

Los organizadores del concurso no han dicho cuantas hay, pero yo ya he encontrado 26 y sé que hay un par que no descifro aun. Ya añadiré mis descubrimientos luego.... pero por ahora....

A ver si mis 5 lectores se queman el cerebro un rato y me demuestran....
¿Qué tan fanáticos son?

.........................................................................
ACTUALIZACIÓN

ESTA ES MI LISTA
Los referencias a las películas en el poster van de izquierda a derecha de arriba a abajo.

• El tío con parche en el ojo es Kurt Russel como Snake en: "Escape from New York"
• Uno de los Caballeros que gritan NI! de: "Monty Python and the Quest for the Holy Grial"
• El zombie que grita FLESH es de "Night of the Living Dead" (o cualquier película de zombies)
• Abajo de él, los labios rojos son de: "The Rocky Horror Picture Show"
• El policía bigotón parece ser : "ROBOCOP"
• El GOLDEN ticket es de: "Willy Wonka and the Chocolate Factory" (la extravagancia kitsch con Gene Wilder, no la versión de Tim Burton)
• La mano que se arrastra es de: "EVIL DEAD II"
• La cabeza de Alien es de: "ALIEN" (o cualquiera de la serie)
• Travolta y Jackson posan en: "PULP FICTION"
• El sombrero naranja con un ojo es de: "A Clockwork Orange"
• EL Conejo que dice RAWR-.... bueno puede ser una referencia a "DONNIE DARKO" pero yo creo que es el Conejo Carnívoro de "Monty Python and the Quest for the Holy Grial"
• El Tomate es, obvio, de:"The Attack of the Killer Tomatoes" o de "The Return of the Killer Tomatoes"
  
• La engrapadora roja es de: "Office Space"
• El hombre con corbata michi que dice Adventure es Pee Wee de: "Pee Wee's Big Adventure"
• La planta Carnivora es Audrey de: "Little Shop of Horrors"
• El tío turqueza con guitarra que grita ROCK es de: "This is Spinal Tap!" (yeah!)
  
• EL hombre pato es el gran: "Howard the Duck"
• Abajo esta Data y su guante de box de: "The GOONIES"
• El Pretzel cubierto de chocolate y el de gorro blanco (Silent Bob) remiten a: "MALL RATS"
• La cola cortada es de: "GOJIRA" (Godzilla en su versión original japonesa y no gringa)
• El flaco rubio y el bistec es de: "Napoleon Dynamite"
• El Caballero Negro que piensa que sus heridas son sólo superficiales es la tercera referencia a: "Monty Python and the Quest for the Holy Grial"
• El puño y la barra de jabón son de: "Fight Club"
• Iñigo Montoya con la espada en alto es de: "The Princess Bride"
• Abajo de él esta Darth Vader (y el sable laser de Luke) de la serie de: "STAR WARS"
• La nave extraterrestre que dice MARS es de: "MARS ATTACKS!" o podría ser de "PLAN 9 FROM OUTER SPACE"
• El loco con rifle y sierra eléctrica en la mano es ASH de: "EVIL DEAD 3: Army of Darkness"
• El laboratorio de ciencia donde dice WEIRD es de: "WEIRD SCIENCE"

ME FALTAN

• El trapeador y El pote de materia radioactiva (que puede ser de la misma "Little Shop of Horrors" en verdad)
  
• La bola negra con dientes de vampiro.... que podría ser referencia a CUALQUIER película de vampiros.
  

alquién tiene una idea?..........

¿Quién lo mató? (ahí esta la cosa...):::El Asesino

CLUE

Policía da con Identidad de Asesino de Magnate Gracias
a Testigo Sorpresa

“Lima (Agencia A).- El equipo especial de investigación policial ad hoc asignado al caso del asesinato del renombrado magnate, Sr. Don Difunto, tuvo un golpe de suerte al conseguir el testimonio de un testigo que hasta ahora no se había presentado ante los detectives.

Luego de corroborar la información, la Policía emitió hoy un comunicado informando que el asesinato fue realizado por el Sr. Verde, con el Revólver en la Biblioteca .

Miembros del cuerpo de élite asignados al caso arrestaron esta mañana al Sr. Verde, quien espera ahora su traslado a la prisión donde pasará el resto de su vida tras las rejas.

Los abogados del Sr. Don Difunto nos han comunicado que tienen una recompensa lista para el testigo estrella quien se encuentra en protección policial por el momento.”

Al finalizar CLUE en la Galería ARTCO nos quedamos con un total de 398 votos emitidos por el público.

De todos estos, 110 acertaron con el nombre del asesino, el Sr. Verde (la mayoría).

El segundo sospechoso más votado fue la Sra. Azulino con 83 votos. Seguida por la Sra. Blanco con 76 votos, el Crnl. Mostaza con 62 votos, el Prf. Moradillo con 40 y finalmente la Srta. Escarlata con 27 votos.

LAS CLAVES

Fueron varias las pistas que los artistas dejaron para que el público diera con el asesino. En la obra "Biblioteca" de Toto Fernández-Ampuero notamos un agujero de bala en la pared de mármol ubicada entre los libreros, dando a entender de este modo que ahí se había disparado un arma.

"Biblioteca" (detalle)-óleo sobre lienzo

En el cuadro "La Escena" de Giancarlo Vitor (representando al Coronel Mostaza) sólo había un cuchillo para mantequilla de punta roma con el cual no podía haber asesinado al Sr. Don Difunto. Sin embargo, en su tríptico "La Evidencia" se asoma el rastro de un hilo de lana verde atascado en el piso, lo cual muestra la presencia de el Sr. Verde en la escena del crimen.

"La Evidencia" (detalle)- técnica mixta sobre lienzo

En la obra de Patricia Villanueva vemos que su arma, la soga, no tenía una función letal si no más bien "recreativa", lo cual la descartaba en el asesinato. En su obra "Beso de Bala" vemos a la Srta. Escarlata con una bala entre los labios, indicando de alguna forma que fue un crimen pasional perpetuado por alguien con un revólver.

"Beso de Bala" (detalle)-acrílico sobre lienzo.

En el video "Mr. Boddy" de Diego Lama, la herida del difunto se ubica en el abdomen, lo cual descarta a todas las armas usadas para golpear o estrangular, excepto el revólver y el cuchillo.

En la pieza de Lucho Castellanos "Profesor Moradillo", el enigmático personaje apunta algo en un papel, y si nos acercábamos lo suficiente podíamos ver unas ecuaciones y formulas en las que se leía.... "(raíz cuadrada) de Toto":

"Prodesor Moradillo" (Detalle)-técnica mixta sobre lienzo

Otro pequeño y subliminal detalle era que todos los cuadros con personajes estaban mirando en dirección al Sr. Verde. También habían pistas más pictóricas, como que la silla de la Srta. Escarlata era verde así como algunos tonos en los nudos de la soga y que el arma del Sr. Verde era la única del conjunto representada como tal (la soga, el candelabro, el cuchillo, la llave inglesa, y aun el tubo al no estar representado, tienen un tono más bien "inocente").

Ha sido increíble escuchar algunas de las interpretaciones que la gente ha encontrado. Una señora se acercó a Mariana Riveros a decirle que La Sra. Azulino era la asesina.... ya que en un cuadro tiene el anillo en una mano, pero en los demás esta en la mano opuesta, lo cual para ella significaba que Azulino había cometido el asesinato, luego se había lavado las manos (!!!) y se había puesto el anillo en la mano equivocada.....

Pero en todo caso.... la mayoría dio con las claves, armó el pequeño rompecabezas y jugó con nosotros.

Debo acotar que, el que mejor interpretó todo ha sido mi querido Sr. Bugman.... que nos ha dejado atónitos a todos con su análisis metódico e intenso de la escena del crimen. Paso a paso, Mr B nos detalló todo lo que los artistas pensaron, o ni siquiera sabían que estaban pensando, con respecto al crimen... llegando a conclusiones impactantes tales como.

1) El Sr. Verde es zurdo
2) La Sra Azulino no sabe jugar Billar,

(pueden leer su comentario completo ACÁ)

Mr B... sí... adivinó usted al asesino. Impecablemente.

Gracias a Todos los que de una u otra forma nos siguieron la cuerda en este juego. Y gracias a mis artistas, los sospechosos comunes menos comunes del mundo del hampa.

A Las Pruebas Me Remito:::: el final de CLUE

Así es... tarde pero cumplo.

Como saben el 6 de Julio terminó la exposición "CLUE (ó quién mató al Sr. Don Difunto)".
Pueden leer sobre esta muestra curada por mi y con obra de los super-excelentes, Toto Fernádez-Ampuero, Ivana Ferrer, Giancarlo Vitor, Mariana Riveros, Lucho Castellanos y Diego Lama, así como también mia,... ACÁ (introducción inicial), AQUÍ (introducción del tema, juego y personajes), y también ALLÁ, ALLÍ, AHÍ y ACANGA (algunas notas de prensa y fotos).

Ahora que la muestra ha sido cerrada, puedo por fin colgar las fotos de las obras así como imágenes del montaje en el que se transformó la sala 4 de la Galería ARTCO en tablero de juego.

*(Hacer Click en las fotos para verlas más grandes.)

°LA MANSIÓN DIFUNTO ( BODDY MANOR)°

Vista Panorámica desde el "estudio"

Vista desde el "Invernadero"


Vista desde el "vestíbulo"

Como pueden ver, lo que se hizo fue transformar la sala en el tablero de juego por medio de una sencilla y bastante minimalista división del espacio. Para esto se usaron 4 paneles para darle a cada "cuarto" una esquina y así cada artista tuviera algo que lo separara del resto.
Cada artista tuvo un espacio; los 6 sospechosos tomaron cada uno una habitación y el Sr. Don Difunto se situó en el centro de la sala/tablero.
Así, siguiendo el diseño original del juego, quedaron tres cuartos sin artista, los cuales eran la Sala, la Cocina y el Vestíbulo. El Vestíbulo se situó a la entrada principal de la galería y la Cocina se situó en la entrada interior de la sala, convirtiéndose en espacios de tránsito. La Sala se quedó vacía con un perchero para abrigos junto al Vestíbulo.

Para el delineado de los "casilleros" y los "cuartos" del piso y muros de la sala se usó cinta aislante negra Ductape3M y cinta aislante de vinil amarilla (gutapercha) 3M. Se adaptó el tablero de juego original a la escala de la sala,l o cual permitía... si alguien tenía ganas... jugar una partida en la galería a "tamaño real".

Los textos en el piso (nombre de las habitaciones) y muros fueron hechos con textos cortados en vinil adhesivo negro.

°La Sra. Blanco en el Estudio con El Tubo de Metal°

Vista del "Estudio"

La Ama de Llaves, Sra. Blanco, fue representada por la pintora Ivana Ferrer quién decidió no hacer figurar el arma que le había tocado (el tubo de metal) si no que decidió hacer un políptico en óleo sobre MDF en el que mostraba un Juego de Té siendo servido en El Estudio, en algún momento entre la cena y el homicidio. Ivana Ferrer ha trabajado desde hace un buen tiempo la temática del ritual de la comida, y encontró en el juego de tazas el lenguaje perfecto para mostrar las diferentes personalidades metidas en el misterio.

En esta serie, Ivana le da a cada sospechoso y al muerto, una taza y se queda ella con la Tetera.

(en esta pieza vemos una taza por cada sospechoso. En orden desde la izquierda: El Coronel Mostaza, El Sr. verde, La Srta. Escarlata, el Prof. Moradillo y la Sra. Azulino)


(en esta pieza vemos a la tetera y una taza, simbolizando a la Sra. Blanco y al Sr. Don Difunto, respectivamente)

°El Sr. Verde en la Biblioteca con El Revolver°

El Sr. Verde fue el personaje de Toto Fernández-Ampuero, quién decidió hacer dos cuadros (óleo sobre lienzo) que representan al enigmático apostador Sr. Verde y la habitación donde se encontraba esa noche, la Biblioteca. Es mediante la controlada composición de elementos en ambos cuadros que Toto nos deja las pistas y claves (algunas más evidentes que otras) necesarias para que se descubra al asesino.

"Sr. Verde"- óleo sobre lienzo

"La Biblioteca"- óleo sobre lienzo


°El Prof.Moradillo en el Invernadero con La Llave Inglesa°

El Prof. Moradillo fue representado por el pintor Luis Castellanos. Éste decidió transformar una pesadilla burocrática en metafórica jungla de invernadero y a sí mismo en Profesor e Intelectual abrumado por tanto caos... Castellanos reinterpretó el famoso retrato de Georg Gisz (1532) pintado por Hans Holbein para darle rostro al intelectual nervioso. También, Castellanos metamorfoséa a la Llave Inglesa transformándola en Cactus Verde con todo y maceta de arcilla, cambiando así de alguna forma su naturaleza violenta.

"Invernadero Burócrata"- técnica mixta sobre MDF

"EL Profesor Moradillo"-técnica mixta sobre lienzo

"S/T"- técnica mixta en silueta de MDF


°La Srta. Escarlata en el Salón de Baile con La Soga°

A mi me tocó la Srta. Escarlata. Para mi, ella es una mujer que maneja y manipula a los hombres con gran facilidad gracias a su belleza y al uso de su sexualidad. No es una prostituta, pero sí vive de los favores y la protección que sus admiradores le otorgan. Los juegos de rol y de poder son su especialidad. Es por eso que al tocarme la soga, decidí que ella debía usarla no como arma si no como instrumento de placer. Traté de plasmar en un cuadro un instante de la vida de esta mujer dentro del espacio y de la vida del magnate asesinado. Una mujer amarrada a una silla, con los ojos vendados; el jugar a estar dominada cuando en realidad es evidente que nada la puede controlar sin que ella acceda.
Los otros dos cuadros pequeños, muestran detalles de esta relación, no tanto S&M, si no más bien de dominación y fantasía. Es ahí donde la complicidad entre sospechosos se vuelve acusación.

"Con la Srta. Escarlata en el Salón de Baile ( y con la soga)"- acrílico sobre lienzo

"Beso de Bala"- acrílico sobre lienzo


"Hecha Nudos"- Acrílico sobre lienzo


°La Sra. Azulino en el Billar con El Candelabro°

La Sra. Azulino se apoderó de Mariana Riveros por un buen tiempo. Jamás vi a alguien absorver tanto a un personaje con igual cantidades de amor y odio. Inspirada en las sensaciones de un buen Film Noir, Mariana decidió presentar dos piezas (un cuadro de gran formato y un políptico de 9 piezas) en absoluto blanco y negro, dejándole a una mesita la representación del azul en el espacio.

Una mujer que ama la atención y es además voyeurista se sienta sola con un martini como quien quiere que la vean no ver a nadie. Extrañamente, es la que más sospechosa parece, pero Mariana no deja que veamos más allá del velo de humo que la rodea.

"Sospechosa Nada Común"- óleo sobre lienzo

"Sospechosa en Serie"- óleo sobre lienzo

°El Crnl. Mostaza en el Comedor con El Cuchillo°

Giancarlo Vitor era el perfecto para representar a un hombre como el Coronel Mostaza. No me pregunten por qué. Será que a lo largo de su carrera como pintor hiper-realista ha desarrollado un gusto por las superficies distantes y frías del metal y la madera. De alguna manera su forma de aproximarse a las armas pictóricamente era necesaria para la muestra. Así es como decidió no mostrar a ningún personaje, si no fabricar una escena del crimen (como escena de película policial) que no es tal. Así nos da dos piezas, un cuadro de gran formato y un tríptico que muestran detalles de la escena. Cual agente CSI, el forense que hay en nosotros se acerca cada vez más. Sabemos que los elementos tratan de decirnos algo...

"La Escena"- técnica mixta sobre lienzo

"La Evidencia"- técnica mixta sobre lienzo

"La Evidencia"( DETALLE) - técnica mixta sobre lienzo


°El Cadaver: Sr. Don Difunto°

Diego Lama usó el video para recordarles a todos que hay una razón para estar ahí. Mientras todos se defienden y se "tiran dedo" echándose la culpa de todo, hay un cadáver en la casa. Y mientras pasa el tiempo, su presencia se vuelve más y más fuerte.
Diego decidió usar una pantalla de plasma de 50" colocada de forma horizontal, cual ataud en velatorio. En esta pantalla, un video se repetía en perpetuo loop mostrando la degradación de un Sr Don Difunto con el rostro de Marcel Duchamp, el padre del conceptualismo. El cuerpo se degrada, las moscas lo cubren y el cuerpo empieza a segregar liquido de sus heridas.
Es tal vez él, el que nos diga más estando muerto que los demás estando vivos.

"Mr. Boddy" (serie de stills del video)

Durante las semanas que duró la muestra más de 300 personas trataron de dar con el asesino dejando su voto en un pequeño buzón en la galería.


Y el asesino fueeeee.........
..... no se los voy a decir ahora mismo por que este Post ya esta demasiado largo.... pero mañana mismo les digo Quíen fue, cuanta gente acertó y cuales eran las pistas.

Gracias a Todos los que participaron!
Y a los que no estan en Lima.... tienen un día para tratar de adivinar con estas fotos.... dejen sus opiniones.

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TEXT IN ENGLISH!!!!!!!!!!

"Holding on to the FACTS:::: The end of CLUE"

"As you can see in the pictures, what we did was transform the room into the board of the CLUE game by a simple and minimalist division of the space.

For this, i used 4 panels to give every "room" a corner and in this way every artist had something that separated his/her from the rest.

Every artist had a space; 6 suspects took each one a room and Mr. Don Difunto (Mr Boddy) was located in the center of the room / board. This way, following the original design of the game, three rooms stayed without artist, this were the Living Room, the Kitchen and the Foyer. The Foyer was located at the principal entry of the gallery and the Kitchen was located at the interior door of the room, turning then into transit areas.

The Living Room remained empty with a clothes rack for overcoats along with the Foyer. For the delineated "board spaces" and the "rooms" of the floor and walls we used black 3MDuctape and yellow vinil insulating tape. The original boardgame was adapted to the scale of the room, It was posible, if anybody wanted to, to play a game in the gallery " in real scale".

The texts on the floor (the name of the rooms) and walls were done in black vinil lettering.

°Mrs White in the Study with The Metal pipe °
The Housekeeper, Mrs. White, was represented by the painter Ivana Ferrer who decided not to represent the weapon she had (the metal pipe) but to do an oil on MDF poliptic where she showed a Tea Set been served in The Study, some moment between the dinner and the murder.
Ivana Ferrer has studied for a while the ideas and rituals of food and the meals, and she found in the Tea Set the perfect symbol to show the different personalities trapped into the mystery.
In this series, Ivana gives to every suspect and to the dead man, a Tea Cup and it is she who remains with the Teapot. (in this piece we see a cup for every suspect. In order from the left: Colonel Mustard. Mr Green, Miss. Scarlet, Prof. Plum and Mrs. Peacock)
(in this picture we see that teapot and a cup, symbolizing Mrs. White and to Mr. Boddy, respectively)

°Mr. Green in the Library with The Revolver °
Mr. Green was the character of Toto Fernández-Ampuero, who decided to do two pictures (oil on canvas) that represent the enigmatic gambler Mr. Green and the room where he was this night, the Library. It is by means of the controlled composition of elements in both pictures that Toto leaves to us the Clues and Keys (some more evident than others) necessary so that twe can discover the killer.

" Prof. Plum in the Greenhouse with The Wrench °

Prof. Plum was represented by painter Luis Castellanos.

Luis decided to transform a bureaucratic nightmare into a metaphorical jungle inside a Greenhous.
Castellanos re-interpreted the famous portrait of Georg Gisz (1532) painted by Hans Holbein to give face to the nervous intellectual, Prof. Plum.
Also, Castellanos transforms the Wrench into a Green Cactus with everything and flowerpot of clay, changing therefore its his violent nature.


°With Miss. Scarlet at the Ball Room... with The Rope °

I was Miss Scarlet.
For me, she is a woman who handles and manipulates men easily thanks to her beauty and the use of her sexuality. She is not a prostitute, but yes, she lives thanks to the favors and the protection that her admirers grant her.
Roll and Power Games are her specialty. That's why when i found that my weapon was the Rope, I decided that she had to use it not as weapon but as an instrument of pleasure.
I tried to capture in a picture a moment in the life of this woman inside the space and the life of the murdered millionaire. A woman tied to a chair, with covered eyes; playing at being dominated when actually it is clear that nothing can control her without her permission.

The other two small pictures, show details of this relationship, not so much S&M, but rather of domination and fantasy. It is there where the complicity between suspects turns into accusation.
" With Miss. Scarlet in the Ball Room (and with the rope) " - acrylic on canvas
" Bullet Kiss " - acrylic on canvas
" Made Knots" - Acrylic on Canvas

° Mrs. Peacock in the Billiard Room with The Candlestick °

Mrs. Peacock took possession of Mariana Riveros for a while.
I never saw anybody absorve so much of a character with equal quantities of love and hate. Inspired by the sensations and visuals of a good Film Noire, Mariana decided to present two black and white pieces (a big canvas and a 9 piece políptic ) , leaving it only to a small side table to represent the blue in the space.
A woman who loves attention and is also voyeuristic feels alone, with a martini... like someone who wants to be seen while she sees noone. Strangely, she is the one that seems more suspicious. But Mariana doesn't lets us see beyond the veil of smoke that surrounds her.

°Crnl. Mustard in the Dining room with The Knife °

Giancarlo Vitor was the perfect one to represent a man like Colonel Mustard. Do not ask me why.
It might be that in his career as an hyper-realistic painter he has developed a taste for the distant and cold surfaces of metal and wood. Somehow his way of coming closer to the weapon thry the painting was necessary for the show.
Is in this way that he decided not to show any character, but to make a scene of the crime (as in a scene of some police movie) that is not such.
This way he prepared two pieces, a big format canvas and a triptych twith details of the scene.

Like a CSI agent, the forensic detective that exists inside us approaches and searches.
We know that the elements are trying try to say something to us...

°The Corpse: Mr. Boddy °

Diego Lama used video to remind them to all that there is a reason to be there.
While they all defend themselves and "throw fingers " at each other, there is a corpse in the house. And while time passes, his presence turns more and more strong.
Diego decided to use a plasma screen of 50 " placed horizontaly , like a coffin in a wake. On this screen, a video was on in a perpetual loop showing the degradation of Mr. Boddy's face.... this face was Marcel Duchamp's, the father of conceptualism. In a sutil manner, the show turns into a soft statement about the victory of painting over conceptual instalations, within a conceptual instalation.

The body degrades itself, the flies cover it and the body starts segregating liquid of his wounds.

It is perhaps he, who says more to us being dead than the others being alive.

During the weeks that the show lasted, more than 300 people tried to guess who was the killer, leaving his vote in a small mailbox in the gallery.