La Banshee en Mi

Aunque mis gritos no anuncian la llegada del Jinete Negro.... La Banshee que hay en mi, grita por cualquier cosa.... y se despeina.... y camina las noches en vela..... y abre sus inmensos ojos en la noche oscura....
AAAAAARRRRRGGGHHHHHH
Y sobre todo Grita de alegría por que hoy es Halloween.... Y por una noche.... los exraños, son los demás.

Aullen amigos mios.... aullen a la luna!

Alicia á la mode (y con presupuestooooo)

Mientras una busca por Lima entero, una peluca rubia, no demasiado barata, con la que convertirse en la Alicia de Lewis Carroll esta vez, en versión Disney-Fresa, para la Fiesta Rosa del Hotel Bolivar...... Annie Leibovitz... con EL PRESUPUESTO del año, y con los directores de arte más alucinantes..... cuenta la historia de Alicia con su cámara para un editorial de Vogue.

Pelos....
Poca gente sabe que Alicia Liddel era en realidad una niña de pelo corto y castaño. Luego las famosas ilustraciones de Tenniel le dan pelo largo. Pero fue Walt Disney el que decidió que debía ser tan rubia como el Choclo con Mantequilla.
Por eso mi Alicia tenía el pelo largo PERO negro.

En este caso, Annie Leibovitz escoje a Natalia Vodianova, y a sus ojazos azules, pelo castaño claro o dirty blonde y cara de niña mala, y la convierte en mi heroina... with a little help of her friends.... her designer friends, that is.

Así que ahora los dejo con las fotos de ese editorial maravilloso que despierta envidias artísticas y de las otras también. Adjunto pequeños pies de página al muy estilo Fashion Tv...

Los dejo y me voy a seguir cosiendo un mandil sobre mi vestido de prom..... y a peinar mi peluca... que mañana es Halloween.

Maldito presupuesto....

Alicia posa en un traje de Rochas.
Olivier Theyskens, el diseñador de la marca posa como Lewis Carroll.

Alicia cae y cae vestida en Yves Saint Laurent Gauche.
El conejo Blanco, por supuesto.... es Tom Ford.

Alicia crece... bajo la mirada del diseñador
Helmut Lang (desde un cuadro en el muro).

¿Donde estoy, quien soy? le pregunta

Alicia a un Marc Jacobs un poco "hongueado".

Alicia, en Chanel Haute Couture, y la Duquesa...
claro que la Duquesa tenía que ser Karl Lagerfeld.

Alicia busca respuestas y sólo consigue un vestido Gaultier Paris

y a un Gato de Chesire con la sonrisa de Jean Paul Gaultier.

Alicia se encuentra con Tweedledum y Tweedledee vestida en Viktor & Rolf .
Dee y Dum son Rolf Snoeren, izq, y Viktor Horsting .

No hay sitio!, no hay sitio!!...
Alicia trata de beber té en un SUPER Lacroix Haute Couture. El diseñador de sombreros Stephen Jones es el Sombrerero Loco, y Lacroix, es la Liebre de Marzo.

Alicia tiene que jugar Crockett en un vestido de Dior Haute Couture con la Realeza, osea... la Reina de Corazones que no es otro que John Galliano y su Rey, Alexis Roche.

El Grifo y la Falsa Tortuga son Donatella Versace y Rupert Everett.
Lloran y se quejan mientras Alicia viste de Atelier Versace.

Preparada en un vestidito de Balenciaga Couture,
Alicia cruza el Espejo, mientras su negro gato, Nicolas Ghesquière, descanza en el sillón.

El Mundo No Escuchará (New Work: Phil Collins)

Primero... esta es una de mis reseñas de Arte... ojo....
Segundo que nada, las cosas claras.... es sobre Phil Collins, NO el cantante de Groovy kind of love.

Phil Collins (1970) el artista inglés basado en Escocia. Phil Collins, uno de los artistas finalistas del Premio Turner 2006.

Bueno ok. ¿Qué pasa con Phil Collins no-el-cantante?... pasa que vi su muestra "New Work" en el SF-MOMA y fue una de esas cosas que uno siente, una vez cada cierto tiempo y que te hace sentir maripositas en el estómago cada vez que lo recuerdas. Uno de esos momentos en los que piensas, ojala lo hubiera hecho yo... ojala yo hubiera sido parte de esto.

Desde el 2004, el fotógrafo y video artista británico Phil Collins ha trabajado en un video en tres partes llamado "The World Won't Listen" (El Mundo No Escuchará)
En este proyecto, Colllins invita a personas de diferentes ciudades del mundo a cantar versiones de Karaoke de las canciones del album del mismo titulo de The Smiths.

En el 2004 lo hizo en Bogotá pero lo que yo ví es la segunda parte titulada: dünya dinlemiyor (el mismo titulo en turko), filmado en Estambul en el 2005.

Collins publicitó su Karaoke de The Smiths por bares y discos con posters que pedían a:

"los timidos, los insatisfechos, narcisistas, las estrellas de la ducha y cualquiera que alguna vez haya deseado poder ser otra persona por una noche."

Poster de la primera parte del proyecto en Bogotá.

Por supuesto... a Estambul llegaron cientos. Pero lo mejor de todo, es que bastantes de ellos eran verdaderos fanáticos de The Smiths y de Morrisey.

Para entender todo esto, primero que nada, a los no inicidados, hay que explicarles que The Smiths fue la banda que llevó al mundo la frustración de pertenecer al working class de un Manchester, en ese entonces, industrial y ochentero. Y no sólo era el sentir de la joven clase obrera, si no el sentir de una GAY, joven clase obrera. La desilución, el sentirse perdido y atrapado, se transforma en canción pop gracias a la melancolía de las letras de sus canciones y de la voz de Morrisey.


The Smiths consiguieron un devoto seguimiento internacional que existe hasta ahora.... sin mencionar el fetichismo hacia su cantante principal... que es un divino.

Pero el tiempo pasa.... y para los ingleses de hoy, las letras y la melancolía de The Smiths es cosa de nostalgia. Ya esa visión de la clase obrera no existe, el mundo cambió y sobre todo... por que ahora Morrisey vive en una mansión de Beverly Hills enooorrrme y es un Divo del Pop.
Oh bueno...

Pues resulta que al sacar de contexto esas canciones y llevarlas a un Estambul actual, y golpeado por la política, la música y la melancolía de The Smiths saca nuevo filo y se vuelve coherente y demasiado precisa.
Y es ahí donde todo cambia y se vuelve maravilloso en su tristeza y soledad.

En un tiempo de miedo a la Guerra fría, Morrisey cantaba, "if it´s not love / Then its the Bomb / That will bring us together" (si no es el amor / entonces es la Bomba/ lo que nos unirá).
Hoy en día, la amenaza de la bomba vuelve a espantarnos y guerras empiezan gracias al choque, eso nos dicen, de las culturas del este y el oeste. Y de eso es de lo que habla Collins.

En este cuarto enorme y oscuro, se ve un video proyectado de piso a techo. Hay un close-up a la cara de un hombre joven.

Este joven turco canta "Sing me to sleep"(Canta para que me duerma). Mira para abajo seguido, y cierra los ojos entre frase y frase. Es tan intenso que me quedo mirándolo pegada a la música. Parece que va a llorar en cualquier momento y es casi insoportable el ver tanto dolor a esa escala entre íntima y pública. Bueno... podría rápidamente enfocarme en la cicatriz de su frente para no llorar también. ¿Pero quien es? ¿Qué es lo que le ha pasado? ¿Qué puedo saber de él?.
Pues nada.
Al final canta: "There is a better world / There is a better world / Well... there must be." (hay un mundo mejor / hay un mundo mejor / bueno... debe haberlo)

Hay un tono de esperanza en esa voz que se quiebra.

La sala del SF MOMA esta en silencio. La gente que esta ahí conmigo ni respira. Hace unos pocos minutos todos habíamos cantado "There is a light that never goes out" junto con dos quinceañeras Turcas que hasta coreografía tienen. Pero ahora de pronto entendemos todo.

Ok, podríamos ser unos cínicos y decir que como Collins es FAN de The Smiths.... que mejor forma que hacer una obra de arte basada en ellos, para conocerlos. Tal vez podríamos decir que es un proyecto un poco facilista.... PERO NO.
Las mariposas, mi contador giger de critica artística, me atacan el estómago. ¿Habrá escuchado el mundo lo mismo que yo?

Yo le doy a esta muestra @@@@@ 5 arrobas de 5... es más... le doy 6 de 5.

The Science of Sleep

When i was Young

"You sit there in your heartache,
Waiting on some beautiful boy to...
To save you from your old ways...
You play forgiveness

Watch him now,
here he comes...

He doesn’t look a thing like Jesus
But he
talks like a gentleman....
Like you imagined when you...

were young ... (...) "


-"When you were Young"
Ahora mismo, amo a The Killers

DARUMA

Conoce a Daruma, un Okiagari Koboshi. Este es uno de los talismanes de la buena suerte más queridos en Japón. Sin brazos, sin piernas, y sobre todo... sin ojos, este muñeco de papier-maché se enderaza si se cae de lado. Como un porfiado... simbolizando lo persistente del espiritu.

Pintado de rojo, simboliza a Bodhidharma (el fundador del Budismo Zen) sentado en plena meditación. Quien luego de meditar por 9 años (9 años!!!!) perdió la movilidad de brazos y piernas.
Cuando tienes un sueño, un deseo, un anhelo, simplemente le pintas uno de sus ojos.
Sólo si, durante el año, has hecho tu sueño realidad podrás pintarle el otro. Es tradición que al final del año, los Daruma sean llevado al templo donde son quemados en una gran fogata.

A ver. Tener a un monje que no puede caminar, ni moverse (ni hecharse!), ni ver, en tu poder... a quien tientas con un ojo para que te ayude a lograr lo que quieras.... y sólo si consigues lo que quieres le darás el otro ojo.
Y ya con la vista recuperada lo liberas al reino de los cielos... mediante el fuego.....
¿Chantaje Divino? y, bueno..... digamos que una por otra, ¿no?

Mi Daruma Bonito, tamaño neceser de viaje, viene de un bazarcito en Japantown, San Francisco.

Go Daruma, Go!

Amo a Michel Gondry... lo amo

Gael García Bernal como Stéphane en "The Science of Sleep"

"I am your neighbour and a liar. By the way, do you have Zoe's Number?

The Science of Sleep es de lejos, la pelicula más interesante que he visto en muchos años. No sólo interesante... vamos.... la mejor, más divertida, magica, rompecoco... "ojala la hubiera hecho yo" pelicula que he visto en muuuucho tiempo.

Y yo a Michel Gondry lo amo. No sólo por que ha creado y dirigido esta película, si no por que además él creó todas las animaciones y objetos maravillosos que plagan el mundo de sueños (hecho de cartón) y realidades de un Stéphane actuado por Gael García Bernal.


Lo amo por que además es el mejor director de video que ha habido en los últimos 10 años... desde el Lego de los White Stripes, hasta varias maravillas de Björk... pasando por un par de videos de The Chemical Brothers que son para caerse de poto.

Lo amo además por que fue él quien dirigió "Eternal Sunshine of the Spotless Mind".

Pero seguramente lo amo por que es flaco y tímido e intenso. Por que se parace a JAC, o ¿será que JAC se parece a él?. Es la magia y la rareza de un ser que no dejó de estar en contacto con lo que lo volvía todo mágico en los años de infancia.

Si ahora sé que es una película autobiográfica, y el Stéphane de Gael es en realidad Michel Gondry que es JAC... pues mi ser ideal se ha multiplicado en varias caras y varias vidas. Ojala me lo encuentre otra vez por el camino.

Véanla Véanla Véanla.

Into The Great Wide Open

Para aquellos que piensan que la Diva sólo viaja a las grandes metrópolis a ver arte en grandes museos o a caminar por North Beach escuchando a The Raconteurs en su iPod.... les cuento que NOOO.... una de las cosas más maravillosas que he hecho en mi vida, fue irme a la zona de Lake Tahoe... a Lake Kirkwood expecíficamente.


Ese camino, mientras caía la noche, me recordó tantos viajes en auto con mi papá al volante. Aquel viaje a Chiclayo con toda la familia en el auto cantanto BYOB... (bring your own body... to the party)..... los campamentos en Las Quiscas y los viajes de pesca.

Pasamos un fin de semana en la cabaña de los Finucane, frente al lago... caminando, buscando cataratas... cortando leña... soñando que en la noche, un árbol de 200 años caía sobre la cabaña.... y nos convertía en cena de osos y... llendo al baño en una caseta que estaba entre los árboles en la oscuridad de una noche cerrada. Gracias por todo Felipe y Chika..... me han llenado de aire puro los pulmones y el alma.

Henry DARGER -- En El Reino de Lo Irreal

(OJO.... este es un texto un poco extenso sobre una exposición que me ha impactado.... si lo tuyo no es el arte o no te interesa esto, y estas acá para ver cosas más ligeras.... salteate este post......)

Llegué a Seattle y me di con la maravillosa sorpresa que en el Frye Art Museum había una muestra enorme y muy completa del artista más representativo de lo que ahora se llama "Outsider Art" o "Art Brut".
Un outsider viene a ser alguien que se encuentra fuera de un grupo... que no pertenece. Los artistas del grupo de los "outsiders" son casos raros de gente que nunca tuvo ningun tipo de educación artística ni nunca tuvo la oportunidad de ver obras de arte o museos, y aun así solos, ylejos de todo arte "elevado", producen una obra artística increíble. Se entiende por increíble una obra con calidad de evento fortuito o explosión espontánea de talento que no ha sido "domesticada" ni moldeada.
Ya que este talento no ha pasado por ningun estimulo ni influencia, las obras de estos artistas tienden a tener un tono naif y brutal......

La historia de Henry Darger es ya legendaria.
Nació en 1892. Se quedó huerfano en 1905 y tuvo que ser llevado a una institución donde lo declararon "debil de mente" lo cual era bastante raro ya que hasta ese entonces Henry había demostrado una avanzada capacidad intelectual. Un doctor dijo que Henry "tenía el corazón en el lugar equivocado"- lo que sea que eso signifique.

Henry escapó en 1908 y se fue a Chicago. Fue ahí que se volvió concerje del Hospital Católico de Chicago, trabajo que mantuvo por 50 años.
Se la pasaba juntando papeles viejos y revistas de la basura. La gente que lo veía cada día pasar, hablando consigo mismo, pensaba que era un mendigo sin hogar. Los expertos ahora piensan que Henry sufría de schizofrenia ya que hablaba consigo mismo en varias voces. A lo largo delos años, Darger mantuvo una buena relación con su casera quien lo cuidaba de vez en cuando.

La vida de Darger era una gris sucesión de los días.
Finalmente, en sus ochentas, fue hospitalizado.
Fue entonces cuando su casera entró a limpiar su habitación y descubrió el mundo de Henry Darger.

La habitación estaba repleta de desechos que había coleccionado con los años, pero también contenía cientos de pinturas, pinceles, torres y torres y torres de papel, un libro de 19,000 páginas, una multitud de ilustraciones, algunas de unos 4 metros de lasrgo o más. Diarios y más diarios.

Nunca nadie había visto sus dibujos y cuadros, ni tampoco su libro. Alucinado con lo encontrado, uno de sus vecinos le comentó a Henry, en el hospital, que el público debería ver lo que él y la casera habíán visto. La respuesta de Henry fue: "demasiado tarde". Murió en 1973.

Así que ¿qué creo Darger?
Henry Darger creó y escribió un total de 12 volumenes masivos compuestos de unas 19,000 páginas tamaño oficio llenas con texto a máquina de escribir a espacio simple. Esta historia épica se titula:
-" The Story of the Vivian Girls, in what is Known as The Realm of the Unreal, of the Glandeco-Angelinian War Storm, Caused by the Child Rebellion" -
(La Historia de las Vivian Girls, en lo que se conocía como El Reino de lo Irreal, de la Tormenta de la Guerra Glandeco-Angelina, Causada por la Rebelion de las Niñas).
Wuff!.... ESO ES UN TITULO!!!!!!

Parece que Henry se demoró 11 años en escribir su historia a mano y en 1912 empezó a tipear su manuscrito.
El libro describe las guerras entre naciones en un gigante y no identificado planeta que orbita como luna de la Tierra. Ahí, los Glandelianos, quienes practican la esclavitud infantil, empiezan guerras. Luego de varias extensas batallas, Abbiennia (la buena nación cristiana) los fuerza a cambiar sus violentas tradiciones.
Las lideresas de Abbiennia son las siete Vivian Girls, que son princesas.
Darger teníá una obsesión con la Guerra Civil Americana, y basa sus ilustraciones de batallas en los ejercitos del norte y sur norte americano.
Los grandes heroes es estas historias, sin embargo, son los niños, a quienes Henry llamaba, los Favoritos de Dios. La solución final y feliz, sólo sucede una vez que sus jovenes personajes pasan por atrozes humillaciones, esclavitud y torturas sin fin (torturas casi simpre basadas en estrangulamiento).

El libro esta ilustrado por separado en varios cientos de acuarelas hechas en rollos de papel. Esta idea de usar rollos largos (4 metros o mas), nace por la inconveniencia de vivir en una habitación minúscula llena de cachivaches. Además, es obvio que Henry quería crear una obra monumental, épica, gigante.... y sus largas y complicadas ilustraciones tienen esa sensación.

Henry Darger se volvió un artista por derecho propio. POR QUE?... Pues por que desarrolló una habilidad y técnica que le dieron un estilo único en el mundo del arte. Él no era el mejor dibujante y lo sabía. Así que calcaba figuras humanas de entre todas las revistas y publicidad de la época que podía encontrar. Los curadores de la colección han logrado ubicar muchas imágenes de publicidad de la época, así como restos de cultura popular, que ha sido trabajada por Darger y luego "localizada" en una nueva vida, en alguna de las obras. Su maravillosa capacidad de composición y color balancean cualquier deficiencia de dibujo a mis ojos.

En este aspecto la exposición es impactante. Vemos mesas y mesas de calcos, y calcos juxtapuestos en los que Darger va creando poco a poco a sus personajes.
Personajes como los Blengins.... que son estas niñas/niños con alas de mariposa, pene y cuernos de carnero que ayudan a las Vivan Girls durante la gran tormenta. Henry tomaba la imágen de una niña de un catalogo de "Harper´s Bazar", luego calcaba mariposas de un comic, luego calcaba los cuernos de una revista de naturaleza.

La anatomía andrógina de las pequeñas niñas de Henry es intrigante para muchos observadores debido a que las siete Vivian Girls no comparten esta característica ya que siempre estan primorosamente vestidas. Muchos quieren dar a entender que hay una carga sexual obsesiva en la obra, pero yo no creo eso... aunque al principio es chocante ver a niñas desnudas siendo estranguladas por soldados de un ejercito....

Henry Darger era un hombre que nunca faltaba a la iglesia y que decía ser un protector de los niños. Me recuerda mucho a la obsesión que algunos tienen con achacarle a Lewis Carroll el adjetivo de pedófilo, cuando nunca jamás tocó a una sola de sus niñas-musas.
En realidad la explicación de lo andrógino parace recaer en el hecho que Henry Darger, jamás tuvo una esposa o novia en su vida. Era introvertido, callado, iba del trabajo a casa, del trabajo a casa, todos los días de su vida. Tal inocencia e ignorancia en las diferencias anatómicas entre hombres y mujeres son inconcebibles para nuestros modernos estandares, pero en esa epoca NADIE hablaba de sexo o de la anatomía humana.

Esta muestra y la historia de Henry Darger me dejó pensando en como el ansia de crear, y eso que llamamos talento, se puede manifestar con tal fuerza, que toma posesión de la vida de un ser humano. Alguien que por lo que sabemos, no tenía ninguna ambición de ser "artista profesional" dedicó su vida entera a su obra.
¿Aun se preguntan cual es el rollo ese del "artista torturado"?... bueno... es esa lucha con uno mismo para poder vencer las trabas de nuestras habilidades y poder así lograr crear algo que refleje o se asemeje a lo que queremos comunicar, a lo que nos persigue por dentro. Es el sentir que si uno no crea, muere.

Yo a esta exhibición le doy @@@@@ 5 arrobas de un total de 5.

Pueden ver más imágenes ACA.... y AQUI...
Pueden leer la increíble y compleja historia de las VIVIAN GIRLS en esta página de Wikipedia.

9 Pound Hammer Bar-Seattle

Una serie de fotos de mi loca noche en Seattle... con Susy, Anna y Amy en el bar " 9lb Hammer"..... mucho Tequila y Jameson... y Gin & Tonic.....
*suspiro*
Good Times....