Miss Patricia Simpson.... a su servicio...
jueves, 2 de agosto de 2007
miércoles, 1 de agosto de 2007
Do the Thriller::: Prisioneros Filipinos Bailan
Con una interpretación Pop y muy I-want-my-Mtv de los ejercicios de calistenía del Templo Saolín y las marchas matemáticamente controladas del ejercito Maoista... los prisioneros pasan los días.... agitando la pierna al aire, dándo giros y escuchando una variopinta de temas pop por los altoparlantes del patio de la prisión.
Para algunos de ellos seguro es una forma de castigo. Pero para la mayoría es una forma de olvidar que están encarcelados mientras desarrollan disciplina y salud. El programa ha sido un exito total como método disciplinatorio y ejercicio grupal.
En todo caso a mi me encaaaaaannnntaaa......
Thrilllerrrr.... thhriiillllerrrr niiighttttt........
Wuuu- jjuuuuuuuuuiiii! (gemir á la Michael Jackson)
martes, 31 de julio de 2007
Atlas de Anatomías Comparadas::: Expo en Vértice
Este Miércoles 1ero de Agosto a las 7:30 pm, se inaugura en la Galería Vértice la muestra bipersonal "Atlas de Anatomías Comparadas" de las artistas Ana Barboza y Natalia Revilla. Ambas jóvenes artistas presentan una propuesta intrépida, por decir lo menos, con claras y frescas influencias de gente como la alucinante francesa Annette Messager y la maga argentina Liliana Porter.... dos artistas maravillosas a mi punto de vista.
A continuación fragmentos del texto de Miguel Zegarra: "Glosario Médico de Anatomías Afectivas".
A continuación fragmentos del texto de Miguel Zegarra: "Glosario Médico de Anatomías Afectivas".
1. Biopsia
En Atlas de Anatomías Comparadas, Ana Barboza y Natalia Revilla exponen una autopsia y disección de sus historias afectivas, de sus cuerpos reales y alegóricos y de sus percepciones más íntimas sobre las relaciones afectivas y de género. Una mirada común, a la vez tierna y perversa, anima cada una de las piezas de su pequeño “gabinete de curiosidades”: sistemas biológicos mutantes al interior de cuerpos de juguete, clasificaciones de anatomía ilustrada, órganos extraídos de cavidades imaginarias y luego disgregados sobre una mesa de cirugía, juegos de roles en reducidas escenas, y registros textiles de memorias de amores disueltos.
"Corazón"- Ana Barboza
"Muñeca 02"- Natalia Revilla
2. Dermis
Los autorretratos de Ana Barboza exponen una dicotomía constante: el cuerpo desnudo y abierto por zonas o cubierto por capas dérmicas de protección, en una constante dinámica de mutilación y restitución. Es el caso de la obra con una figura masculina cortando parte del cuerpo de la artista, quien en simultáneo procede a reparar sus heridas minuciosamente, a través de la costura. El bordado enfatiza la experiencia dolorosa de abrir la piel, y el diseño de patrones decorativos tamiza el carácter doloroso con el fin de convertir en estético el acto violento de la fragmentación corporal.
(...)El bordado funciona aquí como el corte delicado y preciso sobre la piel, en respuesta a la necesidad de definir, proteger y controlar los límites del cuerpo.(...)
"Muñeca 02"- Natalia Revilla3. Entrañas
Natalia Revilla adopta la obsesión por categorizar, organizar anaqueles mórbidos y confeccionar inventarios. Esto se expresa en sus láminas pseudo-científicas, que clasifican organismos mutantes. Revilla crea un microcosmos de relaciones sociales y de género, en el que dialogan organismos incompletos contenidos en anatomías vacías y traslúcidas. El carácter de cada personaje está definido por la presencia (o ausencia) de órganos determinados, a modo de atributos caracterológicos. La cobertura del juguete infantil es solo un pretexto para mostrar patrones de aprendizaje social y de género. (...) Descubrir las entrañas supone en esta instalación, humanizar al objeto inanimado, sistematizando una serie de comportamientos sociales y roles aprendidos desde una estilización lóbrega.
4. Diagnosis
(...) En este pequeño atlas, Ana Barboza y Natalia Revilla ofrecen sus anatomías a tajo abierto, representadas (y a veces recompuestas) por la mirada de la infancia y el pudor. Hay en ellas un signo de confianza (...) pero que a la vez, encierran memorias dolorosas, referencias de identidad y coincidentes semejanzas con nuestra piel y nuestras entrañas.
lunes, 30 de julio de 2007
viernes, 20 de julio de 2007
Crazy 4 Cult:::: ¿Qué tan fanático eres?
Este 17 de Julio se inauguró CRAZY 4 CULT ( Locos por el Culto) en la Gallery 1988 de Los Angeles, USA. Para esta muestra, unos 50 artistas re-interpretarán su Película de Culto favorita en una obra de arte.....
De por sí, en mi posición de fanática del cine, la premisa me parece excelente.... PERO lo que me llama la atención acá es el extraordinario poster que el ilustrador Christopher Lee ha hecho para la muestra:
(Hacer click sobre la imágen para verla máaaas graaaaaaande)
¿Puedes reconocer todas las referencias a películas de culto en el poster?......
Si crees que sí, y eres un Movie Freak Extraordinaire los organizadores han ideado un concurso para ti!!.
Envía un mail con una lista de todas las películas de las que encuentres referencia a: gallery1988@aol.com
Se eligirá un ganador entre los que acierten el mayor número de referencias. El ganador se llevará un poster firmado por Chris Lee y probablemente por uno de los directores o actores de alguna de las películas. Kevin Smith es uno de los organizadores así que se cuenta con su firma y dicen que Richard Kelly, el director de Donnie Darko es un fijo.
El ganador tendrá su poster el 31 de Agosto.
PERO en todo caso, basta de formalidades.... vamoosss.... acá sólo queremos divertirnos..... ¿cuantas películas encuentran ustedes?.....
Los organizadores del concurso no han dicho cuantas hay, pero yo ya he encontrado 26 y sé que hay un par que no descifro aun. Ya añadiré mis descubrimientos luego.... pero por ahora....
A ver si mis 5 lectores se queman el cerebro un rato y me demuestran....
¿Qué tan fanáticos son?
PERO en todo caso, basta de formalidades.... vamoosss.... acá sólo queremos divertirnos..... ¿cuantas películas encuentran ustedes?.....
Los organizadores del concurso no han dicho cuantas hay, pero yo ya he encontrado 26 y sé que hay un par que no descifro aun. Ya añadiré mis descubrimientos luego.... pero por ahora....
A ver si mis 5 lectores se queman el cerebro un rato y me demuestran....
¿Qué tan fanáticos son?
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ACTUALIZACIÓN
ESTA ES MI LISTA
Los referencias a las películas en el poster van de izquierda a derecha de arriba a abajo.
- El tío con parche en el ojo es Kurt Russel como Snake en: "Escape from New York"
- Uno de los Caballeros que gritan NI! de: "Monty Python and the Quest for the Holy Grial"
- El zombie que grita FLESH es de "Night of the Living Dead" (o cualquier película de zombies)
- Abajo de él, los labios rojos son de: "The Rocky Horror Picture Show"
- El policía bigotón parece ser : "ROBOCOP"
- El GOLDEN ticket es de: "Willy Wonka and the Chocolate Factory" (la extravagancia kitsch con Gene Wilder, no la versión de Tim Burton)
- La mano que se arrastra es de: "EVIL DEAD II"
- La cabeza de Alien es de: "ALIEN" (o cualquiera de la serie)
- Travolta y Jackson posan en: "PULP FICTION"
- El sombrero naranja con un ojo es de: "A Clockwork Orange"
- EL Conejo que dice RAWR-.... bueno puede ser una referencia a "DONNIE DARKO" pero yo creo que es el Conejo Carnívoro de "Monty Python and the Quest for the Holy Grial"
- El Tomate es, obvio, de:"The Attack of the Killer Tomatoes" o de "The Return of the Killer Tomatoes"
- La engrapadora roja es de: "Office Space"
- El hombre con corbata michi que dice Adventure es Pee Wee de: "Pee Wee's Big Adventure"
- La planta Carnivora es Audrey de: "Little Shop of Horrors"
- El tío turqueza con guitarra que grita ROCK es de: "This is Spinal Tap!" (yeah!)
- EL hombre pato es el gran: "Howard the Duck"
- Abajo esta Data y su guante de box de: "The GOONIES"
- El Pretzel cubierto de chocolate y el de gorro blanco (Silent Bob) remiten a: "MALL RATS"
- La cola cortada es de: "GOJIRA" (Godzilla en su versión original japonesa y no gringa)
- El flaco rubio y el bistec es de: "Napoleon Dynamite"
- El Caballero Negro que piensa que sus heridas son sólo superficiales es la tercera referencia a: "Monty Python and the Quest for the Holy Grial"
- El puño y la barra de jabón son de: "Fight Club"
- Iñigo Montoya con la espada en alto es de: "The Princess Bride"
- Abajo de él esta Darth Vader (y el sable laser de Luke) de la serie de: "STAR WARS"
- La nave extraterrestre que dice MARS es de: "MARS ATTACKS!" o podría ser de "PLAN 9 FROM OUTER SPACE"
- El loco con rifle y sierra eléctrica en la mano es ASH de: "EVIL DEAD 3: Army of Darkness"
- El laboratorio de ciencia donde dice WEIRD es de: "WEIRD SCIENCE"
- El trapeador y El pote de materia radioactiva (que puede ser de la misma "Little Shop of Horrors" en verdad)
- La bola negra con dientes de vampiro.... que podría ser referencia a CUALQUIER película de vampiros.
miércoles, 18 de julio de 2007
¿Quién lo mató? (ahí esta la cosa...):::El Asesino
CLUE 
Policía da con Identidad de Asesino de Magnate Gracias
a Testigo Sorpresa
a Testigo Sorpresa
“Lima (Agencia A).- El equipo especial de investigación policial ad hoc asignado al caso del asesinato del renombrado magnate, Sr. Don Difunto, tuvo un golpe de suerte al conseguir el testimonio de un testigo que hasta ahora no se había presentado ante los detectives.
Luego de corroborar la información, la Policía emitió hoy un comunicado informando que el asesinato fue realizado por el Sr. Verde, con el Revólver en la Biblioteca .
Miembros del cuerpo de élite asignados al caso arrestaron esta mañana al Sr. Verde, quien espera ahora su traslado a la prisión donde pasará el resto de su vida tras las rejas.
Los abogados del Sr. Don Difunto nos han comunicado que tienen una recompensa lista para el testigo estrella quien se encuentra en protección policial por el momento.”
Al finalizar CLUE en la Galería ARTCO nos quedamos con un total de 398 votos emitidos por el público.
De todos estos, 110 acertaron con el nombre del asesino, el Sr. Verde (la mayoría).
El segundo sospechoso más votado fue la Sra. Azulino con 83 votos. Seguida por la Sra. Blanco con 76 votos, el Crnl. Mostaza con 62 votos, el Prf. Moradillo con 40 y finalmente la Srta. Escarlata con 27 votos.
El segundo sospechoso más votado fue la Sra. Azulino con 83 votos. Seguida por la Sra. Blanco con 76 votos, el Crnl. Mostaza con 62 votos, el Prf. Moradillo con 40 y finalmente la Srta. Escarlata con 27 votos.
LAS CLAVES
Fueron varias las pistas que los artistas dejaron para que el público diera con el asesino. En la obra "Biblioteca" de Toto Fernández-Ampuero notamos un agujero de bala en la pared de mármol ubicada entre los libreros, dando a entender de este modo que ahí se había disparado un arma.
"Biblioteca" (detalle)-óleo sobre lienzo
"La Evidencia" (detalle)- técnica mixta sobre lienzoEn la obra de Patricia Villanueva vemos que su arma, la soga, no tenía una función letal si no más bien "recreativa", lo cual la descartaba en el asesinato. En su obra "Beso de Bala" vemos a la Srta. Escarlata con una bala entre los labios, indicando de alguna forma que fue un crimen pasional perpetuado por alguien con un revólver.
"Beso de Bala" (detalle)-acrílico sobre lienzo.En el video "Mr. Boddy" de Diego Lama, la herida del difunto se ubica en el abdomen, lo cual descarta a todas las armas usadas para golpear o estrangular, excepto el revólver y el cuchillo.
En la pieza de Lucho Castellanos "Profesor Moradillo", el enigmático personaje apunta algo en un papel, y si nos acercábamos lo suficiente podíamos ver unas ecuaciones y formulas en las que se leía.... "(raíz cuadrada) de Toto":
"Prodesor Moradillo" (Detalle)-técnica mixta sobre lienzoOtro pequeño y subliminal detalle era que todos los cuadros con personajes estaban mirando en dirección al Sr. Verde. También habían pistas más pictóricas, como que la silla de la Srta. Escarlata era verde así como algunos tonos en los nudos de la soga y que el arma del Sr. Verde era la única del conjunto representada como tal (la soga, el candelabro, el cuchillo, la llave inglesa, y aun el tubo al no estar representado, tienen un tono más bien "inocente").
Ha sido increíble escuchar algunas de las interpretaciones que la gente ha encontrado. Una señora se acercó a Mariana Riveros a decirle que La Sra. Azulino era la asesina.... ya que en un cuadro tiene el anillo en una mano, pero en los demás esta en la mano opuesta, lo cual para ella significaba que Azulino había cometido el asesinato, luego se había lavado las manos (!!!) y se había puesto el anillo en la mano equivocada.....
Pero en todo caso.... la mayoría dio con las claves, armó el pequeño rompecabezas y jugó con nosotros.
Debo acotar que, el que mejor interpretó todo ha sido mi querido Sr. Bugman.... que nos ha dejado atónitos a todos con su análisis metódico e intenso de la escena del crimen. Paso a paso, Mr B nos detalló todo lo que los artistas pensaron, o ni siquiera sabían que estaban pensando, con respecto al crimen... llegando a conclusiones impactantes tales como.
1) El Sr. Verde es zurdo
2) La Sra Azulino no sabe jugar Billar,
(pueden leer su comentario completo ACÁ)
Mr B... sí... adivinó usted al asesino. Impecablemente.
Ha sido increíble escuchar algunas de las interpretaciones que la gente ha encontrado. Una señora se acercó a Mariana Riveros a decirle que La Sra. Azulino era la asesina.... ya que en un cuadro tiene el anillo en una mano, pero en los demás esta en la mano opuesta, lo cual para ella significaba que Azulino había cometido el asesinato, luego se había lavado las manos (!!!) y se había puesto el anillo en la mano equivocada.....
Pero en todo caso.... la mayoría dio con las claves, armó el pequeño rompecabezas y jugó con nosotros.
Debo acotar que, el que mejor interpretó todo ha sido mi querido Sr. Bugman.... que nos ha dejado atónitos a todos con su análisis metódico e intenso de la escena del crimen. Paso a paso, Mr B nos detalló todo lo que los artistas pensaron, o ni siquiera sabían que estaban pensando, con respecto al crimen... llegando a conclusiones impactantes tales como.
1) El Sr. Verde es zurdo
2) La Sra Azulino no sabe jugar Billar,
(pueden leer su comentario completo ACÁ)
Mr B... sí... adivinó usted al asesino. Impecablemente.
Gracias a Todos los que de una u otra forma nos siguieron la cuerda en este juego. Y gracias a mis artistas, los sospechosos comunes menos comunes del mundo del hampa.
lunes, 16 de julio de 2007
A Las Pruebas Me Remito:::: el final de CLUE
Así es... tarde pero cumplo.
Como saben el 6 de Julio terminó la exposición "CLUE (ó quién mató al Sr. Don Difunto)".
Pueden leer sobre esta muestra curada por mi y con obra de los super-excelentes, Toto Fernádez-Ampuero, Ivana Ferrer, Giancarlo Vitor, Mariana Riveros, Lucho Castellanos y Diego Lama, así como también mia,... ACÁ (introducción inicial), AQUÍ (introducción del tema, juego y personajes), y también ALLÁ, ALLÍ, AHÍ y ACANGA (algunas notas de prensa y fotos).
Ahora que la muestra ha sido cerrada, puedo por fin colgar las fotos de las obras así como imágenes del montaje en el que se transformó la sala 4 de la Galería ARTCO en tablero de juego.
*(Hacer Click en las fotos para verlas más grandes.)
°LA MANSIÓN DIFUNTO ( BODDY MANOR)°
Vista Panorámica desde el "estudio"
Vista Panorámica desde el "estudio"
Vista desde el "Invernadero"
Vista desde el "vestíbulo"
Como pueden ver, lo que se hizo fue transformar la sala en el tablero de juego por medio de una sencilla y bastante minimalista división del espacio. Para esto se usaron 4 paneles para darle a cada "cuarto" una esquina y así cada artista tuviera algo que lo separara del resto.
Vista desde el "vestíbulo"Cada artista tuvo un espacio; los 6 sospechosos tomaron cada uno una habitación y el Sr. Don Difunto se situó en el centro de la sala/tablero.
Así, siguiendo el diseño original del juego, quedaron tres cuartos sin artista, los cuales eran la Sala, la Cocina y el Vestíbulo. El Vestíbulo se situó a la entrada principal de la galería y la Cocina se situó en la entrada interior de la sala, convirtiéndose en espacios de tránsito. La Sala se quedó vacía con un perchero para abrigos junto al Vestíbulo.
Para el delineado de los "casilleros" y los "cuartos" del piso y muros de la sala se usó cinta aislante negra Ductape3M y cinta aislante de vinil amarilla (gutapercha) 3M. Se adaptó el tablero de juego original a la escala de la sala,l o cual permitía... si alguien tenía ganas... jugar una partida en la galería a "tamaño real".
Los textos en el piso (nombre de las habitaciones) y muros fueron hechos con textos cortados en vinil adhesivo negro.
°La Sra. Blanco en el Estudio con El Tubo de Metal°
Vista del "Estudio"La Ama de Llaves, Sra. Blanco, fue representada por la pintora Ivana Ferrer quién decidió no hacer figurar el arma que le había tocado (el tubo de metal) si no que decidió hacer un políptico en óleo sobre MDF en el que mostraba un Juego de Té siendo servido en El Estudio, en algún momento entre la cena y el homicidio. Ivana Ferrer ha trabajado desde hace un buen tiempo la temática del ritual de la comida, y encontró en el juego de tazas el lenguaje perfecto para mostrar las diferentes personalidades metidas en el misterio.
En esta serie, Ivana le da a cada sospechoso y al muerto, una taza y se queda ella con la Tetera.
(en esta pieza vemos una taza por cada sospechoso. En orden desde la izquierda: El Coronel Mostaza, El Sr. verde, La Srta. Escarlata, el Prof. Moradillo y la Sra. Azulino)
(en esta pieza vemos a la tetera y una taza, simbolizando a la Sra. Blanco y al Sr. Don Difunto, respectivamente)
"Sr. Verde"- óleo sobre lienzo
"La Biblioteca"- óleo sobre lienzo
°El Prof.Moradillo en el Invernadero con La Llave Inglesa°
El Prof. Moradillo fue representado por el pintor Luis Castellanos. Éste decidió transformar una pesadilla burocrática en metafórica jungla de invernadero y a sí mismo en Profesor e Intelectual abrumado por tanto caos... Castellanos reinterpretó el famoso retrato de Georg Gisz (1532) pintado por Hans Holbein para darle rostro al intelectual nervioso. También, Castellanos metamorfoséa a la Llave Inglesa transformándola en Cactus Verde con todo y maceta de arcilla, cambiando así de alguna forma su naturaleza violenta.
"Invernadero Burócrata"- técnica mixta sobre MDF
"EL Profesor Moradillo"-técnica mixta sobre lienzo
"S/T"- técnica mixta en silueta de MDF
°La Srta. Escarlata en el Salón de Baile con La Soga°
A mi me tocó la Srta. Escarlata. Para mi, ella es una mujer que maneja y manipula a los hombres con gran facilidad gracias a su belleza y al uso de su sexualidad. No es una prostituta, pero sí vive de los favores y la protección que sus admiradores le otorgan. Los juegos de rol y de poder son su especialidad. Es por eso que al tocarme la soga, decidí que ella debía usarla no como arma si no como instrumento de placer. Traté de plasmar en un cuadro un instante de la vida de esta mujer dentro del espacio y de la vida del magnate asesinado. Una mujer amarrada a una silla, con los ojos vendados; el jugar a estar dominada cuando en realidad es evidente que nada la puede controlar sin que ella acceda.
Los otros dos cuadros pequeños, muestran detalles de esta relación, no tanto S&M, si no más bien de dominación y fantasía. Es ahí donde la complicidad entre sospechosos se vuelve acusación.
"Con la Srta. Escarlata en el Salón de Baile ( y con la soga)"- acrílico sobre lienzo
"Beso de Bala"- acrílico sobre lienzo
"Hecha Nudos"- Acrílico sobre lienzo
°La Sra. Azulino en el Billar con El Candelabro°
Durante las semanas que duró la muestra más de 300 personas trataron de dar con el asesino dejando su voto en un pequeño buzón en la galería.
Y el asesino fueeeee.........
..... no se los voy a decir ahora mismo por que este Post ya esta demasiado largo.... pero mañana mismo les digo Quíen fue, cuanta gente acertó y cuales eran las pistas.
Gracias a Todos los que participaron!
Y a los que no estan en Lima.... tienen un día para tratar de adivinar con estas fotos.... dejen sus opiniones.
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TEXT IN ENGLISH!!!!!!!!!!
"Holding on to the FACTS:::: The end of CLUE"
"As you can see in the pictures, what we did was transform the room into the board of the CLUE game by a simple and minimalist division of the space.
For this, i used 4 panels to give every "room" a corner and in this way every artist had something that separated his/her from the rest.
Every artist had a space; 6 suspects took each one a room and Mr. Don Difunto (Mr Boddy) was located in the center of the room / board. This way, following the original design of the game, three rooms stayed without artist, this were the Living Room, the Kitchen and the Foyer. The Foyer was located at the principal entry of the gallery and the Kitchen was located at the interior door of the room, turning then into transit areas.
The Living Room remained empty with a clothes rack for overcoats along with the Foyer. For the delineated "board spaces" and the "rooms" of the floor and walls we used black 3MDuctape and yellow vinil insulating tape. The original boardgame was adapted to the scale of the room, It was posible, if anybody wanted to, to play a game in the gallery " in real scale".
The texts on the floor (the name of the rooms) and walls were done in black vinil lettering.
°Mrs White in the Study with The Metal pipe °
The Housekeeper, Mrs. White, was represented by the painter Ivana Ferrer who decided not to represent the weapon she had (the metal pipe) but to do an oil on MDF poliptic where she showed a Tea Set been served in The Study, some moment between the dinner and the murder.
Ivana Ferrer has studied for a while the ideas and rituals of food and the meals, and she found in the Tea Set the perfect symbol to show the different personalities trapped into the mystery.
In this series, Ivana gives to every suspect and to the dead man, a Tea Cup and it is she who remains with the Teapot. (in this piece we see a cup for every suspect. In order from the left: Colonel Mustard. Mr Green, Miss. Scarlet, Prof. Plum and Mrs. Peacock)
(in this picture we see that teapot and a cup, symbolizing Mrs. White and to Mr. Boddy, respectively)
°Mr. Green in the Library with The Revolver °
Mr. Green was the character of Toto Fernández-Ampuero, who decided to do two pictures (oil on canvas) that represent the enigmatic gambler Mr. Green and the room where he was this night, the Library. It is by means of the controlled composition of elements in both pictures that Toto leaves to us the Clues and Keys (some more evident than others) necessary so that twe can discover the killer.
" Prof. Plum in the Greenhouse with The Wrench °
Prof. Plum was represented by painter Luis Castellanos.
Luis decided to transform a bureaucratic nightmare into a metaphorical jungle inside a Greenhous.
Castellanos re-interpreted the famous portrait of Georg Gisz (1532) painted by Hans Holbein to give face to the nervous intellectual, Prof. Plum.
Also, Castellanos transforms the Wrench into a Green Cactus with everything and flowerpot of clay, changing therefore its his violent nature.
°With Miss. Scarlet at the Ball Room... with The Rope °
I was Miss Scarlet.
For me, she is a woman who handles and manipulates men easily thanks to her beauty and the use of her sexuality. She is not a prostitute, but yes, she lives thanks to the favors and the protection that her admirers grant her.
Roll and Power Games are her specialty. That's why when i found that my weapon was the Rope, I decided that she had to use it not as weapon but as an instrument of pleasure.
I tried to capture in a picture a moment in the life of this woman inside the space and the life of the murdered millionaire. A woman tied to a chair, with covered eyes; playing at being dominated when actually it is clear that nothing can control her without her permission.
The other two small pictures, show details of this relationship, not so much S&M, but rather of domination and fantasy. It is there where the complicity between suspects turns into accusation.
" With Miss. Scarlet in the Ball Room (and with the rope) " - acrylic on canvas
" Bullet Kiss " - acrylic on canvas
" Made Knots" - Acrylic on Canvas
° Mrs. Peacock in the Billiard Room with The Candlestick °
Mrs. Peacock took possession of Mariana Riveros for a while.
I never saw anybody absorve so much of a character with equal quantities of love and hate. Inspired by the sensations and visuals of a good Film Noire, Mariana decided to present two black and white pieces (a big canvas and a 9 piece políptic ) , leaving it only to a small side table to represent the blue in the space.
A woman who loves attention and is also voyeuristic feels alone, with a martini... like someone who wants to be seen while she sees noone. Strangely, she is the one that seems more suspicious. But Mariana doesn't lets us see beyond the veil of smoke that surrounds her.
°Crnl. Mustard in the Dining room with The Knife °
Giancarlo Vitor was the perfect one to represent a man like Colonel Mustard. Do not ask me why.
It might be that in his career as an hyper-realistic painter he has developed a taste for the distant and cold surfaces of metal and wood. Somehow his way of coming closer to the weapon thry the painting was necessary for the show.
Is in this way that he decided not to show any character, but to make a scene of the crime (as in a scene of some police movie) that is not such.
This way he prepared two pieces, a big format canvas and a triptych twith details of the scene.
Like a CSI agent, the forensic detective that exists inside us approaches and searches.
We know that the elements are trying try to say something to us...
°The Corpse: Mr. Boddy °
Diego Lama used video to remind them to all that there is a reason to be there.
While they all defend themselves and "throw fingers " at each other, there is a corpse in the house. And while time passes, his presence turns more and more strong.
Diego decided to use a plasma screen of 50 " placed horizontaly , like a coffin in a wake. On this screen, a video was on in a perpetual loop showing the degradation of Mr. Boddy's face.... this face was Marcel Duchamp's, the father of conceptualism. In a sutil manner, the show turns into a soft statement about the victory of painting over conceptual instalations, within a conceptual instalation.
The body degrades itself, the flies cover it and the body starts segregating liquid of his wounds.
It is perhaps he, who says more to us being dead than the others being alive.
During the weeks that the show lasted, more than 300 people tried to guess who was the killer, leaving his vote in a small mailbox in the gallery.
En esta serie, Ivana le da a cada sospechoso y al muerto, una taza y se queda ella con la Tetera.
(en esta pieza vemos una taza por cada sospechoso. En orden desde la izquierda: El Coronel Mostaza, El Sr. verde, La Srta. Escarlata, el Prof. Moradillo y la Sra. Azulino)
(en esta pieza vemos a la tetera y una taza, simbolizando a la Sra. Blanco y al Sr. Don Difunto, respectivamente)°El Sr. Verde en la Biblioteca con El Revolver°
El Sr. Verde fue el personaje de Toto Fernández-Ampuero, quién decidió hacer dos cuadros (óleo sobre lienzo) que representan al enigmático apostador Sr. Verde y la habitación donde se encontraba esa noche, la Biblioteca. Es mediante la controlada composición de elementos en ambos cuadros que Toto nos deja las pistas y claves (algunas más evidentes que otras) necesarias para que se descubra al asesino.
"Sr. Verde"- óleo sobre lienzo
"La Biblioteca"- óleo sobre lienzo°El Prof.Moradillo en el Invernadero con La Llave Inglesa°
El Prof. Moradillo fue representado por el pintor Luis Castellanos. Éste decidió transformar una pesadilla burocrática en metafórica jungla de invernadero y a sí mismo en Profesor e Intelectual abrumado por tanto caos... Castellanos reinterpretó el famoso retrato de Georg Gisz (1532) pintado por Hans Holbein para darle rostro al intelectual nervioso. También, Castellanos metamorfoséa a la Llave Inglesa transformándola en Cactus Verde con todo y maceta de arcilla, cambiando así de alguna forma su naturaleza violenta.
"Invernadero Burócrata"- técnica mixta sobre MDF
"EL Profesor Moradillo"-técnica mixta sobre lienzo
"S/T"- técnica mixta en silueta de MDF°La Srta. Escarlata en el Salón de Baile con La Soga°
A mi me tocó la Srta. Escarlata. Para mi, ella es una mujer que maneja y manipula a los hombres con gran facilidad gracias a su belleza y al uso de su sexualidad. No es una prostituta, pero sí vive de los favores y la protección que sus admiradores le otorgan. Los juegos de rol y de poder son su especialidad. Es por eso que al tocarme la soga, decidí que ella debía usarla no como arma si no como instrumento de placer. Traté de plasmar en un cuadro un instante de la vida de esta mujer dentro del espacio y de la vida del magnate asesinado. Una mujer amarrada a una silla, con los ojos vendados; el jugar a estar dominada cuando en realidad es evidente que nada la puede controlar sin que ella acceda.Los otros dos cuadros pequeños, muestran detalles de esta relación, no tanto S&M, si no más bien de dominación y fantasía. Es ahí donde la complicidad entre sospechosos se vuelve acusación.
"Con la Srta. Escarlata en el Salón de Baile ( y con la soga)"- acrílico sobre lienzo
"Beso de Bala"- acrílico sobre lienzo
"Hecha Nudos"- Acrílico sobre lienzo
°La Sra. Azulino en el Billar con El Candelabro°
La Sra. Azulino se apoderó de Mariana Riveros por un buen tiempo. Jamás vi a alguien absorver tanto a un personaje con igual cantidades de amor y odio. Inspirada en las sensaciones de un buen Film Noir, Mariana decidió presentar dos piezas (un cuadro de gran formato y un políptico de 9 piezas) en absoluto blanco y negro, dejándole a una mesita la representación del azul en el espacio.
Una mujer que ama la atención y es además voyeurista se sienta sola con un martini como quien quiere que la vean no ver a nadie. Extrañamente, es la que más sospechosa parece, pero Mariana no deja que veamos más allá del velo de humo que la rodea.
"Sospechosa Nada Común"- óleo sobre lienzo
"Sospechosa en Serie"- óleo sobre lienzo
Giancarlo Vitor era el perfecto para representar a un hombre como el Coronel Mostaza. No me pregunten por qué. Será que a lo largo de su carrera como pintor hiper-realista ha desarrollado un gusto por las superficies distantes y frías del metal y la madera. De alguna manera su forma de aproximarse a las armas pictóricamente era necesaria para la muestra. Así es como decidió no mostrar a ningún personaje, si no fabricar una escena del crimen (como escena de película policial) que no es tal. Así nos da dos piezas, un cuadro de gran formato y un tríptico que muestran detalles de la escena. Cual agente CSI, el forense que hay en nosotros se acerca cada vez más. Sabemos que los elementos tratan de decirnos algo...
"La Escena"- técnica mixta sobre lienzo
"La Evidencia"- técnica mixta sobre lienzo
"La Evidencia"( DETALLE) - técnica mixta sobre lienzo
°El Cadaver: Sr. Don Difunto°
"Mr. Boddy" (serie de stills del video)
Una mujer que ama la atención y es además voyeurista se sienta sola con un martini como quien quiere que la vean no ver a nadie. Extrañamente, es la que más sospechosa parece, pero Mariana no deja que veamos más allá del velo de humo que la rodea.
"Sospechosa Nada Común"- óleo sobre lienzo
"Sospechosa en Serie"- óleo sobre lienzo°El Crnl. Mostaza en el Comedor con El Cuchillo°
Giancarlo Vitor era el perfecto para representar a un hombre como el Coronel Mostaza. No me pregunten por qué. Será que a lo largo de su carrera como pintor hiper-realista ha desarrollado un gusto por las superficies distantes y frías del metal y la madera. De alguna manera su forma de aproximarse a las armas pictóricamente era necesaria para la muestra. Así es como decidió no mostrar a ningún personaje, si no fabricar una escena del crimen (como escena de película policial) que no es tal. Así nos da dos piezas, un cuadro de gran formato y un tríptico que muestran detalles de la escena. Cual agente CSI, el forense que hay en nosotros se acerca cada vez más. Sabemos que los elementos tratan de decirnos algo...
"La Escena"- técnica mixta sobre lienzo
"La Evidencia"- técnica mixta sobre lienzo
"La Evidencia"( DETALLE) - técnica mixta sobre lienzo°El Cadaver: Sr. Don Difunto°
Diego Lama usó el video para recordarles a todos que hay una razón para estar ahí. Mientras todos se defienden y se "tiran dedo" echándose la culpa de todo, hay un cadáver en la casa. Y mientras pasa el tiempo, su presencia se vuelve más y más fuerte.
Diego decidió usar una pantalla de plasma de 50" colocada de forma horizontal, cual ataud en velatorio. En esta pantalla, un video se repetía en perpetuo loop mostrando la degradación de un Sr Don Difunto con el rostro de Marcel Duchamp, el padre del conceptualismo. El cuerpo se degrada, las moscas lo cubren y el cuerpo empieza a segregar liquido de sus heridas.
Es tal vez él, el que nos diga más estando muerto que los demás estando vivos.
Diego decidió usar una pantalla de plasma de 50" colocada de forma horizontal, cual ataud en velatorio. En esta pantalla, un video se repetía en perpetuo loop mostrando la degradación de un Sr Don Difunto con el rostro de Marcel Duchamp, el padre del conceptualismo. El cuerpo se degrada, las moscas lo cubren y el cuerpo empieza a segregar liquido de sus heridas.
Es tal vez él, el que nos diga más estando muerto que los demás estando vivos.
"Mr. Boddy" (serie de stills del video)Durante las semanas que duró la muestra más de 300 personas trataron de dar con el asesino dejando su voto en un pequeño buzón en la galería.
Y el asesino fueeeee.........
..... no se los voy a decir ahora mismo por que este Post ya esta demasiado largo.... pero mañana mismo les digo Quíen fue, cuanta gente acertó y cuales eran las pistas.
Gracias a Todos los que participaron!
Y a los que no estan en Lima.... tienen un día para tratar de adivinar con estas fotos.... dejen sus opiniones.
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TEXT IN ENGLISH!!!!!!!!!!
"Holding on to the FACTS:::: The end of CLUE"
"As you can see in the pictures, what we did was transform the room into the board of the CLUE game by a simple and minimalist division of the space.
For this, i used 4 panels to give every "room" a corner and in this way every artist had something that separated his/her from the rest.
Every artist had a space; 6 suspects took each one a room and Mr. Don Difunto (Mr Boddy) was located in the center of the room / board. This way, following the original design of the game, three rooms stayed without artist, this were the Living Room, the Kitchen and the Foyer. The Foyer was located at the principal entry of the gallery and the Kitchen was located at the interior door of the room, turning then into transit areas.
The Living Room remained empty with a clothes rack for overcoats along with the Foyer. For the delineated "board spaces" and the "rooms" of the floor and walls we used black 3MDuctape and yellow vinil insulating tape. The original boardgame was adapted to the scale of the room, It was posible, if anybody wanted to, to play a game in the gallery " in real scale".
The texts on the floor (the name of the rooms) and walls were done in black vinil lettering.
°Mrs White in the Study with The Metal pipe °
The Housekeeper, Mrs. White, was represented by the painter Ivana Ferrer who decided not to represent the weapon she had (the metal pipe) but to do an oil on MDF poliptic where she showed a Tea Set been served in The Study, some moment between the dinner and the murder.
Ivana Ferrer has studied for a while the ideas and rituals of food and the meals, and she found in the Tea Set the perfect symbol to show the different personalities trapped into the mystery.
In this series, Ivana gives to every suspect and to the dead man, a Tea Cup and it is she who remains with the Teapot. (in this piece we see a cup for every suspect. In order from the left: Colonel Mustard. Mr Green, Miss. Scarlet, Prof. Plum and Mrs. Peacock)
(in this picture we see that teapot and a cup, symbolizing Mrs. White and to Mr. Boddy, respectively)
°Mr. Green in the Library with The Revolver °
Mr. Green was the character of Toto Fernández-Ampuero, who decided to do two pictures (oil on canvas) that represent the enigmatic gambler Mr. Green and the room where he was this night, the Library. It is by means of the controlled composition of elements in both pictures that Toto leaves to us the Clues and Keys (some more evident than others) necessary so that twe can discover the killer.
" Prof. Plum in the Greenhouse with The Wrench °
Prof. Plum was represented by painter Luis Castellanos.
Luis decided to transform a bureaucratic nightmare into a metaphorical jungle inside a Greenhous.
Castellanos re-interpreted the famous portrait of Georg Gisz (1532) painted by Hans Holbein to give face to the nervous intellectual, Prof. Plum.
Also, Castellanos transforms the Wrench into a Green Cactus with everything and flowerpot of clay, changing therefore its his violent nature.
°With Miss. Scarlet at the Ball Room... with The Rope °
I was Miss Scarlet.
For me, she is a woman who handles and manipulates men easily thanks to her beauty and the use of her sexuality. She is not a prostitute, but yes, she lives thanks to the favors and the protection that her admirers grant her.
Roll and Power Games are her specialty. That's why when i found that my weapon was the Rope, I decided that she had to use it not as weapon but as an instrument of pleasure.
I tried to capture in a picture a moment in the life of this woman inside the space and the life of the murdered millionaire. A woman tied to a chair, with covered eyes; playing at being dominated when actually it is clear that nothing can control her without her permission.
The other two small pictures, show details of this relationship, not so much S&M, but rather of domination and fantasy. It is there where the complicity between suspects turns into accusation.
" With Miss. Scarlet in the Ball Room (and with the rope) " - acrylic on canvas
" Bullet Kiss " - acrylic on canvas
" Made Knots" - Acrylic on Canvas
° Mrs. Peacock in the Billiard Room with The Candlestick °
Mrs. Peacock took possession of Mariana Riveros for a while.
I never saw anybody absorve so much of a character with equal quantities of love and hate. Inspired by the sensations and visuals of a good Film Noire, Mariana decided to present two black and white pieces (a big canvas and a 9 piece políptic ) , leaving it only to a small side table to represent the blue in the space.
A woman who loves attention and is also voyeuristic feels alone, with a martini... like someone who wants to be seen while she sees noone. Strangely, she is the one that seems more suspicious. But Mariana doesn't lets us see beyond the veil of smoke that surrounds her.
°Crnl. Mustard in the Dining room with The Knife °
Giancarlo Vitor was the perfect one to represent a man like Colonel Mustard. Do not ask me why.
It might be that in his career as an hyper-realistic painter he has developed a taste for the distant and cold surfaces of metal and wood. Somehow his way of coming closer to the weapon thry the painting was necessary for the show.
Is in this way that he decided not to show any character, but to make a scene of the crime (as in a scene of some police movie) that is not such.
This way he prepared two pieces, a big format canvas and a triptych twith details of the scene.
Like a CSI agent, the forensic detective that exists inside us approaches and searches.
We know that the elements are trying try to say something to us...
°The Corpse: Mr. Boddy °
Diego Lama used video to remind them to all that there is a reason to be there.
While they all defend themselves and "throw fingers " at each other, there is a corpse in the house. And while time passes, his presence turns more and more strong.
Diego decided to use a plasma screen of 50 " placed horizontaly , like a coffin in a wake. On this screen, a video was on in a perpetual loop showing the degradation of Mr. Boddy's face.... this face was Marcel Duchamp's, the father of conceptualism. In a sutil manner, the show turns into a soft statement about the victory of painting over conceptual instalations, within a conceptual instalation.
The body degrades itself, the flies cover it and the body starts segregating liquid of his wounds.
It is perhaps he, who says more to us being dead than the others being alive.
During the weeks that the show lasted, more than 300 people tried to guess who was the killer, leaving his vote in a small mailbox in the gallery.
lunes, 9 de julio de 2007
COCA, WAGNER, SCAGLIA y OTERO::::: he vuelto!
Mi estimada Barra Brava.... gracias por las muestras de afecto al enterarse de la deformación momentánea que sufrieron mis ojitos luego de la reacción alérgica que sufrí.
(... y gracias al Guapo que me respondió a la pregunta de si mi ojito seguía como frambuesa con la perturbante frase "Lo único que parece frambuesa son tus labios" plop.)
No desaparecí del Blog porque esta intoxicación me haya hecho gran daño, si no por que por 5 días estuve medicada con una de esas medicinas que indican "no manejar maquinaria pesada" mientras la estas tomando.... y como para mi cualquier cosa más grande que un iPod es maquinaria pesada... pues ni miré la computadora.
Además, se cerró la muestra de CLUE. sí señor. Este viernes 6 de Julio fue el último día para verla, y votar por el asesino. Trataré de colgar toda la información y fotos de las obras en los próximos días.... una promesa es una promesa.
Y mi tercer motivo ha sido que estoy pintando como loca para terminar la obra que debo entregar este 12 de Julio para la final del 1er Concurso de Arte Alfa Romeo.... Así que me disculpo con todos los que me mandaron información de sus expos y no colgué o ya se cerraron y se me pasaron.
En todo caso, a ponernos un poco al día. COCA, WAGNER, SCAGLIA y OTERO, no es un nuevo y yuppie Bufete de Abogados.... no. Son los artistas que están exponiendo muestra estos días y a quienes nunca dudo en mencionar y elogiar...
Además, se cerró la muestra de CLUE. sí señor. Este viernes 6 de Julio fue el último día para verla, y votar por el asesino. Trataré de colgar toda la información y fotos de las obras en los próximos días.... una promesa es una promesa.
Y mi tercer motivo ha sido que estoy pintando como loca para terminar la obra que debo entregar este 12 de Julio para la final del 1er Concurso de Arte Alfa Romeo.... Así que me disculpo con todos los que me mandaron información de sus expos y no colgué o ya se cerraron y se me pasaron.
En todo caso, a ponernos un poco al día. COCA, WAGNER, SCAGLIA y OTERO, no es un nuevo y yuppie Bufete de Abogados.... no. Son los artistas que están exponiendo muestra estos días y a quienes nunca dudo en mencionar y elogiar...
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GLOBO POP
Individual de Claudia Coca
GLOBO POP
Individual de Claudia Coca
Esta individual de la siempre inteligente y divertida (mezcla no siempre fácil de encontrar) artista Claudia Coca esta en la Galería VERTICE hasta el 26 de Julio. Mi cuadro favorito es verla a ella vestida de geisha estilo manga, será que eso de obsesionarse con las diferentes versiones del yo simplemente me atrae....la Galería VERTICE esta en: Ernesto Placencia #350, San isidro
www.galeria-vertice.com
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DOMESTIC FLIGHTS
Individual de ALICE WAGNER
Fauna Asiática Pág. 97 (pájaros)
Hilos de color sobre tela, 1.70 x 1.20 m
Dice la Nota de Prensa:
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Twenty C Boy
Individual de Giancarlo Scaglia
Twister
óleo sobre tela, 1.56 x 2.84 m
Eso sí, les copio un extracto de la nota de prensa para que tengan una idea de lo que Scaglia nos invita a experimentar:
La Galería Lucía de la Puente esta en: Paseo Sáenz Peña #206 Barranco.
www.gluciadelapuente.com
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MINISTERIO DE LA VERDAD
Individual de Fernando "Peque" Otero
Individual de ALICE WAGNER
Fauna Asiática Pág. 97 (pájaros)Hilos de color sobre tela, 1.70 x 1.20 m
Alice Wagner presenta una individual en la Sala de Proyectos Especiales de la Galería Lucía de la Puente. La muestra va hasta el 28 de Julio.
Hay tanto que decir sobre la obra de Alice. No sólo es mi amiga si no que es una de mis artistas favoritas del momento (y de hace varios momentos, en verdad). En esta muestra Alice cambió el metódico "mosaiquéo" de cuadrados de colores en acrílico por una técnica no menos complicada y obsesiva.
Los lienzos que presenta en la muestra son elaborados con hilos de múltiples colores que ha pegado a la tela con ayuda de cera y calor. Así forma como un tapete de textura y color que le da una vida y una cálidez al cuadro que tal vez sean las características que más los diferencian de su obra anterior, en la cual había cierta distancia y frialdad hacia la temática.
Hay tanto que decir sobre la obra de Alice. No sólo es mi amiga si no que es una de mis artistas favoritas del momento (y de hace varios momentos, en verdad). En esta muestra Alice cambió el metódico "mosaiquéo" de cuadrados de colores en acrílico por una técnica no menos complicada y obsesiva.
Los lienzos que presenta en la muestra son elaborados con hilos de múltiples colores que ha pegado a la tela con ayuda de cera y calor. Así forma como un tapete de textura y color que le da una vida y una cálidez al cuadro que tal vez sean las características que más los diferencian de su obra anterior, en la cual había cierta distancia y frialdad hacia la temática.
Dice la Nota de Prensa:
Formalmente la frase Domestic Flights tiene la connotación de vuelos aéreos dentro de un país, traducido al español como “vuelos domésticos” que en la coyuntura de la muestra de Wagner nos remite a un territorio doméstico pero en el sentido de “hogar”. Según la artista se trata de vuelos internos que realiza en su espacio en el que se topa con una serie de objetos e iconografía personal que paradójicamente nos remiten a un ámbito más bien foráneo. Tal es el caso de la taza de porcelana inglesa con un paisaje sajón pero con aires del oriente. Wagner plasma esta suerte de iconografía doméstica que juega con la ironía.
Recomiendo la muestra con furia y mucho cariño.... Alice tiene mucho que decir y me muero por oir que se anda guardando.
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Twenty C Boy
Individual de Giancarlo Scaglia
Twisteróleo sobre tela, 1.56 x 2.84 m
No podría dejar de tipear si me pongo a hablar de Giancarlo Scaglia. Desde que entró a la escuela Corriente Alterna, Giancarlo ha sido un ser de otro mundo a quien tuve la suerte de enseñar y ver crecer. Con una carrera tan joven como él pero madurando a velocidad de Concorde, Giancarlo presenta su más ambiciosa individual en la Galería Lucía de la Puente hasta el 28 de Julio.
La muestra consta de una serie de óleos en gran formato, un video y varios stills fotográficos de este. Y no sólo en el formato queda la ambición; la narrativa de Giancarlo es siempre compleja y con tantas influencias de la cultura pop mundial que sería ridículo tratar de explicarlas todas.
Ridículo e innecesario. Las obras de culto suelen ser así, como cebollas llenas de capas y citas a otras obras que a la vez llevan a canciones y a películas... per secula seculorum...
Ridículo e innecesario. Las obras de culto suelen ser así, como cebollas llenas de capas y citas a otras obras que a la vez llevan a canciones y a películas... per secula seculorum...
Eso sí, les copio un extracto de la nota de prensa para que tengan una idea de lo que Scaglia nos invita a experimentar:
Creo que es obvio que recomiendo esta visita. Sip, con furia.El artista apela a una operación estética cruzando distintas modalidades discursivas para elaborar un único discurso que tendrá grandes dosis de idealismo y del espíritu genérico del glamrock. A manera de la parodia, en Twenty “c” boy Scaglia pone a foco una operatoria: la transferencia de sentido de un hecho histórico a un hecho artístico. La tradición guerrillera revolucionaria, que dio lugar a un terrorismo de caracteres particulares dentro del contexto latinoamericano, es transfigurada en la imagen de un grupo de performers nominados con la sigla FN (Fundación Neverlandia) una propuesta artística, y por otro, el seudónimo de un sujeto colectivo. Institución y sujeto artístico son reducidos a una simbiosis propicia para el apogeo de una maniobra artístico-terrorista cuyo escenario será uno de los locales de Burger King, ubicado en Lima.
Con un ímpetu vandálico, FN (el grupo de performers radicales) despliega sus artificios empapando a esta propuesta artística de una ambigüedad acorde con una realidad sensible a los desbordamientos que las masas han propiciado en las últimas décadas. En este sentido, FN, en tanto colectivo subversivo, elabora una producción cuyo planteo estético-conceptual se halla prefigurado en las actitudes de unas víctimas que -por obra de esta agrupación-, han quedado destinadas al espíritu de una conciencia artística. Una conciencia por la cual emergen necesariamente dos cualidades: la fe y el canibalismo, dos de las fases simbólicas más visibles de esta puesta en escena.Nancy Rojas
La Galería Lucía de la Puente esta en: Paseo Sáenz Peña #206 Barranco.
www.gluciadelapuente.com
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MINISTERIO DE LA VERDAD
Individual de Fernando "Peque" Otero
Fernando Otero inauguró esta semana pasada su muestra individual en la Galería Forum. Esta muestra va hasta el 23 de Julio.
Peque ha renunciado, esta vez del todo, al color que de alguna manera había siempre caracterizado su obra. Será por eso que sus piezas tienen este matiz arquitectónico... de maqueta de ingeniería... de constructivismo alemán.
Fernando en esta oportunidad no sólo pinta o dibuja, si no que muestra una serie de obras en las que mezcla diferentes tipos de collages en diversos soportes lo cual enriquece y da volumen a este nuevo lenguaje.
Si han leído 1984 de George Orwell, habrán identificado el título de la muestra con aquel Gran Tirano especie de Big Brother que todo lo ve y todo lo controla. Tanto el titulo, el libro y las referencias históricas nos llevan a estos planos de construcción y espacios limpios que formaban la visión de lo que era el futuro para la gente del cercano pasado. Un mundo controlado, un "Brazil" de Terry Gillian, un "Farenheit 451" de Ray Bradbury, o las cámaras de vigilancia de CCTV que cubren cada rincón de Londres.
Pero para Peque, es en la forma y en el espacio, y la tensión que se forma entre las piezas donde se encuentra la verdad, no en la imágen; La imágen que importa esta en el espacio entre las cosas.
La Galería Forum esta en: Larco #1150, Sótano, Miraflores
gforum@galeriaforum.net
Peque ha renunciado, esta vez del todo, al color que de alguna manera había siempre caracterizado su obra. Será por eso que sus piezas tienen este matiz arquitectónico... de maqueta de ingeniería... de constructivismo alemán.
Fernando en esta oportunidad no sólo pinta o dibuja, si no que muestra una serie de obras en las que mezcla diferentes tipos de collages en diversos soportes lo cual enriquece y da volumen a este nuevo lenguaje.
Si han leído 1984 de George Orwell, habrán identificado el título de la muestra con aquel Gran Tirano especie de Big Brother que todo lo ve y todo lo controla. Tanto el titulo, el libro y las referencias históricas nos llevan a estos planos de construcción y espacios limpios que formaban la visión de lo que era el futuro para la gente del cercano pasado. Un mundo controlado, un "Brazil" de Terry Gillian, un "Farenheit 451" de Ray Bradbury, o las cámaras de vigilancia de CCTV que cubren cada rincón de Londres.
Pero para Peque, es en la forma y en el espacio, y la tensión que se forma entre las piezas donde se encuentra la verdad, no en la imágen; La imágen que importa esta en el espacio entre las cosas.
La Galería Forum esta en: Larco #1150, Sótano, Miraflores
gforum@galeriaforum.net
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Así que ya al día y en paz con mi conciencia, me voy a pintar.
miércoles, 27 de junio de 2007
Du Bi Duuuu::::: ¿Dr, mi Ojo Parece una Frambuesa?
Llevo horas en un constante estado de tontillísmo (como el puntillísmo pero menos impresionista)....
Zombie. SOY una zombie... y me quedan unas horas más de nebulosa mental.
No entienden nada no?
Bueno mi mente no coordina mucho hoy pero les diré que tuve una Emergencia Médica hoy.
Inesperada por supuesto, osea una Emergencia Consecuente.
Les contaré la historia en pocas palabras, no me pidan más por ahora:
Amiga Querida Invita Almuerzo
Yummy...
... "ojo, pica un poco"...
eeee....Ojo pica...
Hincha Ojo
Ojo creceee...
Ojo de Frambuesa
Reacción AlergicaAlergiiiicaAlergicaaaaa
Reacción calma calma calma
......
Auto
Claudia maneja
NASCAR queda chico
Emergencias
Inyección
... Grande...
Inyeccionsota
Corticoiiideeeiiiiii......
Picapicapicapica
jodejodejodeee
Luego...
No Pica
Ojo no jode
Cara no Monstruo
.......
Casa
.......
Cama
......
Duuu duuuuu bi duuuuuu
jejejejej....jejejejejejeje....
Y Patita piensa que su cara es bella sin Ojos de Frambuesa.... y también me dice que diga que The White Stripes son lo máximo y que Bart Simpson, rules!!
domingo, 24 de junio de 2007
CLUE:::: Crítica de Arte en El Comercio
Hoy Domingo 24 de Junio, salió publicada la columna de Crítica de Arte que escribe Élida Román en el Diario El Comercio. Esta semana se la dedica por entero a CLUE y desde acá le agradecemos mucho sus gentiles palabras (y sabemos que votó 2 veces por el asesino con harto entusiasmo y espíritu lúdico.... como debe ser.)
ARTE EN JUEGO
Por Élida Román
"Clue (pista, clave) es el nombre de un juego de mesa muy popular, que consiste en encontrar al autor de un asesinato que se propone desde el punto inicial de su desarrollo.
Todos los personajes propuestos son sospechosos y todos pueden ser el asesino, razón por la que el juego plantea cierta pauta de ejercicio, pero su resultado quedará determinado por las circunstancias, los avances, los retrocesos, las confrontaciones y las decisiones que los jugadores vayan entrelazando.
Patricia Villanueva ha tomado este pretexto para una propuesta original y divertida, que bajo esta apariencia lúdica y casi banal sabe esconder y lograr varios propósitos disimulados. Encubrimiento sagaz en que la curadora ha manejado los hilos sin dejar evidencia que lo confirme.
"Es alrededor de esta mórbida idea que una noche un grupo de siete artistas y amigos nos sentamos a jugar Clue por una única vez, con la intención de llevar luego esta experiencia colectiva a una galería...", nos informa al ingreso. Lo que no detalla es que la elección del grupo respondió a su aguda observación de la obra de cada uno de ellos, encontrando los elementos personales (clues) para comprender que podrían asumir los roles que el juego original propone. Su elección ha demostrado ser no solo acertada sino que ha producido un plus inesperado que vuelve el resultado una obra colectiva felizmente organizada, en que cada participante no ha renunciado en modo alguno a su personalidad artística habitual y más bien se ha logrado una suerte de engranaje que propone al público un ejercicio de observación, inteligencia y juzgamiento que no es más que la meta de comunicación y sentido que la obra de arte se propone. Luis Castellanos, Toto Fernández Ampuero, Ivana Ferrer, Diego Lama, Mariana Riveros, Giancarlo Vítor y la propia Patricia Villanueva son actores y autores que encarnan a don Difunto (muy buena pieza de Lama que hace su guiño propio al poner el rostro de Marcel Duchamp al asesinado y convertir su postura en una clave adicional) y el resto a toda una galería de estereotipos clásicos, representados y descritos a través de imágenes que han preferido, curiosamente, plasmar solo a través de pinturas. He aquí el primer juego con el pretexto del juego: la asunción de rol a través del rol propio trasvestido para la ocasión.
El gran espacio de la galería se convierte en gigante tablero donde la acción se desarrollará a propuesta no de estos personajes, sino del público que accede a las claves, analiza las imágenes y, sin más auxilio, deberá encontrar el indicio definitivo para hallar al culpable. El resultado se apunta y se deposita en una urna ad hoc. Al final de la muestra, el misterio se develará mediante comunicado oficial.
Cabe mencionar especialmente la lograda serie de pinturas que han sido creadas por estos artistas, que, como sus autores, parecen haber prestado su participación a este juego nada inocente.
Vaya, descubra y vote. Lo pasará bien."
olé!
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