Papilio Tempestae: una Mariposa de las Tormentas

HAPPY CHRISTMASS .... Y'ALL ::::::::: FELIZ NAVIDAD GENTE!!!!

2008-12-24T19:12:00.002-05:00

Con mucho amor y mucho swing......

DOBLE DOSIS de Patriotismo:::::: CHERMAN y otros Pesos Pesados

2008-07-10T12:40:00.011-05:00

Jorge Eduardo Eielson
By Cherman
(hacer cick sobre la imágen para ver más grande)

SUPER nota Hoy Jueves 10 de Julio 2008
LUCES de El Comercio

Si me pongo a hablar de por qué me gusta la chamba de Cherman, o por qué le tengo cariño, seguro que me empieza hablar por el msn a decirme..."ya ya... mucho flooorrooo Paltix".
Así que no lo haré.... aparte no lo necesita....
Creo que para la gente que conoce mi propio trabajo y que sabe cuales son las cosas que me llaman la atención.... el hecho que las ilustraciones de Cherman sean para mi como hermosos cromos coleccionables de NAVARRETE... no es ninguna sorpresa.

De Pop, de Poster de Propaganda Politica, de Comic.... de Super Heroes de Chistess.....

De todo eso tiene la gráfica de este paladín de la reivindicación de Lo Peruano como Producto digno de Merchandising y listo pal Consumo... o Konsumo.... que es del Che del que hablamos.

Bueno pues ahí estaremos por partida doble.... Por que ese es el plan de Cherman... agarrarnos a escarapelazo patrio puro..... en dos rounds...

Así que las Fiestas Patrias (Con P de Principito) empiezan Hoy....

BOMBA N°1
PESOS PESADOS DEL PERU Y DEL MUNDO

JUEVES 10 de JULIO, 7:30 pm

ALIANZA FRANCESA DE MIRAFLORES
y como cerecita "on top":

koncierto de "PATRULLA DEL ALMA".

Y siguen....

BOMBA N°2
SUPERHEROES DE LA PATRIA
MIERKOLES 16 de JULIO, 7:30 pm.

Galería 80 MTS2, BARRANKO CITY
MÁS:

*konversatorio 23 de julio*
*koncierto "SAYONARA"*

Así es mi Gente Linda-------- y ya saben que el Cherman tiene marca de ropa y todo.... FAITE es marca para los "Cholos y Cholas Beautyful"....... en venta en
Quality Tattoos
Porta 420
Miraflores............

Oiga... Che.... ya se viene el trueke de obra... or what?

BzzzBzzzzBzzz::::: Tattoo Workshop Para Principiantes

2008-07-04T15:49:00.004-05:00

Es la Hora, es la Hora....

Quality Tattoo Kolective presenta el
1er Seminario de Tatuajes para Principiantes
Lima 2008
Domingo 3 de Agosto

Pues eso... todo lo que se necesita para iniciarse profesionalmente en el arte del tatuaje. Maquina, técnica, seguridad, higiene, lapos a los aprendices más lentejas... piel de chancho para el primer tattoo..... buena vibra y rock n' roll....

informess...
Quality Tattoos
calle Porta 420, Miraflores
2412973

Adolfo Gutierrez
998933582

Paúl Tealdo
993327783

Hola Piñatero:::: 8 años que se sienten

2008-07-04T12:14:00.014-05:00

Para los que atentamente han seguido la historia de mi Piñata Gallina y la teoría del Efecto Piñata (ACÁ).... les debo un par de imágenes más.

Primero que nada, La Piñata Gallina per se, no existiría sin mi Papá, que la construyó con increíble paciencia y amor por varias semanas en espera del día en que la pudiera elevar en el aire para que su hija ponga cara de loca.... y la rompa a palazos...... Pues bien, siempre les he mostrado la imágen de "La loca de la Hija desmadrando a la pobre Piñata"....

Hoy les quiero mostrar la imágen del Padre, rodeado de enanos adrenalínicos en el momento justo en el que la Piñata ponía un huevo gigante que caía y se abría para regalar sus tesoros.... dejando a la Sra. Gallina intacta.

El Guapo de pelo canoso y camisa marrón, ese es El Padre (a.k.a. El Piñatero).

Yo sé.... no es la mejor toma del Mundo... pero es la que tengo. Y ultimamente las que tengo son un tesoro invalorable. Hoy se cumplen 8 años que mi Piñatero se fue para el mar y pienso que me he estado sintiendo demasiado nostálgica hasta para mis estándares, y hoy no voy a hablar de él y de cuanto lo extraño, (las cosas no han cambiado desde esto)... si no que les voy a contar un poco de lo que hay en mi de él.

En abril cumplí 34 años. - "Oe... más respeto con la tía."- le escuché decir a un albañil a otro un día por la calle a raiz de una silbadita mañosa. Pero cómo es que llegamos a esto, por Dios.....

Este año mi cumpleaños fue con Piñata y música de Hola Yola. Luego de la resaca apocaliptica producida por... 4 whiskies (el cuerpo ya no da pa más, oiga joven...) me di con la sorpresa de ver, entre las fotos de la fiesta, una imágen conocida.

No lo podía creer. Era yo claro esta.... pero era yo a los 34... o a los 6?.....

1980 ----- 2008

La misma Loca!.... La misma cara de extasis cumpleañero!... la misma!!

No sé si puedan entender lo que significa descubrir que, aunque has vivido miles de cosas y has llorado, has reído, te han dañado.. has dañado... has cambiado.... y a veces, temes que hayas perdido la inocencia para siempre.... un día alguién te toma una foto y te das cuenta que... ahí estas.

Que eres la misma.... que el sentido del asombro que alguién plantó en ti de niña sigue ahí.
Estaba intacto en alguna parte.
Róm-pela.... Rompe la Piñata.... Róm-pela.....

Tantos años después y la misma niña de siempre.

Y yo, que si no hago algo con lo que vivo, muero.... aproveché la oportunidad de estar curando la muestra colectiva "TANGRAMA: 11 artistas jugando" para la Galería ARTCO donde hablaba de la importancia del juego en la niñez como factor de explosión creativa para hablar de esta revelación.

Y bueno.... esta es la pieza que realizé ....

"Efecto Piñata"
1.20 x 1.20m
Tecnica mixta (Títere de sombras en plexiglass negro, lienzo)
2008

... y es un homenaje a mi niñez....

Y sí.
Jalas la pitita roja y el brazo de la niña se mueve y le da a la piñata. Bueno, no siempre le das a la piñata.... por que la vida no es perfecta y tampoco yo!.... pero cuando le das, la piñata se mueve de un lado para el otro, de un lado para el otro...

Entonces, esta soy Yo. De Niña y de Adulta. La Hija de mi Padre. La que hace cosas con sus manos que son juego y son legado. No tengo hija a quien hacerle piñata aun, pero ya llegará y mientras tanto reconstruyo mi niñez como un cuento plegable, movible, magico... para poder tratar de explicarle a todos, que YO... soy hija de un Piñatero.

aun te extraño, nos vemos en la playa.

NUEVO REVOLVER:::: Inauguración de Nueva Galería y esperado Retorno

2008-07-01T17:14:00.003-05:00

Este Viernes 27 de Julio a las 8:30 pm hubieron dos grandes eventos en Lima.
Y los dos, juntos y bajo un mismo techo, nada menos.

Primero que nada se inauguró la nueva, y ya un poco legendaría, Galería REVOLVER. Que promete revolverlo todo, por supuesto y no espero menos de un proyecto que involucra a gente como Giancarlo Scaglia (ver un poco de él ACÁ).

Bueno y no sólo eso si no que para celebrar tal acontecimiento, también se inauguró "BLUE PIECES" la Primera Individual de un muy querido artista que por cosas de la vida se alejó un poco del ambiente años atrás dejando un hueco en los corazones de los que lo queríamos ver convertido en alguna especie de Joseph Beuys costeño.
Estoy hablando de Jerry Martin, quién entre otras cosas, fue finalista del VI (y último) Concurso de Arte Joven de La Fundación Telefonica junto con quién les escribe, y gente genial como Jorge Cabieses y nuestra adorada Andrea Miranda.

Tengo clavado en la memoria el dibujo del urinario de Duchamp delicadamente "dibujado" con una muy rechinante y fiel maquina de escribir en un gran folio de papel. Era parte de una serie en honor al arte conceptual en el que Jerry se apoderaba de ellos y en una especia de obsesiva re-elaboración, se apropiaba de las obras y las tipeaba con la obsesión de un archivista que en vez de guardar textos, guarda la imagen como una foto formada por ideas ... por letras desordenadas. Montadas una encima de otra, formando grises... brumas... ideas.

Entré a la Galería con la sonrisota que sólo llevo a los eventos que me hacen sentir como niña en tienda de dulces. Full Bloom de Efecto Piñata.....
Y no Salí nada decepcionada, es más.... salí con los bolsillos llenos de sorpresitas.
Primero que nada es espacio es genial y de una calidez envidiable. Se forma un recorrido muy interesante aunque el piso de abajo aun no este habilitado para exposiciones, o por lo menos no lo estaba esa noche.
Lo primero que vi fue a muchísima muchísima gente, todos con la energía de quién esta en el único lugar donde valía la pena estar en ese momento. Si la cosa se mantiene así a REVOLVER la veo llenando de energía y vitalidad al circuito de galerías... cosa que ya se necesitaba y que aplaudo-aplaudo!!!

No sólo han traído mil elogios de su aparición en ArteBA-2008, si no premio y piezas adquiridas para la colección del MALI.... eso es un comienzo de esos que vienen con balas de plata en el cinto.

Sobra la Obra sólo diré que ha sido una genialidad el traerse a Jerry a su equipo. El video que esta en la escalera es una poesía en movimiento que no sólo funciona por la imágen en sí, si no por la escala tan pequeña, lo cual a mi me da una sensación de "espía-atravez-de-la-cerradura"..... de estar viendo algo q no debería ver. Qué es un ritual privado pero al mismo tiempo.... al mismo tiempo no puedes no mirar. Y el chorro de agua forma un arco que usa al artista de puente, de filtro, para hacer su recorrido y luego sucumbir en mi querido urinario. La vida que usa al artista como filtro para convertirse en algo más?, en una idea? en arte?....
O es sólo Jerry riendose de la vida y de su cuerpo?
En verdad, no importa.

El Segundo piso esta lleno de estas delicadas imágenes hechas con maquina de escribir. Cuando las veo, siento un vertigo que me llama a caerme en ellas. Como Alicia trás Conejo.

Jerry ha logrado manejar la maquina de escribir como un mestro dibujante usa el carboncillo, logrando profundidad, tonalidades, calidez y un efecto impecable. Veo las imágenes e imagino a Jerry "tipeando" como quien toca un gran piano solo en un amplio salón. A veces como Beethoven, impulsivo, loco... a veces como Chopin, calmado, soñador. Tal vez por eso funcionaba tan bien la musica de piano que acompañaba a la muestra. Teclas con letras unas, teclas con notas las otras. Será por eso BLUE Pieces? Esta haciendo referencia a temas de un Blues nostálgico en su contemporáneidad?
Claro que el texto de Emilio Santisteban que acompaña la muestra esta ahí, pero creanme que el día de la inauguración fue un poco dificil leerlo todo por la cantidad de gente que había en el segundo piso.

Les acosejo que vayan a ver la muestra. No quiero mandarme todo un comentario acerca de las imágenes sin tener algunas para colgar acá, por que eso le sacaría un poco la magia a todo.

(Cuando tenga imágenes las colgaré lo prometo.)

La noche no acabó hasta bastante tarde. Cuando yo me fui... luego de varias chelas y varias charlas... la gente aun se desbordaba por las rejas de REVOLVER dándole vida y música a esa esquina que siempre tuvo el potencial para ser algo grande....
Y ahora... mírenla pues!

Buena Suerte balas perdidas!

¿Qué?
(A) .- Inauguración REVOLVER Galería de Arte
(B) .- Inauguración Individual Jerry B Martin.

¿Cuando?
Del 27 de Junio al 19 de Julio 2008

¿Dónde?
Recavarren 298, Miraflores
(esquina de Galvez y Recavarren)

Tuesday, Wednesday... HAPPY DAYS!:::::: Individual de Adriana Tomatis

2008-06-23T20:02:00.004-05:00

Este Miércoles 25 de Junio, a las 7.30pm, se inaugura HAPPY DAYS, la Individual de la pintora Adriana Tomatis en la Galería VERTICE.

Adriana y yo... ufff... nos remontámos años atrás, cuando yo era la desquiciada profesora de un curso en la Escuela Corriente Alterna, y ella, la alumna que personificaba uno de los ingredientes para hacer un pie de limón. ¿Era la Vainilla?... ¿Era el polvo de hornear?---- ya no lo recuerdo (pero tengo las fotos de registro y prometo buscarlas)......

Pero desde esos tiempos de experimentación de materiales en primer ciclo de la carrera de artes al hoy, hay mucho camimo recorrido. Y camino del bueno.

Adriana Tomatis(1981) se graduó de la Escuela Superior de Bellas Artes Corriente Alterna con Medalla de oro en el año 2006.... lo cual habla mucho... de lo tía que estoy... pero ese es otro tema.

Ha participado en muestras como Desplazamientos (ARTCO 2007), 1er Concurso de Pintura Alfa Romeo (ARTCO 2007, donde participamos juntas en la final) y Godard (CC España 2007. Adriana participó con una pieza excepcional. Escribí un post de esa expo ACÁ).
Esta es su primera individual.

"Con Vista Al Mar"
Adriana Tomatis-2008
(Haz Click en la imágen para ver más grande)

En el texto que ha preparado para la muestra titulado "Impresiones con vista al mar: Se reserva el derecho de admisión", el curador Miguel Zegarra nos cuenta como Adriana cubre de neblina limeña esos momentos famliares de la clase alta limeña y el contraste que se crea entre su entorno y la gente que les sirve de una u otra manera. Que cuida de sus hijos, que maneja sus autos, que cuida sus casas y barrios.
Es la neblina la que parece sacar todo un poco fuera de foco.....

En "Con Vista al Mar", una vez que nos acostumbramos a la neblina y damos un paso a trás, vemos que la escena nos brinda a un grupo de obreros descansando en un parque luego de un trabajo arduo construyendo un futuro frente al mar que será de otros.

Segun el texto de Miguel Zegarra:

El Impresionismo se desarrolló en Europa durante la segunda mitad del siglo XIX, como un intento por materializar la instantaneidad de los efectos de la luz sobre las superficies y los objetos. El concepto de “impresión” tuvo origen en la fotografía, y se aplicó a la pintura en la medida en que ésta plasmaba las imágenes constituidas por la luz. Este registro au naturel, dio origen a una dinámica óptica de descomposición y recomposición de la imagen: las áreas cromáticas del cuadro descomponían la definición de los objetivos, y el punto de observación del espectador a distancia las volvía a constituir en su retina.

Fue también durante la segunda mitad del siglo XIX, que se afianzó en el poder de la naciente República Peruana, una burguesía criolla que abrazó en su seno a la inmigración europea, con el fin de “mejorar la raza”. Este grupo social configuró una compleja idiosincrasia que encontró legitimidad para su predominio social, económico y político en el reciclaje de los valores coloniales del sistema étnico de castas. Lima era el centro de este orden perennizado por la neblina que cubría de blanco el color de la piel de sus habitantes. En el Perú actual el prestigio y la distinción social siguen definidos por el color de la piel, el “apellido de familia” o el origen extranjero, situación que revela la clara permanencia de un orden colonial ya entrado el siglo XXI. La casta dominante, blanca, criolla y burguesa, extiende sus dominios a un espacio público que es privatizado en urbanizaciones, balnearios y espacios exclusivos de esparcimiento, en los que “se reserva el derecho de admisión”.

En la serie de pinturas y ambientación Happy Days, Adriana Tomatis reúne un conjunto de impresiones de esta idiosincrasia y de esta sociedad post-colonial de castas y servidumbres. En un primer reconocimiento, la artista identifica escenas típicas dentro del entorno cotidiano de las clases altas limeñas y las registra fotográficamente. Siguiendo un procedimiento de clara referencia impresionista, Tomatis desenfoca digitalmente los objetivos de su registro, descomponiendo las imágenes en áreas cromáticas en las que el blanco distorsiona las siluetas dentro de un espectro nebuloso, similar al cielo de Lima y su particular neblina. El último paso, consiste en trasladar estas impresiones desmaterializadas en óleos sobre lienzo, devolviendoles así su entidad material.

Abrigados por una atmósfera clara, de aparente confort, llegamos a un primer golpe de vista cromático al observar las pinturas de Tomatis. Pero si nos alejamos y reconfiguramos las imágenes registradas, descubrimos el carácter social de su impresión. Y es que la serie constituye una pequeña genealogía de las relaciones de servidumbre e inclusión jerárquica de las clases altas limeñas, que en medio de un sentimiento colectivo de paranoia por la seguridad, delega las tareas de cuidado y protección de los “débiles desprotegidos” a los miembros subordinados que incorpora en su espacio más íntimo: niñeras, empleadas domésticas y vigilantes. Aquí la selección de situaciones en las pinturas de la artista es elocuente: niños rubios tomados de la mano por sus madres sustitutas, niñeras vestidas de impecable blanco que conservan sus uniformes para toda ocasión; y, por otro lado, un grupo indiferenciado de corredores respira la húmeda densidad del aire de un malecón con vista al mar o de las inmediaciones de una Lima residencial. (…)

"Te Invito A Mi Fiesta"
Adriana Tomatis-2008
(Haz Click en la imágen para ver más grande)

La atmósfera definida por el cielo gris de Lima y su nubosidad colindante al mar invaden y distorsionan las distintas situaciones sociales inscritas en su paisaje. Adriana Tomatis compone estampas en las que el descanso de un grupo de gallinazos coincide con los blancos uniformes de la servidumbre doméstica. El gris blanquecino absorbe a los habitantes de la ciudad en su melancolía, densa e inmutable. Sin embargo, en medio de esta aparente melancolía de instantes difuminados, Happy Days esconde una sonrisa irónica e irreverente frente a la ridícula persistencia de comportamientos coloniales en la sociedad limeña actual. Y es aquí que entra incisiva la tonadilla a go gó, ¡Che me importa del mondo!, de Rita Pavone. Qué me importa.

La muestra viene acompañada además por un texto de Claudia Coca llamado "Las Mujeres Invisibles". En el Claudia dice:

Este conjunto de cuadros ingresan a nuestra percepción como un caballo de Troya: bellos, armoniosos, pintados en una vigorosa clave alta, para luego descubrir en su interior los demonios de nuestro inconsciente colectivo.

Ah!, osea... arte del bueno.
Del que te hace pensar... el que te deja ideas dando vuetas a la cabeza aun cuando has dejado la Galería. Hay mucho que ver y mucha neblina por rebanar.

Yo les recomiendo la obra de Adriana sin lugar a dudas. Habrá pasado mucho tiempo, pero yo, aun pienso que ella es Ingrediente Esencial en la receta de este Pie de Limón.

Buena Suerte....

¿Qué?
HAPPY DAYS
Individual de Adriana Tomatis
¿Cuándo?
Miércoles 25 de Junio, 7:30 pm
¿Dónde?
Galería VERTICE
Ernesto Plascencia 350, San Isidro

TOMANDO TÉ::::::: Presentación de Libro de Sheila Alvarado

2008-06-23T12:24:00.009-05:00

La Princesa Caballero... (o la Princesa Cabello, como la llamo yo en realidad...), a.k.a. Sheila Alvarado, no es sólo una gran artista plástica, sino una de las más reconocidad ilustradoras del medio. He tenido la suerte de trabajar con ella para la muestra "TANGRAMA" y me di con la agradable sorpresa que ella también quería ser El Capitán Futuro cuando era niña.

Pues esta misma Sheila, presenta su segundo libro titulado "Tomando Té" gracias al Grupo Santillana y a ALTEA, este Miércoles 25 de Junio a las 8:00pm en la genial Librería/Café KSA TOMADA. La presentación estará a cargo de Renato Cisneros y Juan Acevedo.

Ya hemos visto un poco su uso de las tazas de Té como objetos sobre los cuales ilustrar un cuento de amor y distancias en la muestra "Retomando Cuentos" (ver post AQUÍ).

Es tan dificil que en un país como el nuestro se apoye la edición de libros de artistas e ilustradores que la aparición de una joyita como esta merece, tono, champagne, algarabía y perreo!

Ahora sólo me queda esperar ansiosa para ir a pelearme por una copia y hacer mi colita para que la mismísima Princesa Cabello me la firme!... yeeeeeee

¿Qué?
Presentación del libro TOMANDO TÉ de Sheila Alvarado.

¿Dónde?
Librería/Café KSA TOMADA
Av Conquistadores 1238, San Isidro
CHEQUEEN su BLOG:
http://libreriaksatomada.blogspot.com/

¿Cuando?
Miércoles 25 de Junio, 8:00pm

¿Por qué?
y por qué no...... !

El Cuerpo Como Amenaza::::::: HOY en el Británico

2008-06-19T13:07:00.002-05:00

Hoy Jueves 19 de Junio a las 7:30 pm, en el Centro Cultural Peruano Británico se dará la conferencia "El Cuerpo como Amenaza" sobre la relación del Cuerpo con lo Grotesco en el Arte.
Esta conferencia es parte de la serie "Lo Bizarro: vigencia y magnitud en el imaginario popular" de la que ya les había hablado.

En esta ocuación estaremos participando, Miguel Zegarra (curador), Paúl Tealdo (tatuador) y Yo, Patricia Villanueva (artista plastica).

¿Es cierto que es el trabajo del Arte el NO cruzar esa invisible línea entre lo "estético" y lo "grotesco"?

¿Lo Estético acaso significa "Belleza"?
¿Si la Belleza esta en el Ojo del Que Mira..... pues debemos aceptar que la Fealdad también?

Desde Pollock hasta Matthew Barney, pasando por Marina Abramovic, Chris Burden, Ana Mendieta..... por qué el cuerpo?.....
O mejor dicho... y por qué no?

Espero verlos por ahí........

¿Qué?
Conferencia "El Cuerpo como Amenaza"

¿Dónde?
Centro Cultural Peruano Británico
Bellavista 531, Miraflores

¿Cuando?
Jueves 19 de Junio,
7:30 pm

No Estaba Muerta::: un resumen no hace un verano

2008-06-04T13:52:00.019-05:00

Así es... lo siento.....

sé que he abandonado de manera despiadada una de las cosas que más disfrutaba hacer en la vida....
Mi BLOG.
Pero este verano ha sido de aquellos que se merecen vivir piel con piel, y que no podía ver pasar sentada en mi computadora.
Estos meses me han hecho pensar en los veranos que eran veranos inolvidables y cuando cada uno era más importante que el anterior... y uno volvía al colegio, frita por el sol, pensando... "este ha sido EL VERANO DE MI VIDA".
......

Hace mucho que no me sentía así. Cuando uno va creciendo los veranos pierden un poco esa sensación de desenfreno y juventud desbordada... ya no son realmente vacaciones por que ya no estamos en el colegio, igual hay que trabajar, pero con calor. Ya no me voy 3 meses a andar descalza por San Bartolo. Ya no hay amores de verano que desgarran el alma y que acaban cuando la neblina enfría Miraflores.... oh sí?, al menos no de esos....

Aunque este verano me quedé en Lima la mayor parte del tiempo y con los zapatos puestos (la mayor parte del tiempo)... bien podría decir que ha sido "El Verano de mi Vida".

Y me refiero a esta vida mia... la de ahora. Así como antes el verano del '87 fue el "Verano de mi Vida Adolescente"... y luego el verano del '94 fue "El Verano de mi Vida Adulta".... este verano del '08 es el "Verano de la Vida que Tengo Hoy".

Parece un ciclo de más o menos 10 años. Y resulta que tengo 34 años ya, y he descubierto que es una absoluta maravilla cuando a esta altura de la vida puedes aprender algo completamente nuevo, trabajar en algo en lo que jamás pensaste trabajar, ir a lugares que nunca pisaste y conocer partes de ti que pensaste no existían o habían desaparecido.

Eso es lo que hace que la sensación sea tan "adolescente" ; el cambio, el desarrollo, ese dolor que viene con el crecer, que es a la vez dramatico y exitante.

Es por eso que lo relaciono con el verano supongo... cuando llega Abril y todos juran que serán "amigos por siempre" y se prometen "no cambiar nunca". Por que todo lo que han pasado, en ese espacio corto de tiempo, es intenso y uno no puede creer que la gente vuelva a como era antes. Y cada beso es como el primer beso y no crees que haya alguién más que te pueda besar así. Y cada fiesta es como una fogata en la playa, y en cada borrachera y amanecida y escapada, sientes vivo cada poro de tu piel. Te sientes vivo.

Tengo 34 años y este verano me sentí como en el '87. Como en el '94. De 13. De 20.

Pero entonces qué fue lo que hize, qué pasó?
Todo y Nada. Dependiendo del punto de vista. El unico que importa es el mio claro.... que es mi vida al fin y al cabo!.

A ver. Primero lo primero. He sido aprendiz del tatuador Ramón Mendoza por varios meses ya y hace poco yo hize mi primer tattoo.

Mi sensei, socio y gran amigo un día cuando recién nos conocíamos me dijo... "si quieres te enseño" y con una gran confianza y fé, empezó a hacerlo. Me dejó pasar horas, día trás día sentada detrás de él mientras tatuaba espaldas, brazos, piernas... torsos... un sin fin de símbolos, animales, formas y colores. Horas de horas de sólo permitirme ver. Respondía a mis preguntas impertinentes sobre líneas, color, forma, estilo... con paciencia y claridad.

Hasta que un día me dijo que armara yo la mesa y la maquina y me dejó tatuar por primera vez.

Close-up del primer Tattoo que hize jamás.

Este verano me convirtió en Tatuadora.
Ya con eso no más bastaría!....

Pero junto con Ramón vino una locura de gente hermosa que abrió las puertas de su casa para enseñarme su oficio y me hizo sentir siempre bienvenida. Esta gente que ahora son mis hermanos y su casa es mi casa, son los chicos de Quality Tattoos Kolective.

Paúl Tealdo, Adolfo Gutiérrez, Ramón "Sailor Monkey" Mendoza, yo y Renzo Guzmán en
cebichazo de despedida.

PattyTattoooo me dice el Paúl cuando me ve llegar... y aunque no es más que un nombre o una chapa para algunos, sé que me lo dice por que me ven ya como parte de una hermandad enorme y fuerte. Mucho Rock n Roll y llegando a mi casa con los zapatos en la mano, borracha.. y tatuada.... si eso no hace un verano... ya no sé!

Ahora tengo mi propia maquina y un cajón en el estudio de Quality. Sé que aún me falta todo el camino por recorrer y ojala tuviera más tiempo para practicar, pero ya todo se viene... ya todo se viene.

¿Qué más?
Mucho más..... Trabajé en Teatro.
No, no actuando... aunque ya quién sabe qué trae el futuro. Trabajé de Directora Artística de la obra "Chau Misterix" de Mauricio Kartún, que fue dirigida por Sergio Llusera en el CC de la Universidad Católica del Perú. Es decir, Imagen, grafica, Escenografía... todo eso tan divertido!, tan paja!
Y en este caso usé mi propia calle, y la casa de mi abuela como inspiración para el barrio de los chicos.

Proceso de Montaje de la Escenografía de "Chau Misterix"

Poster de la obra

Esta experiencia que también duró varios meses de arduo trabajo me enseñó muchísimo sobre un aspecto del arte que jamás había tocado, el teatro. Y eso no hubiera sido posible si no hubiera sido por la gente maravillosa que formó el equipo... Sergio "El Regio" Llusera, Magali Bolivar, Amaro y su vestuario y los 4 actores maravilla.... Cada uno más talentoso que el otro.
Y ahora he vuelto al teatro.. a verlo esta vez... con hambre y curiosidad, y no sin preguntarme porqué dejé de ir tan seguido.

Después me fui a Miami. Con la gente de ARTCO a ArteAmericas 2008 y de vacas.... o de Vacas y a la feria?... no importa.
Un viaje corto, intenso... de visita con amigos, familia y donde conocí a Marcelo Rodriguez, otro gran tatuador y ahora maestro "online"....

Luego.... Inauguramos "TANGRAMA: 11 Artistas Jugando". Una muestra colectiva que he curado yo y a la que invité a 10 artistas a acompañarme en un viaje a la niñez y a reflexionar sobre nuestra relación con el Juego desde el punto de vista del artista. Una vez más, y como siempre, en la Galería ARTCO, la expo va hasta este 6 de Junio.......
Toda la curaduría, montaje y persecusión de artistas ha sido un encanto de experiencia como siempre. Perseguir artistas es mi deporte favorito.
Me diculpo públicamente con ellos por no haber colgado las notas de prensa e imágenes acá antes..... para así llamar más la atención sobre sus obras.....
Pero nunca es demasiado tarde asi que prometo hacerlo estos días que me voy poniendo al día.

.......................

¿Más?.... ya para qué.... Lo qué queda del Verano de Mi Vida ya es entre mi Dios y yo.... y bueno tal vez involucre a uno o dos humanos más....
Pero no involucra ya a este BLOG ni a uds.... chismososss uds.

Hace frio, y hay neblina en Miraflores, pero mi mente esta calientita-calientita...

Ya volví.

EL GROTESCO::::: serie de Conferencias en el Peruano Britanico- 1ra fecha

2008-06-04T13:32:00.004-05:00

Se viene un genial CICLO DE CONFERENCIAS en el Peruano Británico sobre Lo Grotesco en el Arte llamada:

Lo Bizarro: Vigencia y Magnitud en el Imaginario Popular
(lo grotesco en el arte)

Yo estaré de conferencista en la 3ra fecha que tratará el tema de El Cuerpo en lo Grotesco. Ya les avisaré. Pero todas las fechas son super interesantes y sonpanelistas de lujo.

La Primera fecha es mañana JUEVES 5 de JUNIO a las 7:30pm.

Tema "Antiestética: La Historia de lo Feo"

Los Conferencistas en esta oportnidad son:
Percy Galindo (escritor)
Francisco Bardales (cronista y escritor)
Miguel Zegarra (critico de arte)
Rebeca Ráez (artista performer).

Habrá la presentación de un video de Dorian Fernández.

Modera: Rosa Jinénez Pasapera
Organizan: Claudia La Hoz y Rosa Jiménez Pasapera.

¿Dónde?
Centro Cultural Británico de Miraflores
Bellavista 531,
Miraflores

Happy Happy::::Feliz Feliz

2007-12-26T20:25:00.000-05:00

Mucho Amor.... como siempre..... y muchas buenas ideas para el 2008

..... de la Patty y el Hombrecito de nieve crepé!.....

Mujeres Rebelándose y Revelando::::: por Élida Román en LUCES de El Comercio

2007-12-16T14:00:00.000-05:00

Domingo 16 de Diciembre, 2007:::::: LUCES::::: EL COMERCIO

CRÍTICA DE ARTE

Mujeres rebelándose y revelando

Por Élida Román

El Centro Cultural de España presenta, dentro de su programa Diálogos, a dos artistas agudas, talentosas y críticas, que no desatienden el necesario humor que les permite no solo el testimonio abierto y el comentario tácito, sino la carga entre irónica y ácida que lo vuelven ciertamente efectivos.

"Re-construídas" es la presentación conjunta de Patricia Villanueva (Perú) y Pilar Albarracín (España), trabajando sobre un tema específico: el cuerpo femenino, o mejor, el estereotipo que gobierna la mirada hacia él y la construcción de ese modelo como ideal y demanda.

Pilar Albarracín (Sevilla, 1968) recibe con una gran fotografía que registra un momento de "Escaparates", acción donde intervino en algunas grandes vitrinas de exhibición, reemplazando a un maniquí y confundiéndose con el resto. Los elementos que ha manejado (vitrina, maniquíes, estatismo, mimetización con lo compuesto y limitado) sirven de acorde a esa mirada premotivada, buscando la identidad a través de una asimilación a los esquemas 'correctos'.

En "Furor latino", videoperfomance que se limita a registrar el movimiento rítmico de una mujer de senos opulentos, vestida con una blusa ajustada y de color iridiscente que los resalta, Albarracín describe el estereotipo dedicado a la mujer latina, un erotismo agresivo, estridente e imparable, que la vuelve objeto seriado y previsible.

Por último, "La noche 1002", otro videoperformance, esta vez centrado en el movimiento de caderas de una supuesta bailarina árabe, mostrando el vientre y un atavío de sonajas y brillos que la cámara desdibuja, para volver al enfoque preciso mostrando la metamorfosis de esta riqueza en cadenas y candados colgantes. Quizás obvio, sin embargo, la brevedad y precisión, dejan la impronta de prisión, limitación y sometimiento.

Patricia Villanueva juega con más audacia. En "Una 'Rara Avis' imperfecta" se sirve de una narración breve, casi fábula, ilustrada por el cuerpo de la autora sometido a un proceso de 'perfeccionamiento' o embellecimiento, ajeno a las prácticas quirúrgicas. Buscando el ideal, la protagonista consulta al cirujano plástico, quien le señala las zonas imperfectas a mejorar. Con este diagnóstico, acude a un experto en tatuajes, quien dibuja rosas y formas aladas en distintas zonas, volviendo hermoso lo acusado de impropio. Cuerpo intervenido, horadado, impreso y sellado, en busca de una aprobación indispensable. Todo registrado en un video y fotografías impecables, realizados por Diego Lama. Este video, a su vez, es proyectado en un recinto oscuro, a sus laterales dos grandes fotos de la 'rara avis' , cuyo acceso ha sido convenientemente diseñado y decorado, con volutas, formas y aves volando,y cortinados rojos, convirtiendo el espacio en una construcción teatral kischt y elaborada que se integra a la idea matriz, volviéndola una experiencia creíble.

Como nos tiene acostumbrados, Villanueva sigue avanzando en estas exploraciones entre la vivencia, el concepto, la estética y la reflexión.

Es un buen cierre de ciclo para el Centro Cultural de España que, una vez más, nos ha ofrecido un año cargado de actividad creativa, ingenio y buenas presentaciones.

.....

AGENDA CRAYON 2008:::::: Viernes 14 de Diciembre

2007-12-10T15:39:00.000-05:00

Ya Llegó, Ya esta Aquí!!!! (aunque yo aun no tengo mi copia...)

La presentación en sociedad de la Agenda CRAYON 2008 será este Viernes 14 de diciembre a las 7:30pm en:
"Dédalo"
Paseo Saenz Peña 295, Barranco
(alt. cdr. 8 de Av. Grau... Frente a la Galería Lucía de la Puente)
(acá hay un PLANO).

Este año he tenido la suerte de haber sido invitada a ser parte de este grupo tan paja de artistas con el titulo deeee... Miss Agosto!!!!.... La obra que esta en las páginas del mes de Agosto es ESTA.
No sólo hay harto arte joven, incluyendo una carátula original de Olga Engelmann con el escudo nacional!, si no que además la agenda esta llena de citas, efemérides y cosillas lindas para divertirse todo el año. (hasta han puesto mi cumpleaños!!).

No dejen de ir el Viernes 14 a Dédalo. Habrá un concurso de dibujo en Crayolas del que soy jurado!, y si nos sorprende tu destreza, tu dibujo podría estar en la agenda del 2009!

Nota en SOMOS del Domingo 9 de Diciembre

AGENDA CRAYON... a la venta en:
Librerías Crisol
Tienda Neomutatis
Tienda Estereofónica
Tienda La Pulga
Feria del trigal: stand de tuna (e14)
Feria del libro Ricardo Palma (parque keneddy): stand de punche (83)

Viva Editorial Estruendomudo!!!
Vean toda la info del poryecto y los nombres de todos los artistas involucrados en:
http://www.agendacrayon.blogspot.com/

OPEN STUDIO::::: Día de Visita en Casa DRAMA

2007-12-10T15:24:00.001-05:00

DRAMA ABRE SUS TALLERES UNA VEZ ANUALMENTE EN UNA EXPO VENTA. LA DINAMICA DE ESTE EVENTO UNICO PERMITE CONOCER A LA VEZ, AL ARTISTA, SU OBRA Y SU ESPACIO DE TRABAJO.

MIERCOLES 12 DIC:
INAUGURACION 7:30PM
CUARTETO DE LAURA ROBLES, MUSICA EN VIVO

JUEVES 13 DIC:
7 PM CLASE DE CLAUNS ABIERTA AL PUBLICO, A CARGO DE PALOMA REYES DE BOLA ROJA.

VIERNES 14 DIC:
6 PM CLASE ABIERTA AL PUBLICO DE TEATRO EXPERIMENTAL, A CARGO DE RICHARD TORRES.
8 PM ESPECTACULO DE TRAPECIO Y TELAS, A CARGO DE LOCOS POR LA CUERDA.

DRAMA
¿'onde...?
PEDRO DE OSMA 135, BARRANCO (en "Mochileros")
T. 247 8643
drama.001@gmail.com

::: Nota en El Peruano, viernes 7 de Diciembre

2007-12-07T13:01:00.000-05:00

De la serie "Imperfecta/Asombrosa"
Fotografia Digital
30 x 40cm
2007

Lima, dic. 07 (ANDINA).- Cansada de soportar numerosos vejámenes, comentarios y maledicencias por no corresponder con el ideal de belleza femenina, que preconiza la delgadez en vez de la curva, la Asombrosa Mujer Imperfecta decide ir al cirujano plástico. Éste mapea las zonas “imperfectas” donde efectuará los cortes requeridos.

Pero la Asombrosa Mujer Imperfecta –un álter ego de la versátil artista plástica Patricia Villanueva– no quiere que le remuevan ni un centímetro de nada. Con las marcas del cirujano, acude donde un tatuador profesional y se somete a una ardua sesión para imaginarse perfecta en su imperfección.

El espectáculo no estaría del todo completo sin el circo. Así, ataviada con un saco hecho con cierres especiales, la Asombrosa Mujer Imperfecta muestra las intervenciones realizadas en su cuerpo y las enseña con orgullo y coquetería. Una voz en off nos guía por los pliegues más recónditos, los encantos a flor de piel de esta rara avis.

Este es, en breves palabras, el relato –y el nombre– de la propuesta de Patricia Villanueva para la muestra Re-construidas, trabajada a manera de contrapunto con la española Pilar Albarracín, a fin de revelar el hecho de haber sido cosificadas por un sistema que las considera propiedades móviles, bienes de consumo u objetos decorativos.

Villanueva se sorprende con los nuevos paradigmas del ideal femenino. Hace 20 años eran una excepción, pero ahora operarse o aumentarse las proporciones del cuerpo son la norma. “Me encuentro con un amiga en un baño y me dice que se ha operado el busto.

Creo que no está mal que la gente busque modificar su cuerpo, pero el problema está en que se busca que todo el mundo lo sepa”, comenta Villanueva.

Y a eso contribuyen los medios de comunicación, la publicidad, los relatos de anorexia que se han convertido en cotidianos. “Respecto a mi cuerpo no puedo generalizar, no soy egocentrista, puedo hablar desde mi cuerpo y me parece honesto. Soy militante de aceptarte como eres.”

Por eso, Villanueva ha creado la historia de esta mujer de circo, la Asombrosa Mujer Imperfecta, a manera de recreación de la estética de la década de 1940 mediante la fotografía (que relata su historia) y el video. “Ahora, el freak es la mujer normal y común, que no está modificada. La Asombrosa Mujer Imperfecta no quiere ser otra más que ella.”

Villanueva no oculta su comodidad con esta nueva experiencia, trabajar en video, y manejar presupuestos conceptuales, en la que intervinieron otros artistas plásticas. La intención era cuestionar la manera en que aceptamos a los demás y, particularmente, a nosotros mismos. “Este tipo de actividad es el trabajo que más motiva a pensar.”

Mi muestra no es una crítica a la cirugía, sino al ideal de belleza. Me parece castrante quitarle identidad al cuerpo.

Mujeres objeto
La destacada artista española Pilar Albarracín (Sevilla, 1968) presenta en esta muestra la serie fotográfica Escaparates. Con imágenes irónicas, Albarracín interactúa en un contexto urbano suplantando a los maniquíes de varias tiendas.

También incluye dos videos performance para reflexionar sobre lo engañoso de las apariencias: Furor latino, una mirada crítica a los estereotipos que se le coloca a mucha gente latina en España, sobre todo a la mujer, como objeto de deseo; y La noche 1002, un fascinante fundido visual convierte el erotismo tintineante de la danza del vientre en el soniquete de cadenas de opresión, una clara referencia de la belleza como prisión en la cultura árabe.

Albarracín se mueve con gran soltura en el campo del video, la construcción de objetos, instalaciones, fotografía y performance.

Datos
- Para Rara avis se tomaron 1,700 fotos, en sesiones que duraron 9 horas.
- Participaron en la muestra los artistas Diego Lama (fotografía y video), Ramón Mendoza (tatuaje) y Sergio Llusera (narrador en off del video).
-Re-construidas va hasta el 11 de enero de 2008 en el centro cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz).

Re-Construídas::: Nota en "LIVING IN PERU".. oh yeah!

2007-12-07T13:00:00.000-05:00

Re-construídas - Exhibition

Photographs, videos and installations are the mediums used in “Re-construídas”, an exhibit featuring Peruvian artist Patricia Villanueva and Spanish artist Pilar Albarracín. Examples of the works featured are Albarracín’s “Escaparates” photograph series, which shows Albarracín ironically interacting with store mannequins, while Villanueva’s play “Rara Avis”, told through photographs and video, tells the story of a woman who visits a plastic surgeon and asks that he mark the areas of her body that need surgery. She then goes to a tattoo parlor and makes the markings permanent.

When: December 6 - January 6, Monday to Sunday, 9 am - 9 pm
Where: Centro Cultural de España - Jr. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz
Free Admission

Del Plumón a la Aguja::::::: Nota en LUCES de El Comercio, jueves 6 de Diciembre

2007-12-07T12:52:00.000-05:00

Del plumón a la aguja

DOS PROPUESTAS QUE CUESTIONAN LAS APARIENCIAS Y LOS CÁNONES DE BELLEZA FEMENINOS TRABAJOS DE PILAR ALBARRACÍN (ESPAÑA) Y PATRICIA VILLANUEVA (PERÚ)

Por Alberto Revoredo

Acérquense, damas y caballeros, el 'freak show' está próximo a iniciarse con la presentación de la única e incomparable mujer tatuada. Música circense. Afuera, sus fotografías muestran el vía crucis que sorteó para poder convertirse en la sediciosa pasionaria que es ahora. Adentro, tras la gran cortina roja, envuelta en un extravagante y morboso vestido, aguarda ella, la rara avis: la asombrosa mujer imperfecta. Se apaga la luz y empieza la función. Música sensual.

La historia nace cuando esta mujer va donde un cirujano plástico y le pide que marque con un plumón, sobre su cuerpo, las partes que le operaría para hacerla perfecta. El médico traza bocetos sobre ella, según los cánones de belleza que maneja, de lo que supuestamente es hermoso.

Pero esta mujer no se deja operar. Sale del consultorio con su boceto y va directamente a un estudio de tatuajes para darle otro uso. Allí, el tatuador Ramón Mendoza decora solo las zonas que el doctor ha marcado para operar en lo que representa un doloroso ritual de aceptación de su propia identidad y singularidades físicas.

"He buscado graficar visualmente cómo me sentía emocionalmente, a través de este álter ego que es la mujer del circo. Algunas personas tienen una obsesión enfermiza con su cuerpo. Hablamos de algo muy contemporáneo, una obsesión con el cuerpo que a mí me perturba. Creo, por el contrario, que lo que te hace único como individuo es justamente lo que debería resaltarse, en vez de hacer algo al respecto, como operarlo para sacarlo", explica Patricia Villanueva, la destacada artista nacional detrás de esta propuesta, elaborada con la colaboración de Diego Lama, quien realizó el registro fotográfico y el video.

Villanueva revalora cánones de beldad de los años 30 y 40, de la época dorada del circo y del tatuaje, cuando la estética gozaba de otro tipo de sensualidad, coronada con el erotismo de las curvas femeninas antes que con la escualidez mujeril, y hacía de la belleza no solo un tema visual sino también táctil.

MUJERES-OBJETO
"Re-construidas" recoge también imágenes de la serie fotográfica "Escaparates", de la española Pilar Albarracín, una de las artistas más significativas de la actual escena andaluza, y dos video-performances en los que Albarracín reflexiona acerca de lo engañoso de las apariencias. "Furor latino" es una mirada crítica a los estereotipos que se le colocan a mucha gente latina en España, sobre todo a la mujer como objeto de deseo; "La noche 1002" es un fascinante fundido visual que convierte el erotismo tintineante de la danza del vientre en el soniquete de cadenas de opresión, una clara referencia de la belleza como prisión en la cultura árabe.

MÁS INFORMACIÓN
DÓNDE: Centro Cultural de España (Jr. Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz)

RE-CONSTRUIDAS::::::::::: Bipersonal de Patricia Villanueva y Pilar Albarracín

2007-12-02T00:24:00.001-05:00

(hacer Click en la imágen para ver más grande)

He aquí una de las razones para mi desaparición de las ondas blogeras de esta web....
Este Miércoles 5 de Diciembre de 2007 a las 8pm se inaugura mi exposición Bipersonal junto a la artista española Pilar Albarracín.

Esta exposición es parte de la serie de Diálogos entre un artista peruano y uno español organizados por el Centro Cultural de España bajo la curaduría de su director, el galán, Ricardo Ramón.

En este caso ambas artistas presentamos trabajos en los que tratamos el tema del cuerpo femenino... tanto en lo real como en la fantasía.

En mi caso.... lo que presento es la mítica historia de una Mujer Tatuada de Circo:

La RARA AVIS: La Asombrosa Mujer Imperfecta.

Una mujer un día visita el consultorio de un cirujano plástico. Le dice al doctor que le diga, qué partes de ella él volvería perfectas, permitiendole así señalarle con todo el tono profesional del asunto, cuales eran las cosas que la volvían "imperfecta".
Una vez que el Doctor le marca el cuerpo con un plumón, ella sale del consultorio, marcada pero no operada.
Se dirige entonces al estudio de un tatuador. Al artista le pide que le tatue cosas hermosas SOLAMENTE dentro de las zonas que el doctor ha marcado como imperfectas. Empieza el ritual de reconocimiento del cuerpo, del romanticismo y el galanteo con el propio cuerpo.... de la aceptación total de la identidad.
Es entonces que una vez tatuada, esta mujer se transforma en La Rara Avis (del latin, Rara Ave o pájaro extraño) una FREAK de circo.
En una época en la que lo extraño, lo secreto y lo bizarro ya no es más el operarse o modificarse el cuerpo, la que se vuelve una atracción de circo es la que dice.... que no, que no piensa cambiar nada de lo que la hace quien es, y se para frente al mundo a mostrarles lo que la hace "imperfecta", "asombrosa" y "única".

"Imperfecta/Asombrosa" (de la serie Rara Avis)
Fotografía digital
30 x 40cm c/u
serie de 12
2007

Este proyecto ha sido un trabajo complejo en el que me han ayudado muchos amigos y sobre todo han aparecido grandes nuevos amigos que se han convertido en mi pandilla de aliados y ahora son eternos dentro de mi vida.

No sé como recalcar que no hubiera podido hacer nada si no fuera por que cada uno de ellos entendió y abrazó el proyecto como propio, lo cual lo hace más un gran esfuerzo colectivo que una obra monolítica.

Ramón Mendoza es el Hombre dentro del Mito y sensei indiscutible del tattoo... (8 horas de trabajo no se hacen así por que así! )
Diego Lama con su Ojo/Lente único me han hecho sentir una pin-up de los 40's... pu-pu pi duuu
Sergio Llusera con su voz, paciencia, buen humor... y fetiche al latex tiene mi lealtad para siempre.
Giancarlo Miranda y Antonio Gozzing me dejaron de rechupete con el look...

Milena... tu casa es mi casa....jejejeje
Toto... tu cámara es mi cám... ah no, no?....

Ricardo Ramón.... no sé como se te ocurrió llamarme a mi pero gracias....
(ah!, chesss... ya me acordé como!.....)

¿QUÉ?
"Re-Construídas"
Bipersonal de las artistas Patricia Villanueva y Pilar Albarracín

¿CUÁNDO?
Miércoles 5 de Diciembre, 2007
8:00 pm

¿DÓNDE?
Centro Cultural España
Natalio Sanchez 181
Santa Beatriz
Lima
(alt. Cdr. 6 de Av. Arequipa)

SCOOCH::::::: Esto es para ti...Aeromoza Buenamoza!

2007-10-15T15:12:00.000-05:00

He estado fatal con una gripe cuasi aviar, metida en cama...
Aun no dejo de toser sapos y culebras... pero no podía dejar de dedicarle este numerito a mi adorada amiga Mara "La Dama Del Aire" y así decirle "Congratulations Congratulations" ya que hoy es tripulante en su primer vuelo internacional.... clap! clap!...
un cafecito?, claro, un momentito!....

Nadie es más Diva que esta Chica en uniforme empujando su carrito, y es por eso que a ella este BLOG le dediiicaaaa esta fantasía!!

...and blooow into the mouthpiece....
Ja!

(Yo sabía que la visión de Analía de una Mara bailando como Rafaela Carrá mientras señala las puertas de salida.... era real...era real!!!!.... )

*Estos chicos porsiacaso se llaman "Scooch". La canción se llama "Flying the Flag (for you)"...y sí... sí van en serio. Tan "en serio" que fueron seleccionados por el pueblo Inglés para que los represente en ese Bacanal Kamp que es el Concurso Eurovisión 2007..... yo?... sigo prefiriendo a Aqua y "Barbie Girl".

CUT ME::::: Mauricio Pineda-Arce se estrena en Coco de Mer

2007-10-04T14:58:00.001-05:00

Hace ya variosss años, terminé, no sé cómo, colaborando con un joven estudiante de arquitectura en el diseño y conceptualisación de una cocina bastante futurista para CASACOR (el del Puericultorio). Fue un placer trabajar con Mauricio Pineda-Arce por que era entonces, este flaquito lleno de energía, obsesionado con Philippe Starck y con poder ser elegido para la residencia multi-laboral del Benetton Research Centre on Communication llamada FABRICA..... con el cine, el arte, las formas.... pero antes... tenía que terminar la carrera y todas las maquetas y la tesis.... etc etc.

Hoy me da gusto decir que pocas cosas han cambiado.
Mi amiguito sigue flaco, sigue lleno de energía... ha viajado como loco por todo el mundo, y ahora me entero que dejó la arquitectura!!!!! y decidió meterse en este aciago oficio de las artes plásticas.... god bless him...

Y es en este contexto que me entero que este JUEVES 11 de Octubre, a las 8:00 pm... Mauricio expone por primera vez su trabajo artístico en la muestra titulada CUT ME en el Bar COCO DE MER (Av. Grau 400, Miraflores). Este grupo de obras esta conformado por una serie de Collages y recortes en formatos que van desde el "tamaño-A4" hasta los monumentales de 2m de largo (de ahí el titulo de la muestra que hace referencia al ritual del cortar papel en el collage).

Me encanta poder pasarles en este BLOG la voz de lo que hacen no sólo los artistas reconocidos y "profesionales" peruanos e internacionales si no también noticias sobre gente que tiene el valor de dejar otras carreras... otros caminos, seguir su pasión verdadera y volcarse, cabeza primero, a este mundo tan ... tan... vorágine que es el mundo del arte contemporáneo peruano.

Ahí estaré Mauri, pa tomarnos un martini....

EL TORITO PRODIGO:::: Devolvieron Escultura Robada!!!!

2007-09-26T13:29:00.000-05:00

EXTRA EXTRA
Es ciertooooo... es ciertooooooo!!!!!!
El Sábado devolvieron la escultura del artista Marcelo Wong (ver noticia del robo en POST anterior).
Los datos que tengo son que el Lunes 24 en la noche, se encontró una caja de cartón en el Jockey Plaza con el Torito de Pucará dentro. El pobre Torito tenía una nota que decía algo así como:
"Devuélvanme"
"Para devolver"
o "Quiero a mi Papá"

Nadie puede darme la información exacta, pero la idea es esa.
En otras palabras... la fé y la inocencia de pensar que alguién devolvería la escultura... no eran tan descabellada!
Eso sí... no deja de ser una rareza de nuestros tiempos.... una rareza que me devuelve un poco la fé...no?

*en una nota personal.... y si me devuelven la iPod que me robaron hace unos meses?... qué...no?.... *

Podrán ver la escultura de Chelo Wong reunida con sus hermanas en la última parte de esta exposición itinerante llamada "Mi Torito de Pucará" que termina su recorrido este miércoles 26 de septiembre, a las 20:00 horas, en las instalaciones del Club Empresarial (Vía Principal No. 165 Torre Real 3, San Isidro).

Probablemente yo este parada al lado con mi traje de Guachimán..... por que ESTA... no la hacen de nuevo CARACHO!!!!

Tooooro-Toritooo-Torito!!!!::::: Robo de Escultura de Marcelo Wong

2007-09-17T20:17:00.001-05:00

"Torito de Pucará"
Técnica Mixta.
Marcelo Wong.

Hoy me cuentan que se robaron del JOCKEY PLAZA (por el boulevard frente a los cines) esta escultura de un Torito de Pucará ROJO, GOOORDO y SUPERDOTADO de mi amigo el escultor Marcelo Wong.

La pieza era parte de la exposición colectiva de artistas contemporáneos sobre los "Toritos de Pucará". Esta muestra se inauguró en la plazoleta central de la nueva zona "fashion"de Larcomar sin ningún problema y luego ha empezado a pasear por diferentes lugares para ser vista por la mayor cantidad de personas.

Esta es la noticia según RPP:

Roban Torito de Pucará de exhibición en el Jockey Plaza
lunes, 17 de septiembre , 2007 - 03:51:15

-"(RPP) Uno de los Toritos de Pucará expuestos en una muestra itinerante del 5 de septiembre al 4 de Octubre fue robado anoche del lugar donde actualmente se encontraba en el Centro Comercial Jockey Plaza.
El fin de la muestra termina con la subasta de estas piezas de arte con el fin de recaudar los fondos que permitan capacitar y tecnificar los talleres de los artesanos de Pucará. Los toritos hechos por artesanos de Pucará fueron pintados y decorados por destacados artistas plásticos en desinteresado aporte a esta noble causa.

Es indignante que personas inescrupulosas cometan estos delitos y denunciamos este hecho con la esperanza de que esta pieza sea devuelta y repuesta a la muestra.

La pieza de arte fue desarrollada por el artista Marcelo Wong y esta valorizada en más de 2,000 dólares."-

Así que ... así es... alguien se acercó al pedestal.... y cargó con una escultura nada pequeña y poco conspicua en los brazos y desapareció..... y se fue....

ORUS es la compañía que estaba encargada de la seguridad..... y??.... cómo es?

Alguién debe rápidamente tomar responsabilidad y pagar el costo de esa escultura. Sea ORUS o el Jockey Plaza, Marcelo no quiere el dinero, ya que siempre estaba claro que era donación. Pero el dinero debe ir a la fundación.....
O en todo caso..... ( con toda la inocencia y la candidez de la que soy capaz)

SI USTED HA VISTO A ESTE TORITO..... O CONOCE A ALGUIEN QUE LO HAYA VISTO O LO TENGA.... POR FAVOR AVÍSENOS O DEVUÉLVALO!!!!

El Sueño de la Razón:::: Individual de Iliana Scheggia

2007-09-11T16:02:00.000-05:00

Iliana Scheggia

El sueño de la razón
Instalación

¿Se acuerdan del Cubo Rubik?.... pues yo recuerdo cuando mi papá salió un sábado en la mañana, allá por los 80's, y regresó con 3 mutaciones de ese clásico. Uno era el Rubik's Ball ...

Otro era el Rubik's Pyraminx....
Y finalmente estaba el Rubik's Snake....

A mi personalmente me encantaba esta serpiente formada por secciones con la que podías formar un sin fin de formas hermosas y laberínticas.
A veces me metía tanto en estos juegos que sentía que estaba rodeada de piezas gigantes (mucho leer a Alicia y ver Labyrinth...).

¿Cómo sería ser chiquititita y estar metida en un laberinto formado por estos enigmas matemáticos?
Siempre una recurrente fantasía infantil, la sensación de la escala exagerada y el cambio de tamaño se quedó conmigo.
............

Es eso lo que me quitó el aliento hoy cuando pude ver un avance de las nuevas piezas monumentales que la artista Iliana Scheggia ha preparado para su nueva muestra individual...
Sentí que estaba en medio de un laberinto formado por una versión un tanto más post-apocalíptica de mis juegos de niñez.

El color y el plástico del juguete se vuelven metal y oxido, y me rodean superficies que no recuerdan a veranos aletargados si no a fríos inviernos industriales.

Ella misma lo describe así:

"Es una instalación que obliga al espectador a tomar conciencia de su desplazamiento al interior del espacio galerístico. Este recorrido se vuelve claustrofóbico al quedar enclaustrado el cuerpo del espectador entre las piezas, generando de esta manera una angustia que resulta de la constante tensión entre control y abandono, orden y caos, poder y sumisión.
El espacio está ocupado por una pieza geométrica monumental llamada "calidociclo", que es un fascinante juego de anillos tridimensionales compuesto por 20 tetraedros unidos por sus aristas y tiene la particularidad de girar sobre su propio centro infinita cantidad de veces.
Las piezas están fabricadas en metal con evidentes signos de oxidación. La disposición de las piezas dentro del espacio crea un circuito laberíntico e intimidante que el espectador tendrá que recorrer buscando una salida."

El contraste de estas piezas con su obra anterior es evidente.... la piel de las piezas ya no es un metal pulido y casi esterilizado, si no un metal agresivo y "herido" por la vida. Una piel que ha vivido. Ha vuelto a las formas geométricas que presentara en las piezas de su graduación de la Escuela Corriente Alterna, dejando atrás por ahora los grabados y las imágenes quemadas en el metal.

Dice la Nota se Prensa:

" (...) Además, las características monumentales de este “juguete monstruoso” se contraponen a las dimensiones del cuerpo humano, lo cual nos hace pensar en la metáfora final ¿somos nosotros, los grandes hacedores de maquinarias, los que tenemos el control? ¿O es la máquina la que rige nuestros movimientos y decisiones?
Esta complicidad entre poder y sumisión es lo que hace que el recorrido al interior del calidociclo solo sea más atractivo."

Para mi, esa gran pieza es como si alguien hubiera tomado mi oscura fantasía y miedo lúdico de niña... se hubiera robado mi Serpiente Rubik, y la hubiera transportado al set donde se filmó MadMax. Es como una visita controlada a mi subconsciente.

Me parece audaz, y valiente.
Y ya se veía venir.

¿Qué? El Sueño de la Razón
Individual de Iliana Scheggia

¿Cuando? Inauguración, 13 de Setiembre
7:30 pm
va del 14 de Setiembre al 5 de Octubre
(INGRESO LIBRE PARA EL PÚBLICO A PARTIR DEL 14 DE SETIEMBRE)

¿Dónde? Galería ARTCO
Rouad y Paz Soldán 325,
Alt. cuadra 10 de Av. Camino Real.
San Isidro
221-3579

Era Un Buen Tipo Mi Viejo::: Extrañando a Papá

2007-09-10T12:46:00.001-05:00

Ataque de risa durante Torneo de Golf - Commodore 64
Mi Padre y yo...
(finales de los 80's)

Extraño. Lo extraño.
Lo Extraño es que extraño todo.
Extraño reírme con él. Siempre era fácil. Mi viejo se reía con todo el cuerpo, todo el rostro, la pancita y las rodillas flacas.

Extraño pelearme con él. Era más un duelo de intelectos y de terquedad por que ninguno quería dar su brazo a torcer. Siempre me trató como una igual, hasta que decía "más respeeetoooo caraaachhoooooo!!!!"

Extraño prepararle su café. Hacerlo bien caliente para que luego lo deje enfriar eternamente y se lo tome justo antes de pedirme otro. 1 cucharadita ralita de café, otra de azúcar. Y si le ponía pan francés.... pues extraño la forma en la que hundía su pan en el café con leche con cara de niño malcriado.

Extraño echarme con él a ver tele en su cama. Extraño el olor de su frente calva que era tan distintivo que aun me sorprende de vez en cuando en las multitudes.

Extraño bailar con él. Vaya si extraño bailar con él. Si alguien me diera a escoger entre hablar con él por 3 minutos o bailar con él una canción.... eligiría bailar; ese era nuestro idioma. Al bailar nos decíamos todo y yo me dejaba llevar y guiar por el parquet de la sala mientras bailábamos a la voz de Francis.... eso extraño.

Extraño su voz. Extraño su silbido cuando llegaba a la casa...
Extraño verlo pintar. Extraño verlo abrazar y besar a mi mamá. Extraño verlo pescar en el sur con sus hijos. Extraño verlo engreírse con su madre.
Extraño verlo festejar su cumpleaños.

Extraño todo. Eso no cambia.

Y es por eso que hoy lo extraño, lo festejo y sonrío pensando en él.
Tuve suerte, caracho.... mucha suerte.

Feliz Día Papi... pura vida!

Luciano, oh Luciano::: Pavarotti se me fue

2007-09-06T13:15:00.001-05:00

Hoy me despierto para darme con la triste noticia que Luciano Pavarotti murió luego de una larga lucha con una neumonía mezclada con otros males y una salud ya de por sí fragil. Todos los que me conocen saben que soy una punkeque de corazón, pero pocos saben que también amo la ópera de una manera poco profesional y más bien analfabeta (como debe amarse a la música creo yo).

El colmo. El pulmón del alma, enfermo de neumonía. Que la vida tiene un sentido del humor por lo más negro, es indudable.
Digo que Pavarotti se me fue, no por que lo haya conocido personalmente o por que piense que no era de nadie más.

Lo que pasa es que tengo un muy vivo recuerdo de la forma como mi abuela hablaba de Enrico Caruso. Para ella él había sido el más grande tenor de todos los tiempos, inigualable, inimitable, irrepetible. Más grande que su misma leyenda. Caruso fue uno de los primeros cantantes de opera que grabó su voz en un disco de vinilo. Hasta entonces las leyendas de la ópera, eran sólo eso para los mortales que no los verían nunca en vivo (que eran la mayoría) . Ni me imagino el impacto que debió sentir la primera persona que puso su disco de 78 rpms, bajó la trémula aguja y escuchó la voz de Caruso salir del gran tulipán de bronce como el rugido de un león.

Una de las mejores historias que escuché sobre Caruso, era aquella de cuando actuó en Carmen en San Francisco frente a miles de personas el día anterior al gran Terremoto de 1906. Dicen que cantó tan fuerte, tan alto y tan hermoso que hizo temblar de emoción a la mismísima tierra.

Pues, algo así sentía yo cuando escuchaba a Pavarotti cantar "Ah! Mes Amis" de "La fille du régiment" de Donizetti . Tenor fuerte, lleno de voz.... yo le creía, le creía!, cuando cantaba que era Soldado y Marido.... y Do Do Do Do Do Do Do Do Dooooooooo.....
Me contaba a mi la historía.... era mi tenor. Era el tenor que me tocaba a mi, tal como Caruso le tocó a mi abuela.

Nada en contra de Juan Diego Flores, que es un tenor ligero y fresco y lleno de coloraturas quien me encanta.... pero la voz de Pavarotti llenaba mi cuerpo como un cajón acústico, y se quedaba ahí anidando por una buena parte del día.

A veces he pensado, que debe haber sido alucinante vivir en una época en la cual uno hubiera podido escuchar a la Callas cantar en vivo, o estar frente a Caruso mientras actuaba en Rigoletto... Uno tenía que estar ahí para oírlos o verlos, no había otra forma. Si no, sólo podías imaginarlo. No creo que ahora podamos imaginarnos admirar a un músico al cual jamás hemos escuchado, no?.

Luego llegaron las grabaciones y esas voces llenaban las salas de las casas de las clases trabajadoras y salían por las ventanas como si coros de ángeles hubieran llenado las calles. La ópera era ahora de la gente.

Mi generación, la de Mtv y el CD, creció con un gran tenor que utilizó los medios para llevar la ópera a todos los rincones, transformándola, bajándola del pedestal al que la habían subido... cantando con Rockeros canciones de protesta, dejando a las cámaras entrar a su casa mientras comía spaguetti, juntándose con un par de amigotes para pasarla bien los tres... dándole públicamente, y con un guiño, la posta a un joven peruano que cantaba Rossini como una fuente de agua fresca.

Pues así es. Amo la ópera y en realidad no creo que sea tan diferente del buen rock. Recuerden que Freddy Mercury hablaba con voz de barítono, pero cantaba como un tenor (con un rango de hasta 4 octavas) . (Busquen su dueto con Montserrat Caballé cantando Barcelona.).

Canciones como Bohemian Rhapsody, o The Show Must Go On.... son hijas directas de la generación de Pavarotti. Claro que eso hace que todo vaya en circulo, Pavarotti muere un día antes del aniversario de la muerte de Freddy.... y yo sigo haciendo head banging con el riff the Bohemian Rhapsody mientras me imagino a un Pavarotti con pañuelo en mano cantando...
... I see a little siluet-o of a man.....

Se fue mi tenor. Héroe de leyenda. Y el mundo perdió un tantito más de clase.

Los dejo con Pavarotti y Queen cantando Too Much Love Will Kill You.... arriverderci maestro.

Reencuentros 2:::::: El Quinceañero de Corriente Alterna

2007-09-05T12:17:00.000-05:00

Es el Quinceañero de mi Alma Mater, la Escuela Superior de Arte Corriente Alterna y lo celebráremos con una segunda parte de la muestra REENCUENTROS. Esta vez, REENCUENTROS 2..... que reúne a los egresados de la Carrera de Bellas Artes entre los años 2002 y 2006.

(Hacer Click en la imágen para ver más grande y leer los nombres de los artistas participantes.)

Ya el año pasado celebramos la primera versión de esta reunión (ver ACÁ) con la promo de los egresados de los primeros 5 años de la Escuela, y esta vez es el turno de los egresados del segundo lustro.

En esta ocasión además, yo me siento muy feliz por que veo gente que ha sido alguna vez mi alumna y luego... colega al exponer juntos (como el Diego Lama, Iliana Scheggia, Adriana Tomatis o Mariana Riveros), también a artistas cuyos trabajos he mencionado aquí y a quienes quiero y respeto mucho (Como Sylvia "Chivi" Fernández, Gabi Henning o Elena Damiani entre otros.)

Así se dan inicio a las celebraciones por los 15 Años de Corriente Alterna, y por mi parte, me pondré la camiseta en este Blog (Logo rosa de Corriente Alterna a la izq.) para celebrar el día en que toqué el timbre del antiguo local de Corriente Alterna de Las Dalias en 1993, para preguntar cómo se hacía para ingresar a la carrera de artes visuales.... Hasta el día de hoy, mi vida, no sólo profesional, si no afectiva esta intensamente ligada a ese lugar y a su gente.

He sido amiga, alumna, egresada y profesora a lo largo de 14 años. Juntos todos hemos visto gente llegar y salir, enamorarse y decepcionarse, casarse y divorciarse... Hemos celebrado y vivido embarazos y hemos llorado juntos por la partida final de los nuestros.

También hemos bailado, gritado, saltado, trabajado sin parar, discutido, debatido, y formado una comunidad que se apoya y defiende.
Somos una familia gigante. Una familia a veces disfuncional, pero fiel.
Así que los invito a visitar, y tomarse un cafecito con nous... qué dicen?

¿Cuándo?
JUEVES 6 de Septiembre, a las 7 pm en la Escuela Corriente Alterna.

¿Dónde?
Escuela Superior de Arte Corriente ALterna
Av. Renán Elías 500
Miraflores
(a 1 cdr. del Faro de Miraflores)

Fonos: 4464203 / 4467824

www.corrientealterna.edu.pe

LOVE LOVE LOVE::: Expo de Haroldo Higa

2007-08-27T14:12:00.000-05:00

LOVE
escultura.objeto.instalación

Haroldo Higa
del 29 Agosto al 24 de Septiembre

Este miércoles 29 de Agosto a las 7:30pm se inaugura LOVE, la nueva exposición individual del Maestro, Escultor y ex-bachelor Haroldo Higa en la Galería Vertice.

Haroldo y yo tenemos una pendiente.

(no te estreses Hammito, no uno de esos pendientes...)

Lo que pasa es que hace tiempo que me dí cuenta que necesitaba una obra de Haroldo. Nada grande, nada extremo.... un Batmancito.... un Ultraman tamaño pastillero.... una cajita de cartón con silueta de pajarito... una de esas piezas que son como joyitas.

Cada fin de año esperaba el almuerzo de profesores de Corriente Alterna y su tradicional intercambio de regalos, para ver si ese año se me hacía el milagro y me tocaba recibir una pequeña obra de Haroldo.
Nunca pasó, y siempre le gritaba a travéz del patio..... ESTE AÑO SÍ SE ME HACEEEEEE!!!!
Pero no....
Ya no enseño en la escuela y he perdido ya el derecho de rogar y de recibir ese "souvenir" findeañero de genialidad que tanto añoro. Todo bien, Live Goes On....

Aun así Haroldo.... no pasará mucho tiempo hasta que me veas rondarte con cara de borreguito...

Y lo que pasa es que hay en las piezas de Haroldo, una nostalgia a mi infancia que dispara un espasmo lúdico en mi cabeza. Sus piezas viven en un mundo de legos y bordes redondeados, donde un corazón puede tener tanta luz que se vuelve bola de espejos de Discoteca.... y ese es un mundo bien paja.

Recientemente casado, Haroldo comparte alegremente su simbología del amor con nosotros, sin perder esa cosa enigmática que nos envuelve.

Dice la Nota de prensa:

"En LOVE, Haroldo Higa propone a través de la instalación, una yuxtaposición de signos visuales vinculados a su memoria privada y a las concepciones colectivas en torno al amor. Los diferentes íconos y materiales se superponen en una sintaxis que envuelve sentidos evidentes y encubiertos.
Memorias de gozo, de dolor y de nostalgia se fusionan en alegorías y campos de percepción: una pared de fuego, superficies compactas y monocromáticas, piel artificial, órganos a gran escala, cicatrices corporales e imágenes ocultas tras experimentos tipográficos, nos confrontan con distintos modos de aproximación a la representación de nuestros afectos".

Galería VERTICE
Ernesto Plascencia 350
San Isidro

http://www.galeria-vertice.com

ILLEGITTIMI NON CARBORUNDUM:::: obra de Concurso

2007-08-24T13:35:00.000-05:00

"Illegittimi Non Carborundum " (No dejes que los bastardos te hundan) y
"Habemus Potestas (et Amatoris)" (Tenemos poder y amantes)

1.10 m x 1.10m -c/u - Acrílico sobre Lienzo

Bueno pues no gané... ninguno de los tres premios y eso esta bien..... todo relax. Yo estoy contenta con mi trabajo y eso es lo que importa.
En todo caso, ya puedo colgar una foto del díptico que preparé para el Concurso. Esta pintado en acrílico sobre lienzo y aunque no me creen algunos, todo esta pintado con pincel... no con stenciles y soplete o aerógrafo. La técnica que trabajo consiste en trabajar varias capas del acrílico aguado para que el color no quede veteado, y tenga ese efecto de plano total.

La primera Mención Honrosa fue para:
José Luis Carranza Gonzáles

La Segunda mención Honrosa fue para:
Juan Diego Vergara

Y el Premio Principal fue para:
Julio César Gómez Guerrero

No se olviden que la muestra esta abierta al público hasta el 7 de Septiembre.

Otra vez será....

Ya llegó, Ya esta aquí::::: Premiación de Alfa-Romeo

2007-08-22T12:08:00.001-05:00

(Hacer click en la imágen para ver con más detalle. Se ve un cuadro de cada finalista.)

Este jueves 23 de Agosto será el cocktail de premiación del Primer Concurso de Pintura Alfa Romeo organizado por: Alfa Romeo Perú, ARTCO Galería de arte, Embajada de Italia y el Istituto Italiano di Cultura.

El pasado enero se convocó a participar, a nivel nacional, a artistas peruanos menores de 40 años. Al finalizar el mes de marzo se recibieron en la galería 150 portafolios.

Semanas después, el jurado compuesto por la señora Élida Román (crítica de arte), el señor Ricardo Ramón (Director del Centro Cultural España), el señor Moico Yaker (artista plástico) y el señor Manuel García Escudero (Gerente General de la firma Alfa Romeo en el Perú), se reunió el 12 de abril para elegir a los doce finalistas que ahora exhibirán sus obras.

Los 12 artistas seleccionados se dedicaron los meses siguientes a realizar dos obras cada uno, en formato de 110 x 110 cm. (si lo sabré yo!) Finalmente en agosto, el jurado ha elegido un primer premio y dos menciones honrosas.

El primer premio consistirá en un pasaje aéreo a Italia para el ganador, único e intransferible y una bolsa de viaje de US$1,000.

Las dos menciones honrosas se harán acreedoras a un premio de US$500 dólares para cada una.

OJO... El concurso no podrá ser declarado desierto y una de las obras del ganador del concurso pasará a ser parte de la colección Alfa Romeo.

Recordémos que los finalistas son:

Mario Herbert Burgos Corzo
Tania Castro Fernández
Adolfo Cárdenas Rodríguez
José Luis Carranza Gonzáles
Marko Franco Domenack Moreno
Toto Fernández Ampuero
Julio César Gómez Guerrero
Diego Molina Campodónico
Alejandro Saavedra Solano
Adriana Tomatis Souverbielle
Juan Diego Vergara Ormeño
Patricia Villanueva Mavila

La exposición de los finalistas estará abierta al público a partir del viernes 24 de agosto al 7 de Setiembre en la Galería ARTCO.

Galería ARTCO
Rouad y Paz Soldán 325
(alt. cdr. 10 de Camino Real)
San Isidro

Lunes a Sábado de 11 am a 8 pm

www.artcogaleria.com

Ayuda a ICA:::: Dennos su Ropa y Todas Las Latas!!

2007-08-17T13:06:00.000-05:00

La Asociación de Scouts del Perú esta acopiando víveres y ropa (comida enlatada, no perecíble y ropa) para llevar a la zona de Ica.

Si pudieran juntar comida no perecíble y ropa sería de muy buena ayuda. Hay que llevarla a la siguiente dirección:

Asociación de Scouts del Perú
Av. Arequipa 5140 - Miraflores
Telf.: 242-5388

http://www.scout.org.pe/

Hoy viernes 17 van a recibir las donaciones hasta mas o menos las 8:00 pm. Mañana sábado 18 de 10:00 am a 5:00 pm y el domingo 19 en la mañana. Para otras fechas comuníquense con ellos directamente.

Si no pueden llevarlos a la Sede Scout Nacional (quienes llevaran las donaciones directamente al Grupo Aéreo No. 8), pueden hacerlo en distintos sitios, como Municipalidades, medios de comunicación y otras organizaciones.

Para los que no viven en Perú o no puedan hacer donaciones de víveres o ropa, el banco Interbank ha abierto una cuenta para donaciones a los damnificados.

Pueden hacer una transferencia, depositar en Ventanillas de Banco, via Global Net, Banca Telefónica o por Internet:

Banco Interbank

http://www.interbank.com.pe/

Ahorros Soles: No. 200-0000001119
Ahorros Dólares: No. 200-0000001118

Más info luego!

El Día que la Tierra Estornudó::: salud! (por si acaso)

2007-08-16T14:55:00.000-05:00

Gráfico sísmico del terremoto
Foto: Olivier Morin/AFP/Getty Images

Una breve nota para reportar que estoy bien y que la familia esta toda completa. Más que nada para la gente del otro lado de la frontera que me ha llamado y (sobre todo) tratado de llamar desde ayer....
Gracias Matthew por escribir tan rápido desde NY... y a Alex y Luis Miguel desde Londres. Gracias Claudio por llamar de Buenos Aires anoche....

Just a brief note to say I´m ok, and that my family is fine. Specially to all of you who are on the other side of the frontier and have been calling me, or tried to call me since yesterday....
Thanks Matthew for emailing very quickly from NY... and Alex and Luis Miguel from London. Thanks Claudio for calling last night from Buenos Aires....

El terremoto me sorprendió fuera de casa y en compañía del joven Amaro. El cuasi instantáneo colapso de las comunicaciones fue lo que produjo mi pequeño ataque de pánico ya que mi mamá estaba sola con mi abuela. Pero.... los celulares CLARO no funcionaban, MOVISTAR/TELEFONICA tampoco, las líneas fijas no existían..... pero sí mi fiel internet y alguna señal de WiFi cerca a mi y a mi fiel iBook Leeloo.

Así que vía MSNmessenger mi hermano el Turco me dijo que había hablado con mi mamá y que estaba bien... es más que ni se movió de la casa.... esa mujer no se inmuta así no más.
Que la loca de mi perra Betty ni ladró pero que se quedó con ella.... que es lo que importa y que él se dirigía en ese momento a casa.

El último gran terremoto que sacudió Lima fue en el 1974, que fue el año en el que nací. (Ahórrense las bromas!). En esta ocasión, Lima se salvó de colapsar, pero el resto del sur ha sufrido una tragedia que me ha roto el corazón.
Ya no hay alerta de tsunami y ahora me dicen que en realidad el terremoto fue casi 8 en la escala de Richter.

La información exacta esta por toda la Web y no tiene razón repetirla aquí. Sólo quiero decir que estamos bien. Que mis hermanos están bien y sus hijos, mis sobrinos y ahijados, están sanos y salvos.

Hay replicas y replicas.... y aun hay miedo.
Le mando un beso a la gente de Ica, Chincha y Pisco.
Y a seguir adelante con todo..... a cuidarnos todos y a cuidar a la tierra que se nos acatarró!...

Una Banda Aparte::: Expo sobre Godard

2007-08-13T15:03:00.000-05:00

GODARD
Exposición colectiva en torno a la obra del cineasta francés

El pasado Jueves 9 de Agosto se inauguró en el Centro Cultural España la exhibición colectiva de arte contemporáneo GODARD trabajada en torno a la obra del cineasta de culto Jean-Luc Godard.

Participan destacados artistas peruanos usando diversos lenguajes y formatos como pintura, fotografía video e instalación.

Godard, cuya curaduría está a cargo del crítico de arte Luis Lama en conjunto con Ivana Ferrer y Armando Williams, se presenta en el marco del Festival de Lima, XI Encuentro Latinoamericano de Cine, organizado por el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, los artistas reflexionan y proponen discursos a partir la obra fílmica y el pensamiento del cineasta francés.

“Decidí enfrentarme al reto de trabajar en torno a Godard, prácticamente desconocido entre nuestras generaciones más jóvenes. Durante más de 10 años he hurgado la red tratando de completar toda la filmografía de un rebelde que vivió -como toda mi generación- las ansias de revolucionar el mundo. Casi completa mi colección me propuse buscar artistas de distintas generaciones y disciplinas que compartieran en mayor o menor grado mi filia”, precisó Lama.

Godard presenta obras de una gran variedad de artistas y en varios formatos. Obras como la foto que Diego Lama toma del tradicional café barranquino "Las mesitas" inspirado en los ambientes del filme "Band á parte" (mi preferido de Godard por cierto), cuelgan junto a un cuadro de Eduardo Tokeshi a quién se le extrañaba (y que hacía falta) en la escena últimamente. Adriana Tomatis muestra uno de sus mejores cuadros hasta la fecha y Elena Damiani convierte el lenguaje de Godard en limpia imágen de ultramodernismo arquitectónico.

"Bande Á Part"- Fotografía de Diego Lama

Pintura de Adriana Tomatis

Hay de todo como en Bótica, como decía mi abuela....

Participan:
Mariella Agois (fotografía), Marco Alburqueque (instalación escultórica), Alex Ángeles (pintura), Aldo Chaparro (video instalación), Elena Damiáni (fotografía), Maricel Delgado (fotografías), Mónica Gonzales Raaijen (cuadros), Jaime Higa (pintura), Roberto Huarcaya (fotografía), Fernando La Rosa (fotografía), Diego Lama (fotografía), Nicolás Lamas (instalación), Ramiro Llona (pintura), Alfredo Márquez (pintura), Carla Palma (pintura), Christian Quijada (pintura), Carlos Quiroz (fotografía), Pier Stockholm (instalación), Eduardo Tokeshi (pintura), Adriana Tomatis (pintura), Susana Torres (video), Patricia Bueno (video), Giancarlo Vitor (pintura) y Ernesto Zamalloa (pintura).

Centro Cultural de España,
Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz.

www.ccelima.org

Los dedos de Andrea:::::: Expo de Andrea Miranda

2007-08-13T12:38:00.000-05:00

De La Serie Reflejos, 2000
Fotografía

No hay mucho que pueda decir sin dejarme llevar un poquito por la tristeza y la nostalgia, así que tengan paciencia...

La semana pasada se inauguró la exposición antológica: "Fotografías" de Andrea Miranda en la Galería Lucía de la Puente. Es un recorrido por el arte y la búsqueda de una de las más interesantes fotógrafas contemporáneas del Perú.

Personalmente, lo que yo quería era ver sus últimas fotografías de la serie llamada Distorsiones. Estas fotos eran parte de su nueva investigación, acaso más pictórica que fotográfica a mis ojos y que irían a ser parte de la muestra que tenía programada para el próximo año. En ellas Andrea usaba uno de esos gruesos vidrios cuadrados que ponen en los baños, como filtro entre su cámara y el espacio a fotografiar, creando ese efecto de distorsión al que hace referencia en el titulo.

De La Serie Distorsiones, 2006
Fotografía a color

Mi corazón dio un vuelquito cuando me acerqué a una de las fotos de esta serie, sólo para descubrir que al lado izquierdo se podían ver... parte de sus dedos sosteniendo el pesado vidrio.

Siempre limpia y pulcra en sus fotos y manteniendo siempre una distancia prudente de los temas que tocaba, fue raro ver una huella tan real y personal de esta artista en medio de su trabajo. Supongo que algunas personas pensarían que se le pasó el corregir ese hecho.... pero yo creo que fueron o Pablo e Ivana, o Jorge Villacorta, quienes al seleccionar las fotos y plantear el montaje dejaron los dedos de Andrea a vista de todos.

Fue emocionante ese pequeño trozo de ella, como diciendo hola. Me quedé un buen rato viendo esos dedos y recordando por extensión, su sonrisa cuando me decía Hola Paticita.

Acá incluyo la nota de prensa de la muestra:

Andrea Miranda ha sido considerada una de las fotógrafas jóvenes más destacadas de los últimos tiempos en Lima. La Galería Lucía de la Puente inaugura una exposición de trabajos de Miranda, quien se hizo conocer por sus vistas extendidas de espacios públicos que revelaban su interés por la captura del espacio social.

Andrea empezó por interrogarse y luego en su deriva se decidió por eludir las salidas conocidas. Es la no fotógrafa por excelencia, y también la creadora de imágenes qué sabe lo que es la exigencia actual de configurar lo pertinente y lo significante. Su vocación visual desestabilizante sacude las preconcepciones acerca de la definición de lo urbano en una imagen fotográfica. Sus visiones extendidas son construcciones que ella logra a partir de varias tomas de una situación, obtenidas con miras a una edición sui generis que es un trabajo de empalme asistido mediante un software.

Su última exposición titulada ”Distorsiones” mostraba los primeros resultados de una investigación con un carácter abstracto y con un acercamiento talvez hacia lo estrictamente plástico.

Andrea Miranda estudió en la Escuela Superior de Arte Corriente Alterna egresando en 2002 con medalla de oro y plata. Llevó paralelamente talleres de fotografía y participó en diversas exposiciones individuales y colectivas en el Perú y el extranjero llegando a representarnos en la 9na Bienal de La Habana. Fue también finalista en prestigiosos concursos.

Su temprana desaparición deja un vacío artístico y humano que se deja sentir profundamente en la escena local de las artes visuales.

La expo va hasta el 1 de Septiembre en la Sala de Proyectos Especiales de la Galería Lucía de la Puente.

Galería Lucía de la Puente
Paseo Sáenz Peña 206, Barranco,
Lima, Perú
www.gluciadelapuente.com

Visiten la página de Andrea Miranda:

www.andreamiranda.com

Sonrisas y Más Sonrisas

2007-08-06T12:15:00.000-05:00

Hoy sonrío y saltimbanquéo tanto... que me estoy empezando a dar nauseas a mi misma...
(digo por si a alguién le interesa....)

jajajajajajajajajajaa

I think i'm turning Simpson!

2007-08-02T15:47:00.000-05:00

Miss Patricia Simpson.... a su servicio...

Do the Thriller::: Prisioneros Filipinos Bailan

2007-08-01T11:50:00.000-05:00

Estoy alucinada.
Los más de 1,500 prisioneros de la Prisión Filipina CPDRC tienen un programa de ejercicio y disciplina que me ha roto el cerebro.
Con una interpretación Pop y muy I-want-my-Mtv de los ejercicios de calistenía del Templo Saolín y las marchas matemáticamente controladas del ejercito Maoista... los prisioneros pasan los días.... agitando la pierna al aire, dándo giros y escuchando una variopinta de temas pop por los altoparlantes del patio de la prisión.
Para algunos de ellos seguro es una forma de castigo. Pero para la mayoría es una forma de olvidar que están encarcelados mientras desarrollan disciplina y salud. El programa ha sido un exito total como método disciplinatorio y ejercicio grupal.

En todo caso a mi me encaaaaaannnntaaa......

Thrilllerrrr.... thhriiillllerrrr niiighttttt........
Wuuu- jjuuuuuuuuuiiii! (gemir á la Michael Jackson)

Atlas de Anatomías Comparadas::: Expo en Vértice

2007-07-31T13:33:00.001-05:00

Este Miércoles 1ero de Agosto a las 7:30 pm, se inaugura en la Galería Vértice la muestra bipersonal "Atlas de Anatomías Comparadas" de las artistas Ana Barboza y Natalia Revilla. Ambas jóvenes artistas presentan una propuesta intrépida, por decir lo menos, con claras y frescas influencias de gente como la alucinante francesa Annette Messager y la maga argentina Liliana Porter.... dos artistas maravillosas a mi punto de vista.

A continuación fragmentos del texto de Miguel Zegarra: "Glosario Médico de Anatomías Afectivas".

1. Biopsia
En Atlas de Anatomías Comparadas, Ana Barboza y Natalia Revilla exponen una autopsia y disección de sus historias afectivas, de sus cuerpos reales y alegóricos y de sus percepciones más íntimas sobre las relaciones afectivas y de género. Una mirada común, a la vez tierna y perversa, anima cada una de las piezas de su pequeño “gabinete de curiosidades”: sistemas biológicos mutantes al interior de cuerpos de juguete, clasificaciones de anatomía ilustrada, órganos extraídos de cavidades imaginarias y luego disgregados sobre una mesa de cirugía, juegos de roles en reducidas escenas, y registros textiles de memorias de amores disueltos.

"Corazón"- Ana Barboza

2. Dermis
Los autorretratos de Ana Barboza exponen una dicotomía constante: el cuerpo desnudo y abierto por zonas o cubierto por capas dérmicas de protección, en una constante dinámica de mutilación y restitución. Es el caso de la obra con una figura masculina cortando parte del cuerpo de la artista, quien en simultáneo procede a reparar sus heridas minuciosamente, a través de la costura. El bordado enfatiza la experiencia dolorosa de abrir la piel, y el diseño de patrones decorativos tamiza el carácter doloroso con el fin de convertir en estético el acto violento de la fragmentación corporal.
(...)El bordado funciona aquí como el corte delicado y preciso sobre la piel, en respuesta a la necesidad de definir, proteger y controlar los límites del cuerpo.(...)

"Muñeca 02"- Natalia Revilla

3. Entrañas
Natalia Revilla adopta la obsesión por categorizar, organizar anaqueles mórbidos y confeccionar inventarios. Esto se expresa en sus láminas pseudo-científicas, que clasifican organismos mutantes. Revilla crea un microcosmos de relaciones sociales y de género, en el que dialogan organismos incompletos contenidos en anatomías vacías y traslúcidas. El carácter de cada personaje está definido por la presencia (o ausencia) de órganos determinados, a modo de atributos caracterológicos. La cobertura del juguete infantil es solo un pretexto para mostrar patrones de aprendizaje social y de género. (...) Descubrir las entrañas supone en esta instalación, humanizar al objeto inanimado, sistematizando una serie de comportamientos sociales y roles aprendidos desde una estilización lóbrega.

4. Diagnosis
(...) En este pequeño atlas, Ana Barboza y Natalia Revilla ofrecen sus anatomías a tajo abierto, representadas (y a veces recompuestas) por la mirada de la infancia y el pudor. Hay en ellas un signo de confianza (...) pero que a la vez, encierran memorias dolorosas, referencias de identidad y coincidentes semejanzas con nuestra piel y nuestras entrañas.

Amaro has Left The Building::: El Rey en Villa

2007-07-30T13:29:00.000-05:00

No sé qué hicieron uds. por 28 de Julio... pero mis amigos y yo tuvimos el honor de ver a El Rey en Concierto en medio de largo e interminable almuerzo sabatino.....

eerrrr, thank you, thank you very much.....

Crazy 4 Cult:::: ¿Qué tan fanático eres?

2007-07-20T16:31:00.000-05:00

Este 17 de Julio se inauguró CRAZY 4 CULT ( Locos por el Culto) en la Gallery 1988 de Los Angeles, USA. Para esta muestra, unos 50 artistas re-interpretarán su Película de Culto favorita en una obra de arte.....

De por sí, en mi posición de fanática del cine, la premisa me parece excelente.... PERO lo que me llama la atención acá es el extraordinario poster que el ilustrador Christopher Lee ha hecho para la muestra:

(Hacer click sobre la imágen para verla máaaas graaaaaaande)

¿Puedes reconocer todas las referencias a películas de culto en el poster?......

Si crees que sí, y eres un Movie Freak Extraordinaire los organizadores han ideado un concurso para ti!!.
Envía un mail con una lista de todas las películas de las que encuentres referencia a: gallery1988@aol.com

Se eligirá un ganador entre los que acierten el mayor número de referencias. El ganador se llevará un poster firmado por Chris Lee y probablemente por uno de los directores o actores de alguna de las películas. Kevin Smith es uno de los organizadores así que se cuenta con su firma y dicen que Richard Kelly, el director de Donnie Darko es un fijo.

El ganador tendrá su poster el 31 de Agosto.

PERO en todo caso, basta de formalidades.... vamoosss.... acá sólo queremos divertirnos..... ¿cuantas películas encuentran ustedes?.....

Los organizadores del concurso no han dicho cuantas hay, pero yo ya he encontrado 26 y sé que hay un par que no descifro aun. Ya añadiré mis descubrimientos luego.... pero por ahora....

A ver si mis 5 lectores se queman el cerebro un rato y me demuestran....
¿Qué tan fanáticos son?

.........................................................................
ACTUALIZACIÓN

ESTA ES MI LISTA
Los referencias a las películas en el poster van de izquierda a derecha de arriba a abajo.

El tío con parche en el ojo es Kurt Russel como Snake en: "Escape from New York"
Uno de los Caballeros que gritan NI! de: "Monty Python and the Quest for the Holy Grial"
El zombie que grita FLESH es de "Night of the Living Dead" (o cualquier película de zombies)
Abajo de él, los labios rojos son de: "The Rocky Horror Picture Show"
El policía bigotón parece ser : "ROBOCOP"
El GOLDEN ticket es de: "Willy Wonka and the Chocolate Factory" (la extravagancia kitsch con Gene Wilder, no la versión de Tim Burton)
La mano que se arrastra es de: "EVIL DEAD II"
La cabeza de Alien es de: "ALIEN" (o cualquiera de la serie)
Travolta y Jackson posan en: "PULP FICTION"
El sombrero naranja con un ojo es de: "A Clockwork Orange"
EL Conejo que dice RAWR-.... bueno puede ser una referencia a "DONNIE DARKO" pero yo creo que es el Conejo Carnívoro de "Monty Python and the Quest for the Holy Grial"
El Tomate es, obvio, de:"The Attack of the Killer Tomatoes" o de "The Return of the Killer Tomatoes"
La engrapadora roja es de: "Office Space"
El hombre con corbata michi que dice Adventure es Pee Wee de: "Pee Wee's Big Adventure"
La planta Carnivora es Audrey de: "Little Shop of Horrors"
El tío turqueza con guitarra que grita ROCK es de: "This is Spinal Tap!" (yeah!)
EL hombre pato es el gran: "Howard the Duck"
Abajo esta Data y su guante de box de: "The GOONIES"
El Pretzel cubierto de chocolate y el de gorro blanco (Silent Bob) remiten a: "MALL RATS"
La cola cortada es de: "GOJIRA" (Godzilla en su versión original japonesa y no gringa)
El flaco rubio y el bistec es de: "Napoleon Dynamite"
El Caballero Negro que piensa que sus heridas son sólo superficiales es la tercera referencia a: "Monty Python and the Quest for the Holy Grial"
El puño y la barra de jabón son de: "Fight Club"
Iñigo Montoya con la espada en alto es de: "The Princess Bride"
Abajo de él esta Darth Vader (y el sable laser de Luke) de la serie de: "STAR WARS"
La nave extraterrestre que dice MARS es de: "MARS ATTACKS!" o podría ser de "PLAN 9 FROM OUTER SPACE"
El loco con rifle y sierra eléctrica en la mano es ASH de: "EVIL DEAD 3: Army of Darkness"
El laboratorio de ciencia donde dice WEIRD es de: "WEIRD SCIENCE"

ME FALTAN

El trapeador y El pote de materia radioactiva (que puede ser de la misma "Little Shop of Horrors" en verdad)
La bola negra con dientes de vampiro.... que podría ser referencia a CUALQUIER película de vampiros.

alquién tiene una idea?..........

¿Quién lo mató? (ahí esta la cosa...):::El Asesino

2007-07-18T12:36:00.000-05:00

CLUE

Policía da con Identidad de Asesino de Magnate Gracias
a Testigo Sorpresa

“Lima (Agencia A).- El equipo especial de investigación policial ad hoc asignado al caso del asesinato del renombrado magnate, Sr. Don Difunto, tuvo un golpe de suerte al conseguir el testimonio de un testigo que hasta ahora no se había presentado ante los detectives.

Luego de corroborar la información, la Policía emitió hoy un comunicado informando que el asesinato fue realizado por el Sr. Verde, con el Revólver en la Biblioteca .

Miembros del cuerpo de élite asignados al caso arrestaron esta mañana al Sr. Verde, quien espera ahora su traslado a la prisión donde pasará el resto de su vida tras las rejas.

Los abogados del Sr. Don Difunto nos han comunicado que tienen una recompensa lista para el testigo estrella quien se encuentra en protección policial por el momento.”

Al finalizar CLUE en la Galería ARTCO nos quedamos con un total de 398 votos emitidos por el público.

De todos estos, 110 acertaron con el nombre del asesino, el Sr. Verde (la mayoría).

El segundo sospechoso más votado fue la Sra. Azulino con 83 votos. Seguida por la Sra. Blanco con 76 votos, el Crnl. Mostaza con 62 votos, el Prf. Moradillo con 40 y finalmente la Srta. Escarlata con 27 votos.

LAS CLAVES

Fueron varias las pistas que los artistas dejaron para que el público diera con el asesino. En la obra "Biblioteca" de Toto Fernández-Ampuero notamos un agujero de bala en la pared de mármol ubicada entre los libreros, dando a entender de este modo que ahí se había disparado un arma.

"Biblioteca" (detalle)-óleo sobre lienzo

En el cuadro "La Escena" de Giancarlo Vitor (representando al Coronel Mostaza) sólo había un cuchillo para mantequilla de punta roma con el cual no podía haber asesinado al Sr. Don Difunto. Sin embargo, en su tríptico "La Evidencia" se asoma el rastro de un hilo de lana verde atascado en el piso, lo cual muestra la presencia de el Sr. Verde en la escena del crimen.

"La Evidencia" (detalle)- técnica mixta sobre lienzo

En la obra de Patricia Villanueva vemos que su arma, la soga, no tenía una función letal si no más bien "recreativa", lo cual la descartaba en el asesinato. En su obra "Beso de Bala" vemos a la Srta. Escarlata con una bala entre los labios, indicando de alguna forma que fue un crimen pasional perpetuado por alguien con un revólver.

"Beso de Bala" (detalle)-acrílico sobre lienzo.

En el video "Mr. Boddy" de Diego Lama, la herida del difunto se ubica en el abdomen, lo cual descarta a todas las armas usadas para golpear o estrangular, excepto el revólver y el cuchillo.

En la pieza de Lucho Castellanos "Profesor Moradillo", el enigmático personaje apunta algo en un papel, y si nos acercábamos lo suficiente podíamos ver unas ecuaciones y formulas en las que se leía.... "(raíz cuadrada) de Toto":

"Prodesor Moradillo" (Detalle)-técnica mixta sobre lienzo

Otro pequeño y subliminal detalle era que todos los cuadros con personajes estaban mirando en dirección al Sr. Verde. También habían pistas más pictóricas, como que la silla de la Srta. Escarlata era verde así como algunos tonos en los nudos de la soga y que el arma del Sr. Verde era la única del conjunto representada como tal (la soga, el candelabro, el cuchillo, la llave inglesa, y aun el tubo al no estar representado, tienen un tono más bien "inocente").

Ha sido increíble escuchar algunas de las interpretaciones que la gente ha encontrado. Una señora se acercó a Mariana Riveros a decirle que La Sra. Azulino era la asesina.... ya que en un cuadro tiene el anillo en una mano, pero en los demás esta en la mano opuesta, lo cual para ella significaba que Azulino había cometido el asesinato, luego se había lavado las manos (!!!) y se había puesto el anillo en la mano equivocada.....

Pero en todo caso.... la mayoría dio con las claves, armó el pequeño rompecabezas y jugó con nosotros.

Debo acotar que, el que mejor interpretó todo ha sido mi querido Sr. Bugman.... que nos ha dejado atónitos a todos con su análisis metódico e intenso de la escena del crimen. Paso a paso, Mr B nos detalló todo lo que los artistas pensaron, o ni siquiera sabían que estaban pensando, con respecto al crimen... llegando a conclusiones impactantes tales como.

1) El Sr. Verde es zurdo
2) La Sra Azulino no sabe jugar Billar,

(pueden leer su comentario completo ACÁ)

Mr B... sí... adivinó usted al asesino. Impecablemente.

Gracias a Todos los que de una u otra forma nos siguieron la cuerda en este juego. Y gracias a mis artistas, los sospechosos comunes menos comunes del mundo del hampa.

A Las Pruebas Me Remito:::: el final de CLUE

2007-07-16T19:08:00.000-05:00

Así es... tarde pero cumplo.

Como saben el 6 de Julio terminó la exposición "CLUE (ó quién mató al Sr. Don Difunto)".
Pueden leer sobre esta muestra curada por mi y con obra de los super-excelentes, Toto Fernádez-Ampuero, Ivana Ferrer, Giancarlo Vitor, Mariana Riveros, Lucho Castellanos y Diego Lama, así como también mia,... ACÁ (introducción inicial), AQUÍ (introducción del tema, juego y personajes), y también ALLÁ, ALLÍ, AHÍ y ACANGA (algunas notas de prensa y fotos).

Ahora que la muestra ha sido cerrada, puedo por fin colgar las fotos de las obras así como imágenes del montaje en el que se transformó la sala 4 de la Galería ARTCO en tablero de juego.

*(Hacer Click en las fotos para verlas más grandes.)

°LA MANSIÓN DIFUNTO ( BODDY MANOR)°

Vista Panorámica desde el "estudio"

Vista desde el "Invernadero"

Vista desde el "vestíbulo"

Como pueden ver, lo que se hizo fue transformar la sala en el tablero de juego por medio de una sencilla y bastante minimalista división del espacio. Para esto se usaron 4 paneles para darle a cada "cuarto" una esquina y así cada artista tuviera algo que lo separara del resto.
Cada artista tuvo un espacio; los 6 sospechosos tomaron cada uno una habitación y el Sr. Don Difunto se situó en el centro de la sala/tablero.
Así, siguiendo el diseño original del juego, quedaron tres cuartos sin artista, los cuales eran la Sala, la Cocina y el Vestíbulo. El Vestíbulo se situó a la entrada principal de la galería y la Cocina se situó en la entrada interior de la sala, convirtiéndose en espacios de tránsito. La Sala se quedó vacía con un perchero para abrigos junto al Vestíbulo.

Para el delineado de los "casilleros" y los "cuartos" del piso y muros de la sala se usó cinta aislante negra Ductape3M y cinta aislante de vinil amarilla (gutapercha) 3M. Se adaptó el tablero de juego original a la escala de la sala,l o cual permitía... si alguien tenía ganas... jugar una partida en la galería a "tamaño real".

Los textos en el piso (nombre de las habitaciones) y muros fueron hechos con textos cortados en vinil adhesivo negro.

°La Sra. Blanco en el Estudio con El Tubo de Metal°

Vista del "Estudio"

La Ama de Llaves, Sra. Blanco, fue representada por la pintora Ivana Ferrer quién decidió no hacer figurar el arma que le había tocado (el tubo de metal) si no que decidió hacer un políptico en óleo sobre MDF en el que mostraba un Juego de Té siendo servido en El Estudio, en algún momento entre la cena y el homicidio. Ivana Ferrer ha trabajado desde hace un buen tiempo la temática del ritual de la comida, y encontró en el juego de tazas el lenguaje perfecto para mostrar las diferentes personalidades metidas en el misterio.

En esta serie, Ivana le da a cada sospechoso y al muerto, una taza y se queda ella con la Tetera.

(en esta pieza vemos una taza por cada sospechoso. En orden desde la izquierda: El Coronel Mostaza, El Sr. verde, La Srta. Escarlata, el Prof. Moradillo y la Sra. Azulino)

(en esta pieza vemos a la tetera y una taza, simbolizando a la Sra. Blanco y al Sr. Don Difunto, respectivamente)

°El Sr. Verde en la Biblioteca con El Revolver°

El Sr. Verde fue el personaje de Toto Fernández-Ampuero, quién decidió hacer dos cuadros (óleo sobre lienzo) que representan al enigmático apostador Sr. Verde y la habitación donde se encontraba esa noche, la Biblioteca. Es mediante la controlada composición de elementos en ambos cuadros que Toto nos deja las pistas y claves (algunas más evidentes que otras) necesarias para que se descubra al asesino.

"Sr. Verde"- óleo sobre lienzo

"La Biblioteca"- óleo sobre lienzo

°El Prof.Moradillo en el Invernadero con La Llave Inglesa°

El Prof. Moradillo fue representado por el pintor Luis Castellanos. Éste decidió transformar una pesadilla burocrática en metafórica jungla de invernadero y a sí mismo en Profesor e Intelectual abrumado por tanto caos... Castellanos reinterpretó el famoso retrato de Georg Gisz (1532) pintado por Hans Holbein para darle rostro al intelectual nervioso. También, Castellanos metamorfoséa a la Llave Inglesa transformándola en Cactus Verde con todo y maceta de arcilla, cambiando así de alguna forma su naturaleza violenta.

"Invernadero Burócrata"- técnica mixta sobre MDF

"EL Profesor Moradillo"-técnica mixta sobre lienzo

"S/T"- técnica mixta en silueta de MDF

°La Srta. Escarlata en el Salón de Baile con La Soga°

A mi me tocó la Srta. Escarlata. Para mi, ella es una mujer que maneja y manipula a los hombres con gran facilidad gracias a su belleza y al uso de su sexualidad. No es una prostituta, pero sí vive de los favores y la protección que sus admiradores le otorgan. Los juegos de rol y de poder son su especialidad. Es por eso que al tocarme la soga, decidí que ella debía usarla no como arma si no como instrumento de placer. Traté de plasmar en un cuadro un instante de la vida de esta mujer dentro del espacio y de la vida del magnate asesinado. Una mujer amarrada a una silla, con los ojos vendados; el jugar a estar dominada cuando en realidad es evidente que nada la puede controlar sin que ella acceda.
Los otros dos cuadros pequeños, muestran detalles de esta relación, no tanto S&M, si no más bien de dominación y fantasía. Es ahí donde la complicidad entre sospechosos se vuelve acusación.

"Con la Srta. Escarlata en el Salón de Baile ( y con la soga)"- acrílico sobre lienzo

"Beso de Bala"- acrílico sobre lienzo

"Hecha Nudos"- Acrílico sobre lienzo

°La Sra. Azulino en el Billar con El Candelabro°

La Sra. Azulino se apoderó de Mariana Riveros por un buen tiempo. Jamás vi a alguien absorver tanto a un personaje con igual cantidades de amor y odio. Inspirada en las sensaciones de un buen Film Noir, Mariana decidió presentar dos piezas (un cuadro de gran formato y un políptico de 9 piezas) en absoluto blanco y negro, dejándole a una mesita la representación del azul en el espacio.

Una mujer que ama la atención y es además voyeurista se sienta sola con un martini como quien quiere que la vean no ver a nadie. Extrañamente, es la que más sospechosa parece, pero Mariana no deja que veamos más allá del velo de humo que la rodea.

"Sospechosa Nada Común"- óleo sobre lienzo

"Sospechosa en Serie"- óleo sobre lienzo

°El Crnl. Mostaza en el Comedor con El Cuchillo°

Giancarlo Vitor era el perfecto para representar a un hombre como el Coronel Mostaza. No me pregunten por qué. Será que a lo largo de su carrera como pintor hiper-realista ha desarrollado un gusto por las superficies distantes y frías del metal y la madera. De alguna manera su forma de aproximarse a las armas pictóricamente era necesaria para la muestra. Así es como decidió no mostrar a ningún personaje, si no fabricar una escena del crimen (como escena de película policial) que no es tal. Así nos da dos piezas, un cuadro de gran formato y un tríptico que muestran detalles de la escena. Cual agente CSI, el forense que hay en nosotros se acerca cada vez más. Sabemos que los elementos tratan de decirnos algo...

"La Escena"- técnica mixta sobre lienzo

"La Evidencia"- técnica mixta sobre lienzo

"La Evidencia"( DETALLE) - técnica mixta sobre lienzo

°El Cadaver: Sr. Don Difunto°

Diego Lama usó el video para recordarles a todos que hay una razón para estar ahí. Mientras todos se defienden y se "tiran dedo" echándose la culpa de todo, hay un cadáver en la casa. Y mientras pasa el tiempo, su presencia se vuelve más y más fuerte.
Diego decidió usar una pantalla de plasma de 50" colocada de forma horizontal, cual ataud en velatorio. En esta pantalla, un video se repetía en perpetuo loop mostrando la degradación de un Sr Don Difunto con el rostro de Marcel Duchamp, el padre del conceptualismo. El cuerpo se degrada, las moscas lo cubren y el cuerpo empieza a segregar liquido de sus heridas.
Es tal vez él, el que nos diga más estando muerto que los demás estando vivos.

"Mr. Boddy" (serie de stills del video)

Durante las semanas que duró la muestra más de 300 personas trataron de dar con el asesino dejando su voto en un pequeño buzón en la galería.

Y el asesino fueeeee.........
..... no se los voy a decir ahora mismo por que este Post ya esta demasiado largo.... pero mañana mismo les digo Quíen fue, cuanta gente acertó y cuales eran las pistas.

Gracias a Todos los que participaron!
Y a los que no estan en Lima.... tienen un día para tratar de adivinar con estas fotos.... dejen sus opiniones.

.................................................................................
TEXT IN ENGLISH!!!!!!!!!!

"Holding on to the FACTS:::: The end of CLUE"

"As you can see in the pictures, what we did was transform the room into the board of the CLUE game by a simple and minimalist division of the space.

For this, i used 4 panels to give every "room" a corner and in this way every artist had something that separated his/her from the rest.

Every artist had a space; 6 suspects took each one a room and Mr. Don Difunto (Mr Boddy) was located in the center of the room / board. This way, following the original design of the game, three rooms stayed without artist, this were the Living Room, the Kitchen and the Foyer. The Foyer was located at the principal entry of the gallery and the Kitchen was located at the interior door of the room, turning then into transit areas.

The Living Room remained empty with a clothes rack for overcoats along with the Foyer. For the delineated "board spaces" and the "rooms" of the floor and walls we used black 3MDuctape and yellow vinil insulating tape. The original boardgame was adapted to the scale of the room, It was posible, if anybody wanted to, to play a game in the gallery " in real scale".

The texts on the floor (the name of the rooms) and walls were done in black vinil lettering.

°Mrs White in the Study with The Metal pipe °
The Housekeeper, Mrs. White, was represented by the painter Ivana Ferrer who decided not to represent the weapon she had (the metal pipe) but to do an oil on MDF poliptic where she showed a Tea Set been served in The Study, some moment between the dinner and the murder.
Ivana Ferrer has studied for a while the ideas and rituals of food and the meals, and she found in the Tea Set the perfect symbol to show the different personalities trapped into the mystery.
In this series, Ivana gives to every suspect and to the dead man, a Tea Cup and it is she who remains with the Teapot. (in this piece we see a cup for every suspect. In order from the left: Colonel Mustard. Mr Green, Miss. Scarlet, Prof. Plum and Mrs. Peacock)
(in this picture we see that teapot and a cup, symbolizing Mrs. White and to Mr. Boddy, respectively)

°Mr. Green in the Library with The Revolver °
Mr. Green was the character of Toto Fernández-Ampuero, who decided to do two pictures (oil on canvas) that represent the enigmatic gambler Mr. Green and the room where he was this night, the Library. It is by means of the controlled composition of elements in both pictures that Toto leaves to us the Clues and Keys (some more evident than others) necessary so that twe can discover the killer.

" Prof. Plum in the Greenhouse with The Wrench °

Prof. Plum was represented by painter Luis Castellanos.

Luis decided to transform a bureaucratic nightmare into a metaphorical jungle inside a Greenhous.
Castellanos re-interpreted the famous portrait of Georg Gisz (1532) painted by Hans Holbein to give face to the nervous intellectual, Prof. Plum.
Also, Castellanos transforms the Wrench into a Green Cactus with everything and flowerpot of clay, changing therefore its his violent nature.

°With Miss. Scarlet at the Ball Room... with The Rope °

I was Miss Scarlet.
For me, she is a woman who handles and manipulates men easily thanks to her beauty and the use of her sexuality. She is not a prostitute, but yes, she lives thanks to the favors and the protection that her admirers grant her.
Roll and Power Games are her specialty. That's why when i found that my weapon was the Rope, I decided that she had to use it not as weapon but as an instrument of pleasure.
I tried to capture in a picture a moment in the life of this woman inside the space and the life of the murdered millionaire. A woman tied to a chair, with covered eyes; playing at being dominated when actually it is clear that nothing can control her without her permission.

The other two small pictures, show details of this relationship, not so much S&M, but rather of domination and fantasy. It is there where the complicity between suspects turns into accusation.
" With Miss. Scarlet in the Ball Room (and with the rope) " - acrylic on canvas
" Bullet Kiss " - acrylic on canvas
" Made Knots" - Acrylic on Canvas

° Mrs. Peacock in the Billiard Room with The Candlestick °

Mrs. Peacock took possession of Mariana Riveros for a while.
I never saw anybody absorve so much of a character with equal quantities of love and hate. Inspired by the sensations and visuals of a good Film Noire, Mariana decided to present two black and white pieces (a big canvas and a 9 piece políptic ) , leaving it only to a small side table to represent the blue in the space.
A woman who loves attention and is also voyeuristic feels alone, with a martini... like someone who wants to be seen while she sees noone. Strangely, she is the one that seems more suspicious. But Mariana doesn't lets us see beyond the veil of smoke that surrounds her.

°Crnl. Mustard in the Dining room with The Knife °

Giancarlo Vitor was the perfect one to represent a man like Colonel Mustard. Do not ask me why.
It might be that in his career as an hyper-realistic painter he has developed a taste for the distant and cold surfaces of metal and wood. Somehow his way of coming closer to the weapon thry the painting was necessary for the show.
Is in this way that he decided not to show any character, but to make a scene of the crime (as in a scene of some police movie) that is not such.
This way he prepared two pieces, a big format canvas and a triptych twith details of the scene.

Like a CSI agent, the forensic detective that exists inside us approaches and searches.
We know that the elements are trying try to say something to us...

°The Corpse: Mr. Boddy °

Diego Lama used video to remind them to all that there is a reason to be there.
While they all defend themselves and "throw fingers " at each other, there is a corpse in the house. And while time passes, his presence turns more and more strong.
Diego decided to use a plasma screen of 50 " placed horizontaly , like a coffin in a wake. On this screen, a video was on in a perpetual loop showing the degradation of Mr. Boddy's face.... this face was Marcel Duchamp's, the father of conceptualism. In a sutil manner, the show turns into a soft statement about the victory of painting over conceptual instalations, within a conceptual instalation.

The body degrades itself, the flies cover it and the body starts segregating liquid of his wounds.

It is perhaps he, who says more to us being dead than the others being alive.

During the weeks that the show lasted, more than 300 people tried to guess who was the killer, leaving his vote in a small mailbox in the gallery.

COCA, WAGNER, SCAGLIA y OTERO::::: he vuelto!

2007-07-09T14:17:00.000-05:00

Mi estimada Barra Brava.... gracias por las muestras de afecto al enterarse de la deformación momentánea que sufrieron mis ojitos luego de la reacción alérgica que sufrí.

(... y gracias al Guapo que me respondió a la pregunta de si mi ojito seguía como frambuesa con la perturbante frase "Lo único que parece frambuesa son tus labios" plop.)

No desaparecí del Blog porque esta intoxicación me haya hecho gran daño, si no por que por 5 días estuve medicada con una de esas medicinas que indican "no manejar maquinaria pesada" mientras la estas tomando.... y como para mi cualquier cosa más grande que un iPod es maquinaria pesada... pues ni miré la computadora.

Además, se cerró la muestra de CLUE. sí señor. Este viernes 6 de Julio fue el último día para verla, y votar por el asesino. Trataré de colgar toda la información y fotos de las obras en los próximos días.... una promesa es una promesa.

Y mi tercer motivo ha sido que estoy pintando como loca para terminar la obra que debo entregar este 12 de Julio para la final del 1er Concurso de Arte Alfa Romeo.... Así que me disculpo con todos los que me mandaron información de sus expos y no colgué o ya se cerraron y se me pasaron.

En todo caso, a ponernos un poco al día. COCA, WAGNER, SCAGLIA y OTERO, no es un nuevo y yuppie Bufete de Abogados.... no. Son los artistas que están exponiendo muestra estos días y a quienes nunca dudo en mencionar y elogiar...

**
GLOBO POP
Individual de Claudia Coca

Esta individual de la siempre inteligente y divertida (mezcla no siempre fácil de encontrar) artista Claudia Coca esta en la Galería VERTICE hasta el 26 de Julio. Mi cuadro favorito es verla a ella vestida de geisha estilo manga, será que eso de obsesionarse con las diferentes versiones del yo simplemente me atrae....

la Galería VERTICE esta en: Ernesto Placencia #350, San isidro
www.galeria-vertice.com

DOMESTIC FLIGHTS
Individual de ALICE WAGNER

Fauna Asiática Pág. 97 (pájaros)
Hilos de color sobre tela, 1.70 x 1.20 m

Alice Wagner presenta una individual en la Sala de Proyectos Especiales de la Galería Lucía de la Puente. La muestra va hasta el 28 de Julio.
Hay tanto que decir sobre la obra de Alice. No sólo es mi amiga si no que es una de mis artistas favoritas del momento (y de hace varios momentos, en verdad). En esta muestra Alice cambió el metódico "mosaiquéo" de cuadrados de colores en acrílico por una técnica no menos complicada y obsesiva.

Los lienzos que presenta en la muestra son elaborados con hilos de múltiples colores que ha pegado a la tela con ayuda de cera y calor. Así forma como un tapete de textura y color que le da una vida y una cálidez al cuadro que tal vez sean las características que más los diferencian de su obra anterior, en la cual había cierta distancia y frialdad hacia la temática.

Dice la Nota de Prensa:

Formalmente la frase Domestic Flights tiene la connotación de vuelos aéreos dentro de un país, traducido al español como “vuelos domésticos” que en la coyuntura de la muestra de Wagner nos remite a un territorio doméstico pero en el sentido de “hogar”. Según la artista se trata de vuelos internos que realiza en su espacio en el que se topa con una serie de objetos e iconografía personal que paradójicamente nos remiten a un ámbito más bien foráneo. Tal es el caso de la taza de porcelana inglesa con un paisaje sajón pero con aires del oriente. Wagner plasma esta suerte de iconografía doméstica que juega con la ironía.

Recomiendo la muestra con furia y mucho cariño.... Alice tiene mucho que decir y me muero por oir que se anda guardando.

La Galería Lucía de la Puente esta en: Paseo Sáenz Peña #206 Barranco.
www.gluciadelapuente.com

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Twenty C Boy
Individual de Giancarlo Scaglia

Twister
óleo sobre tela, 1.56 x 2.84 m

No podría dejar de tipear si me pongo a hablar de Giancarlo Scaglia. Desde que entró a la escuela Corriente Alterna, Giancarlo ha sido un ser de otro mundo a quien tuve la suerte de enseñar y ver crecer. Con una carrera tan joven como él pero madurando a velocidad de Concorde, Giancarlo presenta su más ambiciosa individual en la Galería Lucía de la Puente hasta el 28 de Julio.

La muestra consta de una serie de óleos en gran formato, un video y varios stills fotográficos de este. Y no sólo en el formato queda la ambición; la narrativa de Giancarlo es siempre compleja y con tantas influencias de la cultura pop mundial que sería ridículo tratar de explicarlas todas.
Ridículo e innecesario. Las obras de culto suelen ser así, como cebollas llenas de capas y citas a otras obras que a la vez llevan a canciones y a películas... per secula seculorum...

Eso sí, les copio un extracto de la nota de prensa para que tengan una idea de lo que Scaglia nos invita a experimentar:

El artista apela a una operación estética cruzando distintas modalidades discursivas para elaborar un único discurso que tendrá grandes dosis de idealismo y del espíritu genérico del glamrock. A manera de la parodia, en Twenty “c” boy Scaglia pone a foco una operatoria: la transferencia de sentido de un hecho histórico a un hecho artístico. La tradición guerrillera revolucionaria, que dio lugar a un terrorismo de caracteres particulares dentro del contexto latinoamericano, es transfigurada en la imagen de un grupo de performers nominados con la sigla FN (Fundación Neverlandia) una propuesta artística, y por otro, el seudónimo de un sujeto colectivo. Institución y sujeto artístico son reducidos a una simbiosis propicia para el apogeo de una maniobra artístico-terrorista cuyo escenario será uno de los locales de Burger King, ubicado en Lima.
Con un ímpetu vandálico, FN (el grupo de performers radicales) despliega sus artificios empapando a esta propuesta artística de una ambigüedad acorde con una realidad sensible a los desbordamientos que las masas han propiciado en las últimas décadas. En este sentido, FN, en tanto colectivo subversivo, elabora una producción cuyo planteo estético-conceptual se halla prefigurado en las actitudes de unas víctimas que -por obra de esta agrupación-, han quedado destinadas al espíritu de una conciencia artística. Una conciencia por la cual emergen necesariamente dos cualidades: la fe y el canibalismo, dos de las fases simbólicas más visibles de esta puesta en escena.

Nancy Rojas

Creo que es obvio que recomiendo esta visita. Sip, con furia.
La Galería Lucía de la Puente esta en: Paseo Sáenz Peña #206 Barranco.
www.gluciadelapuente.com

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MINISTERIO DE LA VERDAD
Individual de Fernando "Peque" Otero

Fernando Otero inauguró esta semana pasada su muestra individual en la Galería Forum. Esta muestra va hasta el 23 de Julio.
Peque ha renunciado, esta vez del todo, al color que de alguna manera había siempre caracterizado su obra. Será por eso que sus piezas tienen este matiz arquitectónico... de maqueta de ingeniería... de constructivismo alemán.
Fernando en esta oportunidad no sólo pinta o dibuja, si no que muestra una serie de obras en las que mezcla diferentes tipos de collages en diversos soportes lo cual enriquece y da volumen a este nuevo lenguaje.
Si han leído 1984 de George Orwell, habrán identificado el título de la muestra con aquel Gran Tirano especie de Big Brother que todo lo ve y todo lo controla. Tanto el titulo, el libro y las referencias históricas nos llevan a estos planos de construcción y espacios limpios que formaban la visión de lo que era el futuro para la gente del cercano pasado. Un mundo controlado, un "Brazil" de Terry Gillian, un "Farenheit 451" de Ray Bradbury, o las cámaras de vigilancia de CCTV que cubren cada rincón de Londres.

Pero para Peque, es en la forma y en el espacio, y la tensión que se forma entre las piezas donde se encuentra la verdad, no en la imágen; La imágen que importa esta en el espacio entre las cosas.

La Galería Forum esta en: Larco #1150, Sótano, Miraflores
gforum@galeriaforum.net

Así que ya al día y en paz con mi conciencia, me voy a pintar.

Du Bi Duuuu::::: ¿Dr, mi Ojo Parece una Frambuesa?

2007-06-27T22:41:00.001-05:00

Llevo horas en un constante estado de tontillísmo (como el puntillísmo pero menos impresionista)....
Zombie. SOY una zombie... y me quedan unas horas más de nebulosa mental.

No entienden nada no?

Bueno mi mente no coordina mucho hoy pero les diré que tuve una Emergencia Médica hoy.
Inesperada por supuesto, osea una Emergencia Consecuente.
Les contaré la historia en pocas palabras, no me pidan más por ahora:

Amiga Querida Invita Almuerzo
Yummy...

... "ojo, pica un poco"...
eeee....Ojo pica...
Hincha Ojo
Ojo creceee...
Ojo de Frambuesa

Reacción AlergicaAlergiiiicaAlergicaaaaa
Reacción calma calma calma

......

Auto
Claudia maneja
NASCAR queda chico

Emergencias
Inyección
... Grande...
Inyeccionsota
Corticoiiideeeiiiiii......
Picapicapicapica
jodejodejodeee

Luego...
No Pica
Ojo no jode
Cara no Monstruo
.......

Casa

.......
Cama
......

Duuu duuuuu bi duuuuuu

jejejejej....jejejejejejeje....

Y Patita piensa que su cara es bella sin Ojos de Frambuesa.... y también me dice que diga que The White Stripes son lo máximo y que Bart Simpson, rules!!

CLUE:::: Crítica de Arte en El Comercio

2007-06-24T18:18:00.000-05:00

Hoy Domingo 24 de Junio, salió publicada la columna de Crítica de Arte que escribe Élida Román en el Diario El Comercio. Esta semana se la dedica por entero a CLUE y desde acá le agradecemos mucho sus gentiles palabras (y sabemos que votó 2 veces por el asesino con harto entusiasmo y espíritu lúdico.... como debe ser.)

ARTE EN JUEGO
Por Élida Román

"Clue (pista, clave) es el nombre de un juego de mesa muy popular, que consiste en encontrar al autor de un asesinato que se propone desde el punto inicial de su desarrollo.

Todos los personajes propuestos son sospechosos y todos pueden ser el asesino, razón por la que el juego plantea cierta pauta de ejercicio, pero su resultado quedará determinado por las circunstancias, los avances, los retrocesos, las confrontaciones y las decisiones que los jugadores vayan entrelazando.

Patricia Villanueva ha tomado este pretexto para una propuesta original y divertida, que bajo esta apariencia lúdica y casi banal sabe esconder y lograr varios propósitos disimulados. Encubrimiento sagaz en que la curadora ha manejado los hilos sin dejar evidencia que lo confirme.

"Es alrededor de esta mórbida idea que una noche un grupo de siete artistas y amigos nos sentamos a jugar Clue por una única vez, con la intención de llevar luego esta experiencia colectiva a una galería...", nos informa al ingreso. Lo que no detalla es que la elección del grupo respondió a su aguda observación de la obra de cada uno de ellos, encontrando los elementos personales (clues) para comprender que podrían asumir los roles que el juego original propone. Su elección ha demostrado ser no solo acertada sino que ha producido un plus inesperado que vuelve el resultado una obra colectiva felizmente organizada, en que cada participante no ha renunciado en modo alguno a su personalidad artística habitual y más bien se ha logrado una suerte de engranaje que propone al público un ejercicio de observación, inteligencia y juzgamiento que no es más que la meta de comunicación y sentido que la obra de arte se propone. Luis Castellanos, Toto Fernández Ampuero, Ivana Ferrer, Diego Lama, Mariana Riveros, Giancarlo Vítor y la propia Patricia Villanueva son actores y autores que encarnan a don Difunto (muy buena pieza de Lama que hace su guiño propio al poner el rostro de Marcel Duchamp al asesinado y convertir su postura en una clave adicional) y el resto a toda una galería de estereotipos clásicos, representados y descritos a través de imágenes que han preferido, curiosamente, plasmar solo a través de pinturas. He aquí el primer juego con el pretexto del juego: la asunción de rol a través del rol propio trasvestido para la ocasión.

El gran espacio de la galería se convierte en gigante tablero donde la acción se desarrollará a propuesta no de estos personajes, sino del público que accede a las claves, analiza las imágenes y, sin más auxilio, deberá encontrar el indicio definitivo para hallar al culpable. El resultado se apunta y se deposita en una urna ad hoc. Al final de la muestra, el misterio se develará mediante comunicado oficial.

Cabe mencionar especialmente la lograda serie de pinturas que han sido creadas por estos artistas, que, como sus autores, parecen haber prestado su participación a este juego nada inocente.

Vaya, descubra y vote. Lo pasará bien."

olé!

CLUE en Revista Caretas (Jueves 7 de Junio)

2007-06-14T18:59:00.000-05:00

Seis Sospechosos, Un Muerto...

Foto: Victor Ch. Vargas

(de izquierda a derecha: Ivana Ferrer, Toto Fernández-Ampuero, Luis Castellanos, Mariana Riveros, Giancarlo Vitor y Patricia Villanueva. Piso: Un muerto representando a Diego Lama)

hacer Click en la foto para ver más grande

Uno de Ellos Es:::: CLUE en Luces

2007-06-13T14:20:00.000-05:00

Aquí pueden ver la nota ( en PDF) que salió hoy, miércoles 13 de Junio en LUCES del diario El Comercio.
Y Acá pueden leer la nota de Quique Planas. Les pongo un extracto...

"(...) En efecto, con la mansión del tablero del juego delineada sobre el suelo de la galería, todos los pintores se reparten las habitaciones. Al centro, como establecen las reglas, se ubica la obra del 'difunto' Diego Lama, el perturbador video de un cuerpo en descomposición. (...)"

CLUE::: Diario El Peruano, 12 de Junio

2007-06-13T14:12:00.000-05:00

Obras de artistas se inspiran en personajes de popular juego de mesa

"Lima, jun. 12 (ANDINA).-Todo surgió como jugando. Hace algo más de dos años, Patricia Villanueva se encontraba en Irlanda en una residencia para artistas. Mataba el tiempo con algunos juegos de mesa. En esos ratos de ocio, se le ocurrió que le gustaría una exposición con el mismo espíritu lúdico de esos entretenimientos.
Así nació Clue, una muestra colectiva inspirada en el popular juego del mismo nombre. Como recuerdan quienes han participado de él alguna vez, éste consiste en tratar de adivinar quién, cómo y dónde ha sido asesinado Don Difunto, mientras que cada competidor asume el rol de uno de los sospechosos y se pasea por los diferentes ambientes de una mansión representada en un tablero. Empieza el juegoVillanueva convocó a seis colegas más para este proyecto. Previamente jugaron una partida de Clue, en la que, después de dos horas de arduas conjeturas se descubrió quién era el asesino de Don Difunto. Después, cada uno de los artistas se comprometió a hacer unas cuantas obras inspiradas en ese juego en especial e interpretando el personaje que había asumido. Incluso Don Difunto, rol que le tocó al videasta Diego Lama, tuvo cabida en esta aventura.
El resultado se podrá apreciar desde el jueves en la galería Artco. La sala se ha acondicionado para que recuerde de forma minimalista a un tablero de Clue. El espacio de cada artista representa una habitación de la mansión donde pasó a mejor vida Don Difunto. En el centro, recordando que por algo son las pesquisas, un video de Diego Lama hará recordar a los asistentes al muerto.
Según aseguran los artistas, en las obras presentadas se dan pistas que permitirán adivinar quién fue el asesino de esa primera partida. El público que quiera participar podrá dar sus conjeturas en un ánfora a la salida de la muestra. Un premio, mantenido muy convenientemente en misterio, se sorteará entre los perspicaces que acierten.

Algo más.

Participan en la muestra Giancarlo Vitor, Ivana Ferrer, Luis Castellanos, Toto Fernández-Ampuero, Mariana Riveros, Patricia Villanueva y Diego Lama."

CLUE:::: Seis Sospechosos... Un Asesino

2007-06-11T15:54:00.000-05:00

Siguiendo la historia del crimen que ha removido a la alta sociedad limeña, la policia ya ha dado a conocer los nombres de los sospechosos del asesinato del conocido Magnate Sr. Don Difunto.

Retrato de quien en vida fue el Sr. Don Difunto

( Es la tarea del video-artista Diego Lama mantener viva la presencia innegable del misterioso

Sr. Don Difunto, en su calidad de alma sin reposo.)

El Grupo de Seis Sospechosos esta formado por cinco conocidos rostros de la aristocracia, y por el ama de llaves del magnate.

El Reconocido Profesor Moradillo. .

(El Pintor Lucho Castellanos toma el lugar de este intelectual lleno de tics nerviosos.)

El Galardonado Coronel Mostaza

( Es el pintor Giancarlo Vitor el que encarna al militar retirado y galante.)

La Eficiente Sra. Blanco

(Ivana Ferrer encarna al Ama de Llaves con un Secreto.)

La Aristocrática Sra. Azulino

(Es la pintora Mariana Riveros la que se transforma en la Dama de Sociedad que lo ha perdido todo.)

El Peligroso Sr. Verde

(Es Toto Fernández-Ampuero quien se vuelve en el joven adicto a las apuestas.)

La Misteriosa Srta. Escarlata

(Es Patricia Villanueva la que encarna a la Dama pecadora.)

Los sospechosos siguen en custodia y se pide a la población en general que se comuniquen con las autoridades si tienen alguna información que pueda ayudar a dar con la identidad del asesino.

NOTA DE PRENSA

En 1948, el británico Anthony E. Pratt nos entregó el escenario perfecto para responder las tres preguntas claves del clásico misterio del whodunnit (del inglés who’s done it?, o ¿Quién lo hizo?). Este escenario era CLUE, el Juego de Mesa de Detectives por excelencia.

CLUE surge al terminar la Edad de Oro de las Novelas de Detectives ocurrida entre las décadas del 20 y el 30 del siglo pasado. Escritores como Agatha Christie, usan, astutamente, una misma fórmula exitosa, repetidamente, y en diferentes variantes y crean así un lector fiel e involucrado, que gusta de hacer suposiciones y adelantar conclusiones.

La premisa del juego es sencilla. Ha habido un asesinato y el asesino es uno de 6 sospechosos. El crimen fue perpetrado en una de 9 probables habitaciones y con una de 6 posibles armas letales. En cada partida el escenario es el mismo pero el resultado cambia, haciendo que cada juego sea una experiencia única.

Es alrededor de esta mórbida idea que una noche, un grupo de 7 artistas y amigos nos sentamos a jugar CLUE por una única vez, con la intención de llevar luego esta experiencia colectiva a una galería. Esa noche, como todas las noches dentro del repetitivo micro cosmos del tablero, alguien asesinó al Sr. Don Difunto. Luego de varias copas y cigarrillos, encontramos un asesino entre nosotros.
(...)
Así la galería se transforma en tablero y en delineada mansión minimalista, al estilo del Dogville de Lars Von Trier, su intención es recordar al público que está entrando en un mundo que no existiría sin sus personajes.

CLUE es un juego que comienza con un homicidio. No es un juego de fidelidad ni de encubrimiento y eso es lo que lo hace tan popular. Es una dimensión alterna en la cual es correcto ser un poco malo y desconfiado. Y todo está bien, por que al final, es un juego y salud compadre.

Una vez agotadas las sospechas, sólo queda la riesgosa acusación; El Yo Acuso que reúne las tres respuestas necesarias para ganar. Esa noche hubo un asesino entre nosotros, y como debía de ser, alguien lo acusó sin clemencia ni piedad.

Pero no seré yo la que les cuente el final.

¿Son ustedes capaces de descubrir, quién asesinó al Sr. Don Difunto?
Pueden decirme ¿Quién?, ¿dónde? y ¿con qué?

Este Miércoles 13 de Junio a las 7:30pm, los esperámos en la Mansión Difunto (Galería ARTCO) para que sean parte del misterio.

Es la misión de las obras que cada sospechoso ha preparado en cada ambiente de este "tablero de juego", el dar pistas al ojo inquisitivo que quiera descubrir la verdad.

¿Qué?
CLUE
(¿o Quíen mató al Sr. Don Difunto?)

Exposición Colectiva
Pintura, video, Instalación

¿Cuando?
Miércoles 13 de Junio, 2007
7:30pm
La exposición va del 13 de Junio al 6 de Julio

¿Dónde?
Galería ARTCO
Rouad y Paz Soldán 325
San Isidro
(Alt. Cdr. 10 de Camino Real)
www.artcogaleria.com

Una serie de Genialidades ::: del porqué visitar a Mr. B

2007-06-04T13:09:00.001-05:00

Mr. B

Hace mucho tiempo que estoy en falta.
Hace mucho tiempo que debí comentarles a cerca de una pequeña obsesión casi fetichesca que tengo. Bueno, una más...
Este placer ocurre cada mañana cuando reviso el Blog de un amigo argentino (me concedo el derecho de decirle amigo aunque nos tratamos con mucho respeto y de Usted a Usted, no Sr B?) que me permite reir hasta hacerme piss y olvidarme de todas esas estupideces que parecen ser tan importantes en el día a día.
Lo que más me alucina, aparte de la aguda inteligencia y el humor fino, muy fino, que destila el Sr. Bugman en sus escritos, es la corte de groupies y seguidores que lo visitan cada mañana y que dejan decenas de comentarios a cada post que el caballero nos otorga. Me auno a estos seguidores por supuesto, y una de las razones es por que Mr. B, responde a cada-uno de los comentarios con un humor y wit dignos de Bogart. Será por eso que le digo Mr. B?

No soy una crítica de Blogs mi unica técnica para recomendar es poner cara de loca, voltear los ojos, y decir QUE ME EEEENCANTAA!!!!! (o que me re-encanta si me pongo porteña)

http://www.buguert.blogspot.com

Y para darles un aperitivo.... les sugiero que lean este par de Geniales y Alfabéticas Historias de Amor y Desamor..... (hagan click en la letra para leer el post original)

Extracto

"Recuerdo recurrentemente a Raquel. Residía en Rosario. Regordeta, rubicunda y risueña, reparaba relojes. Su risa retozona remedaba un rebuzno . (...)"

Extracto
"Timoteo trabaja en Tribunales. Todo el tiempo trajina trámites y tratados. (...)"

Mr B, espero perdone el "barrio" con el que le escribo esta reseña, usted comprenderá, pero cuando me emociono, me emociono.....

La Foto Que Faltaba::: BOLD

2007-05-31T14:30:00.001-05:00

(Hacer click sobre la foto para ver grande)

Sí. Es cierto.
Aquellos que fueron ayer a la inauguración de la Muestra BOLD de Diego Lama en la Galería Vertice (que no fueron pocos) se dieron con la sorpresa de encontrar una pared en blanco con un texto que decía:

"ESTA FOTO HA SIDO CENSURADA"

Pues es cierto. Esta hermosa foto fue sacada de la exhibición por presiones externas a la galería o al artista. (Sé que ya había colgado la foto antes pero quería hacerlo una vez más para que sea más fácil de encontrar). No voy a ahondar en los detalles de la censura por que la realidad es que no los tengo completos y no quiero crear un rumor mal formado.

Lo único que me interesa, es decirles... acá esta la foto.
Nadie va a hacer que yo la saque de mi Blog así que disfrutenla todo lo que quieran.
Y no dejen de ir a ver la muestra completa.

... y dejense de tonterias... ustedes saben quienes son...

OK GO! :::::: Esta será una buena semana

2007-05-29T12:38:00.000-05:00

... Y como no hay mejor manera de celebrar que a una le regresa la esperanza en la raza humana (aun sale el sol, el trabajo marcha, parece que The Police viene a Lima...) que bailando, acá les traigo nuevo video de la banda más engreída por todos los bailarines y geek lovers, OK GO!.

A Million Ways es un homenaje impecable al Baile (así con B de Bold).... desde Michael Jackson y su Beat -it!, hasta Travolta. Pasando por una pelea entre Jedis y otra entre Karatecas.... y llegando a su momento culminante de risa-rompe-quijadas cuando el contador (que va en descenso) llega a 0:50.

Me recuerda cuando era divertido hacer coreografías con mis amigas en las noches de pijama Party. Claro que era con Debbie Gibson y NKOTB (era joven, no sabía nada de la vida)..... pero la verdad... mis gustos musicales habrán cambiado pero las ganas de divertirme saltando con la música, no han cambiado en nada.

Que bueno.

Así que bailen como quien llama a la lluvia y tengan todos una buena semana.

BOLD:::: Individual de Diego Lama

2007-05-25T17:21:00.000-05:00

Este Miércoles 30 de Mayo se inaugura BOLD la nueva individual de nuestro artista, y amigo in excelsis, Diego Lama.

Bold significa varias cosas en inglés:

(n.) Resaltar prominéntemente; llama la atención; en alta resolución.
(n.) Embiste contra el peligro; aventuroso; retador; sin miedo al riesgo; valiente; con coraje.
(n.) De alguna manera, rompiendo ciertas fronteras o reglas convencionales, como en el arte, literatura etc.; Tomarse libertades en la composición o expresión.
(n.) En mal sentido, demasiado directo; sin pudor.
(n.) Espíritu exhibicionista y desdén por el peligro; planeado con coraje; vigoroso.
(n.) En pendiente; Abrupto; Prominente.

Sí. Todo eso y más.

En esta muestra, Diego Lama quien normalmente hace de vídeo-artista, decide mostrar fotografías en formato panorámico de espacios que parecen sacados de aquellas películas de la MGM que añoramos. Espacios Barrocos y llenos de rincones y detalles que podrían ser sets de películas de Vincent Pryce o de Errol Flynn.

Diego ha partido de la narrativa convencional, construyendo a sus personajes como prototipos de distintos aspectos de la condición humana. El convierte a sus personajes en los cimientos de su propuesta para plantear una dicotomía entre la perpetuidad de la herencia cultural y la fugacidad de la contemporaneidad.

Dice la nota de prensa:

La muestra está integrada por siete fotografías de gran formato que introducen, individualmente, a cada personaje y a cada espacio, que actúa como escenografía para otorgar una atmósfera teatral y enfatizar el contrapunto entre los cuerpos y los ambientes retratados. De esta manera el expositor ubica a cada una de las imágenes fotográficas en un plano próximo al sueño, para privilegiar la confrontación entre cotidianeidad, muerte y sexualidad.

El conjunto narra la interacción entre estos personajes solitarios en un entorno ajeno a su vida diaria, en el cual la característica deliberadamente onírica de cada fotografía revela la fragilidad de la condición humana frente al entorno cultural que lo encierra.

BOLD, título de la muestra, señala que las confrontaciones del barroquismo estilístico que domina el espacio con el despojamiento del ser humano, liberado de toda armadura o protección corporal, pueden llegar a ser representadas visualmente en una obra que se ubica en esa zona de ambigüedad donde se desarrolla los conflictos entre lo virtual y lo real.

Lo que es yo, lo recomiendo con furia. No sólo tiene un ojo como pocos, si no que sabe como hacer para conseguir compartir lo que ese ojo ve, con el resto de nosotros.
Y eso... eso sí que es difícil.

Aquí quién es Bold es él.

¿Qué?
BOLD- Fotografías
Individual de Diego Lama.

¿Dónde?
Galería VERTICE
Ernesto Plascencia 350, San Isidro

¿Cuando?
Inauguración Miércoles 30 de Mayo, 2007.
7:30 pm
Del 30 de Mayo al 23 de Junio

Conocido Magnate Cae Muerto en Mansión

2007-05-22T19:44:00.001-05:00

Un grito helado rompe el silencio de la noche.
Se oye el débil eco de pasos.
Y entre las sombras… el cuerpo sin vida del Sr. Don Difunto yace en el piso.
Seis personajes observan horrorizados.
Sabemos que uno de ellos… es el asesino.

¿Quién?, ¿dónde? y ¿con qué?

(hacer Click en la imágen para ver más grande)

La Policia ha sellado la Mansión Difunto y nadie puede salir hasta que se descubra quien asesinó al Sr. Don Difunto. Hasta ahora lo único que se sabe es que el asesino esta entre uno de los cinco invitados que el magnate había recibido esa noche a cenar, y su ama de llaves.

A los detectives les falta averiguar, ¿Quién lo mató?, ¿en cual de las nueve habitaciones de la gran mansión? y ¿Con cual de las seis posibles armas lo hizo?.

Más información sobre el crimen que ha conmocionado a la opinión pública en un próximo cable noticioso.

Comuníquese, Publíquese, Archívese...

Ya va a ser un mes....

2007-05-17T17:37:00.000-05:00

Andrea Miranda 1978-2007

La misa por el mes de fallecimiento de Andrea Miranda es este lunes 21 de Mayo a las 8:15 pm en la Iglesia Virgen de Fátima, Miraflores. Todos los que quieran acompañar a la familia y amigos de Andrea son más que bienvenidos.

Aprovecho para invitarlos a que entren a visitar la página web que estaba armando con su obra artística un poco antes de viajar:

www.andreamiranda.com

(El lunes, el lazito negro se bajará de este Blog y daremos paso, un poco menos inocentes, a la siguiente parte de nuestras vidas.)

Una mujer y su Bolso::: del por qué Patty parece Chicken Little

2007-05-11T13:54:00.000-05:00

El jueves pasado me robaron mi bolso. Mi cartera. Mi vida entera.

Me gustaría decir que soy de las que creo, que una no ES las cosas que tiene; que uno no es definido por las cositas que compra o que junta o que lleva metidas en el agujero negro que es el fondo de su cartera.

Digo "me gustaría" por que el día que me robaron me sentí desnuda. Sin identidad ni lugar en el mundo. Claro que no es cierto. Claro que es tonto y hasta superfluo pensar que un gran puñado de cosas resume quien eres, pero por un momento me sentí ultrajada, vejada, violada y con la sensación del "miembro ausente"... somo si me faltara un brazo.

¿Cómo?, pues nada.... estaba yo en la encerrona de cierta tienda por departamentos, probándome las botas de cuero argentino más hermosas que he visto. Y ya.
Instantáneo.
Casi Bond-esco.
Mi Bolso hizo Puff!
Como me dijo una amiga hoy... maldito ratero...

Solcito-Lindo estaba conmigo y es testigo de la rapidez y maldad con la que me sustrajeron el bolso. Yo corrí con una bota sí y una no (cual Gato con Bota, que era sólo una...) al personal de seguridad más cercano. Y sacudiendo un zapato de charol rojo en la mano derecha les decía que una de las miles de personas que estaban en la tienda, me había robado la carteraaaaaa.....

jeeeeeeeeffee... mi carteraaa!!!!

¿Y qué fue lo que me robaron?.
-Para empezar la cartera en sí que había sido un regalo de una buena amiga por mi cumpleaños. (la cartera llevaba un pin que tenía la imagen de la cara de BUSH y en la frente tenía la palabra MORON... una joyita)

-Luego estaba mi agenda de telefonos de Wonder Woman. Con todos los datos de todo el mundo. Lo cual me ha dejado sin un sólo teléfono de clientes, de gente que tiene obra mia, de proveedores y de todos mis amigos. No hay más hard copy... ese era mi hard copy.

-Mi celular.

-Mi Agenda/Calendario. Linda ella, con todo mi cronograma de trabajo y notas con ideas y muchos muchos post-its....

-Mi gorro de corduroy regalo del Toto, con su pin de "Soy Una Intelectual"

-Mis Lentes para leer ( y pintar, y ver tele y ver cine y para poder decir "soy una intelectual").

-Mi Billetera. Por supuesto.
Ahí si que el que perdió fue el ladrón por que no tenía un duro.
Y la tarjeta de debito la cancelé ipso facto. Pero sí se fueron con ella algunas tarjetas de miembro VIP del cine, mi DNI, tarjetas de contactos, un parche de los Sex Pistols regalo de JAC.

-Y por último, y sólo para ponerle la cerecita encima al hecho: Mi iPod nueva. Pero ¿Cómo no? si ya es tradición, que el único día que la saco de mi casa, me la roban.

Ok. Ese fue el robo.
Ahora hablemos de las Consecuencias.

Consecuencia #1:
Patty parece Chicken Little.
Comparen:
El Dodo tiene casi la misma medida de lentes que yo, así que me ha prestado sus "lentes de repuesto" y como debía de ser... estos son la cosa más horrorosa, gigante y menos glam del mundo. Sólo faltarían ser verdes para convertirme del todo en el Pollo Paranoico ese... es más... si fueran de marco verde serían más aceptables. En todo caso, por ahora paresco Anteojitos (el amigo de Petete) ... pero puedo pintar durante la noche, que es la hora en la que trabajo más... así que no me quejaré, no me quejaré.

Consecuencia #2:
Patty no tiene a quien llamar

15 años de números telefónicos han desaparecido. Así que si me conocen, por favor, mándenme sus teléfonos y datos. Y si encuentran una agenda roja, un poco viejita de la Mujer Maravilla, con cientos de datos escritos en diferentes tintas y con tachones y corazones.... devuelvanmela, por que ando viendo mi telefono fijo aquí a mi lado, como quien espera que le hable.
Espero que suene él por que lo que es yo... no tengo en mi cerebro más que un número... el de mi celular perdido.

Consecuencia #3:
Patty recupera Agenda Semanal.
Y derrepente, un ángel.

En medio del caos: Una llamada de telefono. LLamada que terminó en la devolución rápida e indolora de mi AGENDA!

Estaba ahí, preciosa... un poco maltratada pero con todos mis papelitos sueltos dentro.
Gracias a la persona que la halló en el parque, toda embarradita de barro, y que pensó que debía ser importante para mi... apareció en mi casa y se fue, rápidamente, sin aceptar ni querer ningún tipo de gratitud o gratificación.
Me ha dejado con un poco de fé en la bondad de la gente.

Consecuencia #4:
¿Dónde Esta Patty?

Ahhh .... no tener celular. Una maravilla el silencio.
No tener que putear por que no lo apagaste en el cine a tiempo...
No tener que mirarlo detenidamente mientras te preguntas ¿Por qué no me llama ese imbécil?....

No me llama por que no tengo telefono. Y ya.
Pero igual, antes de acostumbrarme a esta vida de silencio y paz mental por siempre, la próxima semana volveré a tener aquel apéndice electrónico.
(Mantendré mi número original, porsiacaso).

En resumen.....
Ni Bruce Lee daría la patada con triple vuelta y golpe en la traquea que yo daré al que ose tratar de robarme otra vez.....
Nadie debería meterse entre una Mujer y su Bolso. Yo tuve la mala suerte de tener todas mis cosas, que normalmente no cargo juntas, conmigo ese día y perdí.

Nada, aparte del iPod, tenía un valor importante para el ladrón. En cambio, para mi, las cosas que me quitaron resumen los últimos años de mi vida. Desde un Bush caricaturizado hasta el parche de los Sex Pistols. Ese/a ladrón/a me quitó una parte del reflejo que hay de mi en este mundo... y ahora hay que empezar de cero.
No esta mal si lo veo así. Momento justo para cerrar viejos capitulos y abandonar equipajes.

Consecuencia #5:
Patty se hace una limpia del pasado y empieza de nuevo.

y no vuelve a salir con cartera llena....

Raspa y Gana:::: Rocío Rendón nos invita a probar suerte

2007-05-10T09:47:00.000-05:00

Hoy Jueves, 10 de Mayo a las 7:30pm, Rocío Rendón presenta la instalación interactiva:

"Raspa y Gana. Estampa Lúdica en Liquidación"

Todos lo hemos hecho. Todos nos hemos gastado unos solcitos al comprar una de esas Loterías Instantáneas que tienen el "premio" escondido detrás de una capa de tinta plateada. Es fácil... uno coje una moneda, tu llave... la uña menos querida.... y Raspa. Siempre esperando ganar el auto.. o conseguir los 3 símbolos iguales.... o por lo menos que te devuelvan el precio del tiketcito.
No mientan, que todos hemos, alguna vez, Raspado para Ganar.

De esto y más se trata la nueva muestra de Rocío Rendón. En la nota de prensa Valeria Quintana nos dice:

"Uno de los intereses de Rocío Rendón como artista plástica y grabadora consiste en explorar las posibilidades técnicas y conceptuales en la actual tecnología del grabado.
Tras dos años de intensa investigación, Rendón plasma en Raspa y Gana un complejo entramado conceptual y visual que pretende indagar las conexiones culturalmente establecidas entre la fe y la suerte con los objetos simbólicos que los representan (amuletos, seguros, etc) dentro de nuestro contexto social.

Según el historiador del arte Ricardo Estabridis, la “estampa lúdica” fue un género de grabado que llegó a Lima en el siglo XVI con la finalidad de imprimir y distribuir barajas de naipes.
Rendón revisa el término y lo aplica al popular juego de lotería conocido como “raspa y gana” en el cual, tan sólo raspando una tarjeta impresa, el individuo puede acceder a la suerte mayor que le permitirá cumplir todos sus deseos.(...)

Estas imágenes forman un solo cuerpo expandido sobre una superficie de 15 metros simulando un enorme “raspa” que deberá ser intervenido por el público.

Para tal fin, la superficie entera ha sido cubierta por una pintura gris especial que no hace anclaje en la obra impresa. Dicha cobertura semeja aquella que oculta las claves en cada tarjeta “raspa”.
Al no ofrecerse pieza alguna a los ojos del espectador se hace evidente que el proceso de la obra ha sido interrumpido: Rendón plantea un grabado efímero, concebido como obra inconclusa pues no es el artista quien devela la obra sino que otorga esa responsabilidad al espectador, siendo él quien finalmente activa la imagen.

Definida por la artista como “pintura de postrimerías”, este tipo de imagen debe ser agredida, casi liquidada para ser descubierta. Solo mediante el raspado (violento, ansioso) la obra podrá exhibir sus propios restos tras la manipulación del espectador. Luego de intervenida, la pieza es liberada y redimida inconscientemente. (...)"

La acción única del raspado de esta noche, será registrada en video. El registro de la performance colectiva será exhibido días después en la sala.

¿Qué?
"Raspa y Gana. Estampa Lúdica en Liquidación"
Individual de Rocío Rendón

¿Cuando?
Inauguración: Jueves 10 de mayo, 7:30 p.m. Sala 4
Del 10 de mayo al 1 de junio del 2007

¿Dónde?
ARTCO Galería de Arte
Roaud y Paz Soldán 325, San Isidro.
T: 221-3579.
Horario de atención: Lunes a sábado de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.
www.artcogaleria.com

Todo Sobre Ella...:::: Individual de Eugenio Raborg

2007-05-07T18:40:00.000-05:00

Este jueves 10 de mayo, a las 7:30 pm se inaugura la nueva muestra individual de Eugenio Raborg. Esta nueva exposición consta de una variada selección de obras que reúne cajas y objetos de formatos diversos en los que se plantean alrededor de 18 irónicas aproximaciones a la Gioconda de Leonardo Da Vinci, ícono indiscutible del arte universal.

Muchos pueden pensar que la Gioconda es un símbolo ya explorado y tan visto que no piensan que tenga nada que decirnos, pero les cuento que hoy he tenido la suerte de ver un pequeño adelanto, y es muy posible que cada uno vaya a encontrar a la Gioconda perfecta para sí mismo.

¿Qué?
Todo sobre Ella...
Individual de Eugenio Raborg

¿Cuando?
Inauguración, jueves 1o de Mayo, 2007 a las 7:30pm
La muestra va del 10 de mayo al 1 de Junio

¿Donde?
Galería ARTCO
Rouad y Paz Soldán 325, San Isidro
221-3579

Visitas Guiadas en Galerias:::: La Semana del Arte

2007-05-06T14:13:00.000-05:00

Durante la Semana Del Arte (ver post anterior) se darán, igual que el año pasado una serie de Visitas Guiadas a las Galerías de los tres distritos participantes; San Isidro, Miraflores y Barranco. Igual que el año pasado, este año YO mismita seré la Guía para el circuito de San Isidro. (AQUí pueden encontrar los mapas de los circuitos)

Así que si van a hacer el circuito, los llevaré de la manito por muestras tales como: Transitions/transiciones en el Centro Cultural de la PUCP, SITES de Elena Damiani en Vertice, Todo sobre Ella de Eugenio Raborg y el alucinante Raspa y Gana de Rocío Rendón en ARTCO y Mecánica Popular 2 de Jorge Cabieses en Enlaces.

Acá les pongo los detalles de cada día:

.................................................
RECORRIDOS POR DISTRITO
SAN ISIDRO:

Martes 8, Miércoles 9, Jueves 10 y Viernes 11 a las 4:00pm en Hotel Sofitel Av Camino Real 1050

Recorrido completo
1. Hotel SOFITEL Camino Real 1050
2. Centro Cultural PUCP Camino Real 1o75
3. ENLACE ARTE Pardo y Aliaga 676
4. Artco Roaud Y Paz Soldán 325
5. La Galería Conde de la Monclava 255
6. Vértice Plascencia 350
7. Biblioteca de la Municipalidad de San Isidro: Calle La República 455 (el olivar)
8. Indigo: Av El Bosque 260

Viernes 11 Gallery Night de San Isidro a las 7:30. Concierto de DIABLUES. Frente a Galería ARTCO (Rouad y Paz Soldán y Camino Real)

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MIRAFLORES:

Martes 8, Miércoles 9, Jueves 10 y Viernes 11 a las 4:00pm en Galería Forum Av Larco 1150 Subsuelo

Recorrido completo
1. Forum: Av Larco 1150 Subsuelo
2. Moll Av Larco 1150
3. Alianza Francesa: Av Arequipa 4595
4. ICPNA y Sala German Kruger: Av Angamos Oeste 160
5. C.C.Peruano Británico: Bellavista 531
6. El Ojo Ajeno: Av 28 de Julio 815 ( SOLO JUEVES Y VIERNES)

Jueves 10 8:00pm Gallery Night de Miraflores. Concierto de PERÚ ROCK OPERA. Entrada Libre y Gratis.

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BARRANCO

Martes 8, Miércoles 9, Jueves 10 y Viernes 11 a las 4:00pm en Lucía de la Puente Boulevard Sáenz Peña 206

Recorrido completo
1. Lucía de la Puente: Boulevard Sáenz Peña 206
2. PPPP Design: Av Grau810
3. Ivonne Sanguinetti: Av Grau810
4. 80m2: Prolong San Martín 10
5. Drama: Av Pedro de Osma 135
6. Tupac: 2 de mayo 253
7. Museo Pedro de Osma: Av Pedro de Osma 423

Miércoles 9 a las 8:00pm Gallery Night de Barranco. Concierto FRAGIL. Frente a la Galería Lucía de la Puente (Boulevard Saenz Peña).

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Vamos a ver un poco de arte, no?

La Semana del ARTE::::::: Lima 2007

2007-05-06T12:51:00.000-05:00

La Semana del Arte Lima 2007, es la séptima edición de un ciclo internacional de arte que ya se desarrolló en Buenos Aires en septiembre de 2004, 2005, 2006 y en San Juan de Puerto Rico en febrero de 2005 y en Lima en mayo de 2005 y julio del 2006. Es un programa interdisciplinario donde se conjugan, la música, el arte y otras expresiones artísticas.

En esta oportunidad La Editorial Arte al Día de Argentina y el Diario El Comercio ponen en marcha esta propuesta que pretende acercar de una manera diferente la creatividad de los artistas a la gente.

Todas las propuestas presentadas son totalmente libres y gratuitas para el público. Habrá actividades durante las tardes y por las noches. (Conferencias y conversatorios, Conciertos, Noches de Gallery Nights, pintura en vivo, etc.) Esperemos que con esta propuesta cada vez más gente se acerque a las galerías y Museos y disfruten de sus propuestas artísticas.

CUANDO:
del 7 al 13 de Mayo de 2007

DONDE:
Barranco, Miraflores, San Isidro y Centro Histórico con sus museos, galerías y espacios de arte.

INAUGURACION:
lunes 7 de Mayo,
7:00 a 9:00 pm Concierto Novalima Plaza de Armas

ACTIVIDADES:
Gallery Nights, Conciertos, Conversatorios, Visitas Guiadas, Conferencias.

GALLERY NIGHTS:
Cada noche tiene su Gallery Night en un circuito diferente (7, 9, 10 y 11 de Mayo).

(Ver este POST para detalles)

CIERRE:
sábado 12 de Mayo
2:30 a 5:00pm
Festival de arte para niños (dibujo en vivo junto a los artistas)
Boulevard Sáenz Peña frente a Galería Lucía de la Puente

Feliz Feliz Cumpleaños A Tu!::::: saludos de una FAN

2007-05-04T12:53:00.000-05:00

Portrait of Alice Liddell, after Lewis Carroll
2004, Vik Muniz,
Chromogenic print, mounted on aluminium, wooden frame and acrylic fabric,
Collection Irish Museum of Modern Art, Purchase 2004.

Hoy 4 de Junio es el cumpleaños de Alice Liddell.... Así que no podémos cantarle Feliz Feliz No Cumpleaños.... por que esta vez, sí que lo es.
¿qué quien?
Alice Liddell era la niña inglesa que inspiró a Lewis Caroll a escribir Alicia en El País de las Maravillas y Al Otro lado del Espejo.

Nacida el 4 de mayo de 1852 Alice Pleasance Liddell era hija de Henry Liddell que era Decano de Christ Church en Oxford. La familia Liddell se muda en 1856 a Oxford y es ahí donde entablan una relación con Charles Lutwidge Dodgson ( el nombre verdadero de Lewis Carroll.).

Fue una bella mañana de verano, el 4 de Julio de 1862, durante un paseo en bote y un picnic sobre el grass, que el Reverendo Dodgson empezó, por insistencia de Alice, a narrar Las Aventuras de Alicia Bajo Tierra (Alice Adventures Underground). Esta pequeña narración sería el borrador del que terminaría siendo, el libro de niños de mayor culto en el mundo.

Por supuesto que ahí también nació una amistad que se volvió, hasta hoy, en un enigma. Por más que muchos estudiosos quieren achacarle a Lewis Carroll una obsesión pedofílica con Alice, nunca hubo ningun indicio de una obsesión sexual que haya terminado en algo físico.

Lo más probable, y en todo caso lo que yo creo, es que lo que había era un cariño/amor platónico.
Dodgson era un hombre devoto no sólo en sus creencias religiosas, si no que era hasta insoportable en lo intachable de su moral y comportamiento. Yo pienso que su obsesión con estas niñas-amigas, como él las llamaba, era en suma, una obsesión con la pureza e inocencia de la niñez. Así, en itálicas. Jamás se hubiera perdonado el dañarlas. Es por eso, yo creo, que las fotografiaba con tal obsesión.

Retrato de Alice Liddell, por Lewis Carroll

En todo caso, quien soy yo para deducir. Sólo soy una vivaz coleccionista de ediciones de Alicia que mis amigos me traen y envían de todas partes del globo. Además de tener uno que otro muñeco, taza, caja de música etc..... buen a quien voy a engañar.... tengo un huevo de objetos y libros en verdad....

El punto es que....... esta niña que era Alice y que luego se convirtió en Mrs Hargreaves (al casarse en 1880 con un tal Reginald.... Oh so british... ) fue el gatillo que terminó mandándome, en forma de bala hecha de palabras, a un mundo en el cual perderme.... del cual podía volver y al cual podía regresar.

Alice Hargreaves

Desde la primera vez que me leyeron esta historia sobre una chica que sigue a un conejo y se lanza por una madriguera, mi forma de ver las cosas y de cuestionar la vida cambió.

Ha sido amiga de infancia, líder de aventuras y mi más querido alter ego cuando presenté mi primera muestra como artista profesional.
Me sorprendió de forma maravillosa, la coincidencia de poder trabajar, durante mi residencia en el Irish Museum of Modern Art, cada día... durante 4 meses, frente a la obra de Vik Muñiz (ver primera imágen de este post) en la cual reproducía la famosa foto tomada por Carroll de Alice como pordiosera, con juguetitos de plástico....
Sentía como que me daba licencia para perderme por ahí; licencia para pedir cuentos de aventuras a gritos.

Me gusta pensar que Carroll no la inventó del todo. Que hubo una vez una niña con vestido de bobos que le pidió y pidió y pidió hasta el cansancio, una historia para pasar las horas aquella mañana. Ojala que el día que yo tenga una niña jalándome la falda, pueda contarle una historia que sea así de buena.

Feliz-Feliz Cumpleaños a la niña Musa.
Feliz día Alice.

*Si quieren una buena edición de las Alicias, les recomiendo The Annotated Alice: The Definitive Edition de Martin Gardner. No sólo la edición es maravillosa, si no que contiene los dos libros y miles de anotaciones al margen sobre la historia, el contexto y las anécdotas que rodean a este clásico.

SITES:::: Individual de Elena Damiani

2007-05-03T14:31:00.000-05:00

Tree House

Este Jueves 3 de Junio, a las 7:30pm, se inaugura SITES en la Galería VERTICE.

"Floating House"

SITES es la notable exposición de la artista Elena Damiani quien presenta videos, maquetas de arquitecturas imposibles y trabajos digitales sobre papel fotográfico en gran formato.
Luis Lama comenta en su texto "Utopias", luego de mencionar a los constructivistas y a la vanguardia rusa :

"La muestra de Elena Damiani vuelve a replantear estos sueños utópicos, pero con un criterio disímil, pues su trabajo no tiene como meta la construcción si no la contemplación. En este sentido su criterio resulta más próximo al postconceptualismo, ya que lejos de supeditar la construcción a la naturaleza -o viceversa- recurre al arte para fusionar paisaje y arquitectura, para crear de esta manera un mundo más cercano a lo virtual que a lo real."

"Eiswerder Island"

¿Qué?
SITES
Individual de Elena Damiani

¿Donde?
Galería VERTICE
Ernesto Plascencia 350, San Isidro. (a la altura dela cuadra 2 de Libertadores).

¿Cuando?
La muestra va del 3 al 26 de junio, 2007

¿Y ahora?

2007-04-30T12:07:00.000-05:00

Intento nuevo de nuevo estilo de BLOG..... mmmm, no sé. Quiero algo limpio pero al mismo tiempo quiero algo que no "paresca un Documento de WORD" (citando a Mary Helen).....
.... seguiré probando.... disculpas adelantadas por tanto caos de diagramación.....

Viernes último día de SUBASTA :::: Andrea y Pablo

2007-04-26T14:01:00.000-05:00

No se olviden que mañana Viernes 27 hasta las 8pm termina la SUBASTA DE ARTE a beneficio de nuestros amigos Andrea y Pablo y sus familias.
Las salas de la Escuela de Arte Corriente Alterna están repletas de obras de Arte.
Estuve ahí ayudando al montaje de las piezas y es increíble como los artistas y amigos seguían llegando.
Hay cuadros de todos los tamaños. También hay esculturas y cerámicas.
Van a poder encontrar obra de artistas como:

Ana María Macarthy
Armando Williams
Pablo Murrugarra
Luz Letts
Eduardo Tokeshi
Coco Martin
Javier Silva
Rocío Rodrigo
José Tola
Piero Quijano
Karen Macher
Sergio Urday
Roberto Huarcaya
Alice Wagner
Jorge Cabieses
Ivana Ferrer
Maricruz Arribas
Claudia Coca
Toto Fernández Ampuero
Jaime Higa
Sol Toledo
Y una servidora

Así que tienen hasta el viernes a las 8pm para ofertar y llevarse una obra de arte a la vez que ayudan.

¿Donde?
Escuela de Arte Corriente Alterna
Av. De la Aviación #500
Miraflores(a 1 cdr. del Faro)

... vamo peee

PIMP my BLOG

2007-04-25T13:08:00.000-05:00

Después de un tiempo de Verde color botella-lavada-por-el-Pacifico.... ya era hora de cambiar el look de este Blog, que es SU blog.
Así que les presento a Papilio Tempestae 2.0

Todo igual pero más crecidita.... Incluye una lista (columna de la derecha) de libros en mi mesa de noche. Además de un lacito negro que estará aquí por el siguiente mes...
Gracias por visitar.

RETOMANDO CUENTOS::::: Colectiva de Objetos

2007-04-24T20:00:00.000-05:00

"Calabaza, Calabaza"- Técnica mixta - 2007- Patricia Villanueva

Continuando con el ciclo de muestras colectivas con objetos en pequeño formato dentro de la Tienda de la Galería ARTCO, se presenta: Retomando Cuentos, un acercamiento plástico al mundo de las narraciones infantiles.

En el texto que acompaña la muestra, Valeria Quintana nos dice.

"El acto de oír un cuento e imaginar cada detalle del mismo constituye una forma diferente de alimentación que recibimos de nuestra madre. Siendo nuestro primer vínculo con ella el alimenticio - nos nutrimos de su cuerpo, de su calor - conforme crecemos esta transmisión varía y empezamos a descubrir otros matices en su forma de proveernos el sustento.

Ya no sólo nos urge saciar el hambre visceral sino también el hambre del juego y del descubrimiento del mundo a través de la fantasía.
Es con esas primeras narraciones que el imaginario del niño se ensancha abarcando situaciones, personajes y lugares maravillosos que ya de adulto no deberían olvidarse."

Para esta muestra se ha reunido a 11 artistas quienes hemos partido de recuerdos de experiencias primarias con la narración o el cuento infantil favorito. Cada uno se ha sentido libre de adaptar esta experiencia o reinventarla, en objetos escultóricos o utilitarios.

En mi caso, con "Calabaza, Calabaza", he vuelto a mi cama de niña y a la voz de mi madre leyéndome La Cenicienta desde las páginas de un libro que había sido compañero de su infancia.

Este bellísimo libro con ilustraciones maravillosas, tenía una imágen de la carrroza de calabaza en plena transformación. Originalmente la parte de la calabaza en sí, estaba formado por un acordeón de papel crepé que se inflaba al abrir el libro, pero ya para cuando yo nací, algunas manitos curiosas lo habían roto. Era la forma en que mi mamá me contaba el cuento, donde yo siempre me imaginé la carroza completa y llena de vida.... saltando fuera de la página rumbo al baile.
Este es mi homenaje a mi Madre y a mi niñéz. Tan llena de magia.

Participan con muchas ganas:

Sheila Alvarado

"Juego de Té"

Marcelo Wong

"El Niño Torero"

Diego Gianella, Marco Alburqueque, Claudia Hermosilla, Carmen Letts, Mariú Palacios, Carla Palma, Moisés Quintana y Hosefa Tavolara.

¿Qué?
Colectiva de Objetos "Retomando Cuentos"

¿Cuando?
Miércoles 25 de abril, 7:30 p.m.
Del 25 de abril al 12 de mayo del 2007
INGRESO LIBRE A PARTIR DEL 26 DE ABRIL

¿Donde?
Tienda de la Galería ARTCO.
Roaud y Paz Soldán 325, San Isidro.
T: 221-3579.
E: artco@artcogaleria.com
Horario de atención: Lunes a sábado de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.
www.artcogaleria.com

Finalistas del Concurso de Arte Alfa Romeo 2007

2007-04-24T17:56:00.000-05:00

Debido a la cantidad de gente que me ha contactado para preguntarme si ya anunciaron los finalistas del concurso, les cuento que el lunes que acaba de pasar, salió publicado en el diario El Comercio un aviso con los nombres de todos los finalistas. Esta lista es la que a continuación les copio aquí:

Finalistas del Concurso de Arte Alfa Romeo 2007

Burgos Corzo, Mario Herbert (28854024)

Cardenas Rodriguez, Adolfo (10805864)

Carranza Gonzales, Jose Luis (40803003)

Castro Fernandez, Tania (18010828)

Domenack Moreno, Marco Franco (40143295)

Fernandez Ampuero, Jose Alberto (09857366)

Gomez Guerrero Julio, Cesar (25760538)

Molina Campodónico, Diego (98036224)

Saavedra Solano, Alejandro (06805479)

Tomatis Souverbielle, Adriana (41309201)

Vergara Ormeño, Juan Diego (09672254)

Villanueva Mavila, Patricia (10264470)

Felicidades a TODOS!

Adios Amiga Mia

2007-04-21T10:08:00.000-05:00

Siento decirles que Andrea Miranda se nos fue esta mañana y deja un dolor que no les puedo explicar.

Ya se le extraña y se le sigue amando. Sabemos que es así como se hacen a los ángeles.

Recuerdo este hermoso poema de Auden que me encanta. Sé que es fuerte pero a mi me sirvió mucho para aceptar y entender el cambio, y el momento de dolor y duelo, que tuve cuando falleció mi papá.

Andrea, fuiste una luz y un rayo de energía.

Por ti hay que Parar Todos Los Relojes.

"Paren todos los relojes, corten el teléfono,
eviten que el perro le ladré a un hueso jugoso.
Silencien los pianos y con el tambor forrado
saquen el ataúd para que vengan los dolientes.

Dejen a los aviones circundar
Escribiendo en el cielo el mensaje Ella ha muerto.
Pongan lazos de crepé alrededor de los cuellos blancos de las palomas,
dejen a policías de tráfico usar guantes de algodón negro.

Ella era mi norte, mi sur, mi este y oeste,
mi semana de trabajo y mi descanso de domingo,
mi mediodía, mi medianoche, mi charla, mi canción;
Pensé que el amor aquí duraría por siempre: Estaba equivocado.

No se desean las estrellas ahora; apágenlas todas,
Embalen la luna y desmantelen el sol,
Viertan lejos al océano y recojan toda la madera;
Por que por ahora, nada podrá estar bien. "

-Funeral Blues (Stop all The Clocks), W. H. Auden 1936

"Stop all the clocks, cut off the telephone,
Prevent the dog from barking with a juicy bone.
Silence the pianos and with muffled drum
Bring out the coffin, let the mourners come.

Let aeroplanes circle moaning overhead
Scribbling on the sky the message She is Dead.
Put crepe bows round the white necks of the public doves,
Let the traffic policemen wear black cotton gloves.

She was my North, my South, my East and West,
My working week and my Sunday rest,
My noon, my midnight, my talk, my song;
I thought that love would last forever: I was wrong.

The stars are not wanted now; put out every one,
Pack up the moon and dismantle the sun,
Pour away the ocean and sweep up the wood;
For nothing now can ever come to any good."
-Funeral Blues (Stop All The Clocks), W. H. Auden 1936

SUBASTA DE ARTE:::: Andrea y Pablo

2007-04-19T18:30:00.000-05:00

Si estaban buscando una manera más pro-activa de ayudar a Andrea y Pablo y sus familias... y como todos, se han estado sintiendo un poco frustrados por no saber qué hacer... pues ya esta todo listo!!!!!!

SUBASTA SILENCIOSA(Hacer CLICK en la imágen para ver más grande)

Este Miércoles 25 de Abril a las 12 del mediodía, se INICIA la Subasta Silenciosa en Beneficio de los Artistas Andrea Miranda y Pablo Patrucco.

La SUBASTA pondrá a disposición del público en general un increíble número de obras donadas por artistas, amigos e instituciones de nuestro medio cultural.

Las obras donadas son un gran resumen de la actividad plástica peruana de varias generaciones. Los artistas incluyen entre muchísimos otros a Carlos Runcie, Jorge Cabieses, Rhonny Alhalel, Eduardo Tokeshi, José Tola, Giancarlo Vitor y un ramillete de Etceteras.... incluyendo a la que les escribe.

"DoppelMedias" (acrílico y tinta sobre lienzo)
Obra donada por mi para la SUBASTA

Habrá obras de TODO formato, TODA técnica y TODO precio.

La SUBASTA tendrá lugar en los ambientes de la Escuela de Arte CORRIENTE ALTERNA (Av. De la Aviación #500, Miraflores... cerca al Faro) y permanecerá abierta hasta el Viernes 27 de Abril en un horario de 10:00 am a 6:00pm.

LA MODALIDAD de OFERTA de una SUBASTA SILENCIOSA, es que uno va durante los horarios indicados... ve lo que le gusta y se hace una oferta en sala que debe ser mayor que el de la última persona que ofertó por esa obra. Al final de la SUBASTA (el viernes) se sabrá quienes ofertaron más por las diversas cosas y quien finalmente se queda con la obra.

El ingreso es libre y TODOS, TODITOS estan BIENVENIDOS a Ayudar.

Si tienen alguna pregunta sobre la lista de artistas, los fechas o otras formas en las que pueden ayudar pueden llamar a:

Escuela de Arte Corriente Alterna: 242.8482 / 446.4206
Galería Lucía de la Puente: 477.9740 / 477.0237

¿QUÉ?
SUBASTA SILENCIOSA:::A Beneficio de Andrea Miranda y Pablo Patrucco

¿DONDE?
Escuela de Arte Corriente Alterna Av. De la Aviación #500 MIraflores (a una cuadra del Faro)

¿HORARIO? Miércoles 25, de las 12m a las 6:00 pm Jueves 26, de 10:00 am a 6:00 pm Viernes 27, de 10:00 am a 6:00 pm

CONTÁMOS CON TODOS

Misa De Salud para Andrea y Pablo

2007-04-17T13:33:00.000-05:00

Hoy Martes 17 se ha organizado una CADENA de ORACIÓN a las 4pm por la salud de Andrea y Pablo y por las familias de ambos.
Así todos juntaremos nuestra energía al mismo tiempo para mandárselas en estos momentos tan tristes. Así que esta es la oportunidad de mandar más refuerzos alados.

Además... Mañana Miércoles 18 habrá una misa a las 7:00am en la Iglesia Virgen de Fátima en Miraflores en la que se les mencionará, pero el mismo día a las 8:30pm habrá una Misa Especial en la misma iglesia para ellos especialmente.

Si estas en Lima, contamos con toda tu energía.
Y Gracias a todos los que han escrito y llamado y han tenido gestos de ayuda y apoyo. Es increíble cuanto amor se siente.

Los padres de Andrea ya están en camino a El Cairo para poder estar con su hija y con Pablo y desde acá les mandamos todo la energía.

Llamando a Todos los Angeles::::::Andrea y Pablo

2007-04-16T18:30:00.000-05:00

A todos los Angeles y Amigos....

Nuestros grandes amigos, los artistas Andrea Miranda y Pablo Patrucco, están pasando por una situación sumamente difícil en El Cairo. Ellos viajaron para representar al Perú en la Bienal de Sharjah, en Dubai.

De regreso a Lima, en Egipto, tuvieron un grave accidente automovilístico y ambos están internados en un hospital. El caso de Andrea es extremadamente delicado. Pablo ha sufrido fracturas en el brazo izquierdo pero Andrea esta en coma debido a un coagulo en la cabeza.

Por esta razón es que solicitamos la solidaridad de todos los amigos de Pablo y Andrea, así como a todos los integrantes del ambiente cultural para que traten de aportar lo que puedan de manera que podamos ayudar económicamente a los familiares de Andrea y Pablo.

Les agradeceremos aportar su contribución en las siguientes cuentas del Banco de Crédito del Perú:

°Cuenta en dolares :1 9 4 - 1 4 1 8 7 4 9 1 0 6

Titular :Victor Miranda Matienzo

°Cuenta en dolares :1 9 4 - 1 5237521-1-34

Titular :Adriana Patrucco

Finalmente les pido, que aunque no lo hagan seguido... ya que a veces perdemos un poco la práctica... recen mucho por Andrea.

Pablito y Andrea necesitan toda la energía que puedan mandarles. Y cuantos más Angeles les manden mejor será. Así que hay que mover a los ejercitos que pare eso estan!

Los mantendré informados de todo.

GRACIAS